- På kanalen "Russland" viser igjen serien "svart katt". Hva er det vanskeligste med å skyte slike langsiktige prosjekter?
- Vi forbereder seg på rollen, vi tenker på helten din, og de flere scenene du har spilt, jo klarere for deg din karakter. Og så er det pauser i skytingen, noen ganger til og med perioder. Det er vanskelig å ikke forvirre de funnet, som bor parallelt med livet ditt, spille i forestillinger, fjerne i andre bilder. Jeg har et annet prosjekt under filmen av "Black Cat" parallelt. Rollen i "katt" er ikke veldig stor, så på settet kjørte jeg med store intervaller. Dette er den viktigste kompleksiteten. Generelt samlet et fantastisk og åndelig selskap på filmen av "Black Cat". Anton Siverses, regissøren, med hvem jeg lenge har drømt om å jobbe, Ilya Dyumin, operatøren som er utrolig vakkert fjerner, og kastet er også utmerket. Det var interessant og morsomt. Fjernet ikke bare i Moskva, det var en ekspedisjon der jeg besøkte. Og i dette prosjektet krysset jeg endelig med min vakre kjæreste Yule Galkina - det er lykke!
- Tretthet fra et slikt antall materiale er tilstede?
- Du vet, et slikt tilstandsspråk ikke blir til å ringe tretthet. Jeg vil til og med si at dette er en stor skuespiller synd - å klage på det faktum at mye arbeid. Stor glede - å være en krevd skuespillerinne, til tross for søvn i fly, lang adskillelse med kjære, tretthet ... Det virker for meg at det er en hyggelig og nyttig tretthet. Hun lærer oss mer oppmerksom på å betale sin helse, livsstil, riktig ernæring, regime. Det er nødvendig for å bare nok krefter. Dette er en buzz når det er mye arbeid. Når du lærer å klare å gå overalt, og overalt for å gjøre arbeidet kvalitativt. Det er interessant.
- Du snakker om helse, livsstil, riktig ernæring, modus, og forresten, hva er den såkalte, "kinocorm" - et måltid som skuespillere tilbys på skytingsområdet?
- Det er forskjellige perioder. Jeg tror mens skuespilleren spiser en film, det er veldig vanskelig å slå ut fra salen (ler). Mens vi spiser "kininemom", er det vanskelig for oss en dag og et sted å velge eller lagre med gastriske problemer. Denne virker mat som temperament (ler). Det skjer, øyeblikkene skje når du kan lage noe og bære med deg. Men det er mest sannsynlig fra fiksjonens sjanger. Vanligvis går du til nettstedet og spiser hva de gir alle. Pah-skjønt-PAH, banker ned i treet. Bare det er vanligvis heldig med selskaper. Jeg husker ikke slike prosjekter når det var umulig å spise på nettstedet.
Foto: Evgenia vdovichenko
- Hva er mer redd for at regissøren vil foreslå å gå ned i vekt, gjenopprette eller kle på seg før kameraet?
- Avhenger av regissøren. Hvis du jobber i selskap med folk som stoler på, er ingenting skummelt (ler). Men å gå ned i vekt og gjenopprette er forskjellige ting. Jeg ville ha opplevd mer hvis jeg ble bedt om å gjenopprette, for da er det vanskeligere å gå ut. Men det virker for meg, i sjelen, drømmer alle skuespillerne om slike lyse endringer. Når du tilbyr dette, betyr det at prosjektet har muligheten til å gi deg tid til å forberede seg på rollen. Jobbe på en måte. Det er kult når du for året / et halvt år før starten av skytingen, begynner du å gå på alvor. Vi legger sammen med regissøren i tankens sinn av bildet av din heltinne. Og for dette, endre utseendet ditt. Akkurat nå i filmen er det ikke veldig ofte. Raskt fjerne, raskt forberede eller ta en skuespiller, som er fullt egnet for en rolle. Og noe å lete etter, det virker for meg at det alltid er flott. Og om å kle seg ... hvorfor ikke, når det dekorerer kino, og du er ung og vakker. Bare når de spiller scenen av lidenskap, og dekket med et ark ... det forårsaker alltid et smil ... Jeg er i denne planen, selvfølgelig, for naturlighet og skjønnhet (ler). Forresten, i den svarte katten, har jeg en scene, hvor jeg er i undertøy. Selv om det i prinsippet var planlagt at jeg ville være i en badekåpe. Våre vakre kostymeartister har funnet et sett med undertøy på den tiden. Undertøy er ikke veldig ærlig, men likevel er det undertøy. Jeg ble tilbudt, jeg ble enige om ... det viste seg, det virker for meg, veldig vakkert (ler). Scene, hvor vi er med gelpengene om natten på kjøkkenet.
- Har det noe forbud mot et bestemt bilde, en karakter, regissør, partner til det du aldri går på nettstedet, selv på grunn av de store pengene?
- Hvem ville jeg nekte å spille, for eksempel? Jeg vet ikke. Så langt, takk Gud, jeg tilbyr ikke slike prosjekter, som jeg vil si: "Vel, ingen gutter, det er en komplett tull! Swatch deg selv i båten din! " Jeg har historier som varme min sjel. Det skjer, du blir tilbudt å spille en negativ karakter ... For et år siden spilte jeg for eksempel en psykopat, en pasientperson med en diagnose av medisinsk. Min heltinne gjorde forferdelige ting. Jeg studerte i detalj spørsmålet om "Psychopathy", leser bøker om psykologi, diskutert med en regissør, hvorfor, hvor, da hun startet. Hvorfor hun hevn og gjør det. Hva hun føler. Med en så interessant historie synes det at du bare kan støte på når du spiller en negativ karakter. Og så tror jeg at kunst burde bære og bringe noe godt, lyst. Gi folk folk til å spise dem i seg selv, funnet noe godt, så det bra rundt at vi ikke ser. Jeg forstår at vold i kinoen er uunngåelig, men for meg personlig er tomtene ubehagelige når barn blir plaget, gamle mennesker. Jeg tror at jeg snakker om det i filmen og teatret er overflødig. Til hva? Det er bedre å snakke om lettere og gode.
- I dette tilfellet, hva er primært for deg: Skriptet, regissøren som legemliggjør det eller partnere som hjelper deg i dette?
- Kino er et lagspill. Og hva er primært? Den første til deg får du skriptet (smiler). Deretter vil du finne ut navnet på regissøren og bare bli kjent med partnere. Vanligvis er stigen så. Det er viktig. Uten et godt og sterkt scenario er det vanskelig å fjerne en god film. Uten en god regissør er det vanskelig å fjerne en god film. Uten en god partner, vil det være umulig god kino (ler). I gode historier konvergerer alt. Selvfølgelig er det styremedlemmer som jeg ønsker å jobbe på, og det er de som jeg egentlig ikke vil like på, det er navn som du er redd for og tenker på: "Nei, jeg vil ikke lide meg selv og tortur" (ler ). Med scenario kan det være metamorfose. Du leser en historie, og i den prosessen kommuniserer du med manusforfatteren, regissøren, finner de noe sammen, komplement. Nylig så en live-kringkasting med Ilya tilkin, en veldig god manusforfatter, så han fortalte at alltid da prosjektet ble lansert, ble det åpnet for kommunikasjon. Han kan ringe skuespilleren, for eksempel for å komme hjem til ham, sortere ut alle scenario problemer. For meg er dette det perfekte alternativet når skuespilleren har tilgang til skriptet. Og det er ikke i den forstand å herske og omskrive, men i den forstand at personen som kom opp med og bygget et bilde, vil hjelpe deg med å finne ut hva som er skjult mellom ord. Vel, partneren er definitivt veldig viktig. Sant, det er historier når det ikke er kjærlighet og gjensidig forståelse på nettstedet mellom partnere. Men vennskapsvennskap og service service. Når folk er fagfolk, kan de spille under noen omstendigheter. Det gir enda ny interessant farging.
- Du antas på en eller annen måte siden at kunstneren ikke er et yrke ...
- Det var en feilaktig ordlyd. Jeg forsto dette da jeg lærte i tre år i Inyaz og kom inn i teatret. Jeg har en medisin. Og i det første året husker jeg at hun fortalte meg: "Jeg trodde at det ikke var noe tyngre enn honning. Men da, i hvilken modus du lærer ... Det virker for meg at selv i hæren er lettere. " Og det er sant. Når det gjelder lønnskostnader - er det mer enn et yrke. Det er livet. Uansett hvor patetisk det høres ut. Det er ikke noe slikt at jeg gikk for å jobbe en skuespiller om morgenen. Jeg går til teatret og begynner å jobbe. Nei, skuespilleren, dette er en person som stadig ser på, tenker hele tiden i gang, i søket. Vi forbereder seg på rolle, ikke bare under repetisjoner. Så snart du får materialet, begynner du umiddelbart å tenke, du begynner å skrive karakteren din. Søk etter svar på de eller andre hans handlinger, handlinger, hvorfor han oppførte seg slik, og ikke ellers. Og det skjer døgnet rundt. Dette er en jobb som går hele tiden og strømmer inn i livet. Det er veldig vanskelig for noen grensen å utpeke mellom - her jobber jeg her, og her bor jeg.
Foto: Elena Streafirt
- Ikke for fabrikk tispe?
- Ja Ja. Det viser seg at du er konstant i prosessen. Du ser alltid oss lært oss på instituttet. Seksjon i skuespillere - observasjon. Du lærer å lære av folket på deres måte å snakke, flytte, intonasjon, reaksjoner ... og det skjer hele tiden. Følg alltid noen, inkludert av meg. Hit, brast ut, og du tenker deg selv hvordan du spiller denne reaksjonen på kino eller på scenen. Kunstneren er en diagnose.
- Du studerte i Inaz og kastet den. Da jeg skjønte at det ikke var for ingenting som ikke visste hvordan man skulle velge ellers?
- umiddelbart så snart den første turen til mhat skolen ble holdt. Jeg studerte på Minsk stats språklig universitet om og et halvt år. I sin hjemby. Deretter overføres til St. Petersburg. Det var fortsatt et og et halvt år. Og et sted i midten av det tredje året, skjønte jeg veldig klart at jeg ikke gjorde det dyrt. Dette er ikke det jeg vil gjøre hele mitt liv, og hva jeg vil glede meg. I barndommen ønsket jeg å synge. Gikk til teatralsk studio. Men det er en slik misforståelse når de sier at kunstneren ikke er et yrke. Hva du trenger for å få den viktigste. Og deretter allerede engasjere seg i denne "kreativiteten". Min mor og jeg bestemte meg sammen som jeg må først lære språk, og så tenk allerede. Jeg bodde i tre år i dette miljøet. Jeg skjønte at jeg kunne lære barn, jeg kan være en oversetter, men dette er ikke det jeg vil ha. Dette er ikke hva sjelen søker. Og så skjønte jeg at hvis jeg ikke prøver på 20 år, vil jeg ikke risikere og ikke gjøre det, så kan det være flere sjanser. Og så snart jeg kom inn i denne onsdagen (det er en lang prosess, siden du begynner å ri, passerer turer i forskjellige etablissementer, kommer umiddelbart overalt: Gitis, Pike, Slice, Mcat, Vgik, en så berømt fem), jeg umiddelbart forstått. Min, dette er hva jeg vil gjøre hele mitt liv. Og ved slutten av kvitteringen var det en skarp følelse av at du må gjøre, ellers vet jeg ikke hvordan jeg skal leve.
- Og alt skjedde som Cinderella, lærte læring som olje?
- tunge tider er alle. Det var vanskelig for meg å lære, fordi det kom fra teaterverdenen. Jeg forsto ikke hva som skjedde. Hva du trenger å gjøre ... I de to første årene hadde jeg vanskelig. Det er mange spørsmål til deg selv og kjemper med kompleksene dine ... og den første store seieren skjedde med meg da Alexey Gennadyevich Guskov kom til oss for å lage et diplom ytelse "Tram" Desire "på Tennessee-spillet Williams. Jeg spilte Stella der. Og da vi lanserte denne forestillingen, innså jeg at alt ville være bra: "Du kan, du gjør det, du får glede." Det var mitt første skritt etter kvittering da jeg følte en sterk jord under føttene mine. Og jeg er sinnsykt takknemlig for Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, min mester i kurset, en mann som tok meg til seg selv, jeg er glad for at jeg studerte med ham. Vi er ett blod - rastløs, syk for teatret. Og Guskov - som en gudfar pappa. Som kom og ga tro på seg selv.
Ytelse "Trikk" Desire ", regissør Alexey Guskov
Foto: Personlig arkivskuespillerinne
- og Fokin, og Bezrukov?
- Med Fokin er det ikke det som ikke skjedde, jeg er gal takknemlig for ham for å ta meg til teatret etter skolen i MCAT-studioet. Jeg er sinnsykt takknemlig for sitt arbeid i hans Alexandrinsky Theatre. Med elegant troupe. Jeg har fortsatt mange venner fra dette teatret, nær meg i ånd. Det var et viktig år for min formasjon. Evnen til å røre denne historien, til disse menneskene, tradisjonene. I Alexandrinka, ikke et enkelt teater lukter det. Dette er en historie for livet. Men jeg skjønte bare at jeg vil bo i Moskva, og ikke i St. Petersburg. Disse er forskjellige atmosfæriske, dette er en annen rytme av livet. Det var vanskelig for meg etter studio-studioet MCAT, etter Raykin, etter et veldig aktivt liv for å flytte til Peter, og alt er så rolig (ler). Ingenting trenger å løpe, bekymre deg. I St. Petersburg er det, det er en annen rytme, andre mennesker. Hvis Muscovites alltid kjører, og dette er normalt, går Petersburg, jevnt spasertur. Men jeg er fortsatt nærmere å løpe. Å sammenligne. Og jeg trodde at jeg ikke var klar til å sitte og vente. Jeg ønsket å utvikle seg på denne viktige tiden etter slutten av instituttet, for å møte, erklære deg selv. I St. Petersburg var jeg begrenset i mulighetene, det var bare nødvendig å gå til Moskva for dette. Jeg bestemte meg for meg selv. Og han var klar til å flytte da jeg hadde en "midlertidig utilgjengelig" med Sergey Vitalyevich Svyrukov. Vi jobbet prosjektet, da foreslo han at jeg går på jobb i Moskva Gubernsky-teatret, han forlot allerede for året. Jeg så fra siden, da han tilhører yrket, til skuespillere som jobber for ham, og gikk.
Med Sergey Bezrukov, i filmen "midlertidig utilgjengelig" regissert av Herborodov
Foto: Personlig arkivskuespillerinne
Vi har mange filmet i filmen fra MGT Troupe. For meg var det en flott figur. Spesielt etter Alexandrinka. Hvor hierarkiet, hvor å nærme seg Fokin direkte og snakke, er det urealistisk. Må registreres. Tilnærminger er forskjellige. I MGT ellers. Du kan snakke når som helst med articulum, å tilby noe. Vi har en forestilling satt, for eksempel. De kom med ideen, tilbød Bezrukov og gjorde. Her er en annen kommunikasjon, den andre posisjonen til Khrasuk. Sergey Vitalyevich mener at skuespillerne må filmes. I St. Petersburg behandlet dette negativt. Og Sergey Vitalyevich sier: "Godkjent? Framover! Fjerne! " Vi kjenner vår teaterplan for å være på forhånd for å planlegge skytedager under den. Og så er alt mulig å ødelegge. Jeg skjedde når du går fra en by til en annen, så på den tredje, så går du tilbake til den første, og neste dag går du til den andre. Nå går alt raskt, du kan ordne alt og være enig. I denne forbindelse, før din kunstneriske regissør, fjerner jeg hatten. Jeg er takknemlig for ham for det han gjør. Hva gjør det mulig å fungere som skuespillere. At han selv alltid annonserer vår troupe, våre skuespillere, kaller viktige mennesker til våre forestillinger. Vel, og selvfølgelig legger interessante forestillinger, gir gode lyse roller, tiltrekker seg formuleringene av interessante kataloger. Da jeg kom til teatret, og jeg jobber i det for det sjette året, skjønte jeg at dette er stedet der jeg vil være. Hvor jeg vil bli i lang tid, Pah, Ugh, Pah (ler og banker på treet). Vakre teater, troupe med sinnsykt talentfulle gutter. Jeg vil ikke bare jobbe med dem, men å bygge et hus og flytte det der til alle sammen i nabolaget. Slik at du kan leve i tillegg til å jobbe og være venner. Her er en slik troupe.
Ytelse "Benk"
Foto: Personlig arkivskuespillerinne
- Hva ser du en vellykket skuespillerinne?
- Åh! Det er ingen universell respons på dette spørsmålet. Alle har sin egen historie. Jeg tror det burde være en person som forstår den samme fungerende verden der vi lever. For eksempel jobber vi ofte i helgene, i de største ferien, vi har nattskift, touring, noen ganger kommer fra jobb, setter seg ned og begynner å tenke videre over rollen. Noe å lete etter. Komme vekk fra folk. Lukk i deg selv. Eller les noen bøker, se merkelige filmer for å jobbe med noe. Gå til parken, se på folk. En uforberedt er usannsynlig å kunne akseptere en slik livsstil på den valgte eller valgt. Det vil være vanskelig for ham å forklare alt dette, for eksempel, som du kan jobbe 31. desember. Hvorfor vi ikke kan gå til hvile om sommeren. Og fordi sommerfotografering, og om vinteren juletre (ler). Det viser seg at vi er hele tiden på swing. Generelt har jeg ingen nøyaktig beskrivelse av satellitten. Det burde være en kjærlig person som tar alt og forstår. Jeg var heldig, ved siden av meg en slik mann. Han respekterer og elsker det jeg gjør.
- Når det gjelder karantene: du er nå i Minsk, hvor alt er bra med det, i den forstand at ingen sitter hjemme. Skyting der passerer også?
- Ikke. I Minsk er alt også verdt det. Her er mye fjernet i russisk deltakelse. I Russland stoppes all filmskaping og grensene er stengt. Det er også stillhet også. Det er ingen karantene som sådan. Men sykdommen er selvsagt også der. Det føles hos mennesker, ifølge virksomheten, på offentlige steder, som ikke er bra. Noen bærer masker, noen bruker ikke. Hvem kunne ha byttet til eksternt arbeid. Noen tok en ferie. Alt det samme, bare offisielt ikke å ta slike alvorlige tiltak, som i Russland. Og problemene er de samme.
- Jeg kan ikke stille dette spørsmålet på noen måte. Fortell meg, og etternavnet ditt er på en eller annen måte knyttet til etternavnet til den ranede tannlegen Anton Shpaka fra filmen "Ivan Vasilyevich endrer yrke"?
"Dette er den mest favorittfilmen min, sitater som jeg visste av hjertet, før jeg så på ham (ler). Mitt etternavn shpak oversetter fra det hviterussiske språket som en stjerne. Alt er veldig enkelt. Normal hviterussisk etternavn.
-Men i filmen var hun ikke i det hele tatt belorussiske.
- Vel, ja (ler). Forresten, min mor er en tannlege. Så, du ser, alt skjærer.