De er lyse og populære. Deres musikk er annerledes, men alltid minneverdig. Deres stemmer utfyller hverandre. Deres stil er en tom, ekstravagant og ingen som. De kjenner ikke rammen og er ikke sjenert å være seg selv. For #appolonovgang-gruppen er en hel kunst. Full solister Sergey og Andrei Grigoriev-Appolone delte, som de blir så oppriktige og ekte.
1. Hva tror du, er det en grense for perfeksjon og gjorde laget ditt oppnå det?
Som den berømte sa: "Det er ingen grense for excellence." Så vi streber ikke for noen abstrakte perfeksjon, vi prøver alltid å oppnå et slikt punkt i arbeidet vårt, som ville være fornøyd i sin helhet. I løpet av den kreative prosessen, hele tiden du tenker, er ferdig, vil det ikke være klart at dette er den som vi ønsker å vise publikum.
2. Inne i gruppen har du et meget vennlig forhold. Er deltakerne i en gruppe venner av kamerater? Hvor viktig er gjensidig forståelse i ett lag?
For mange er det ikke nødvendig. Deltakere i noen lag kan ikke engang snakke om ikke-fungerende emner og ikke vite noe om hverandre. Når det gjelder oss, er et slikt samarbeid ikke mulig for oss. Vennskap er veldig viktig for fullt arbeid i vår duett. Dessuten tenk på hva som tvinger laget som kjøper, hvor en så vennlig atmosfære regjerer. Vi føler hverandre 100% og jeg tenkte på en, allerede voiced av den andre.
3. Hvilke kvaliteter i dag skal ha en kunstner, med tanke på den raske utviklingen av den nyeste teknologien? Og hva er nøkkelen til suksessen til en god sang?
Nøkkelen til suksess er et tidkrevende arbeid pluss et godt humør. Kvalitet: Kunstneren bør alltid være klar for den raske utviklingen av fremgang, som de sier, alltid hold opp med tiden. For å gjøre dette er det nødvendig å være resistent, "plast" og kunne konvertere enhver innovasjon som vises, på egen hånd, enda mer unik, boom.
4. Kommuniser du med fans? I hvilken form?
Vi kommuniserer i våre sosiale nettverk, vi svarer i kommentarene, snakker daglig i historier, arrangerer undersøkelser på aktuelle emner og utfører levende eter. Noen ganger kan vi svare på de mest interessante spørsmålene i private meldinger.
Og selvfølgelig nekter vi ikke våre fans i autograf eller deling. Noen ganger kan vi bli etter en konsert eller på gaten og støtte en samtale med våre fans.
5. Hva er viktigere? Kreativitet eller økonomisk parti?
For oss sto spørsmålet om økonomi aldri en kant. I en kreativ sti har vi allerede kommet til tilstrekkelig godt. Ved utdanning er vi begge ikke sangere i det hele tatt. Men kreativitet fulgte oss hele sitt liv, og derfor var det profesjonelt engasjert i den eneste riktige avgjørelsen.
6. Hvordan finne din lyse individualitet, din unike og gjenkjennelige håndskrift utført, kompositt, arkivering?
Bare ikke shying til din indre "Jeg", ikke prøv å jage deg med implisitte idealer, men hold deg til din egen. For å være bare deg selv, må du ikke finne imaginære bilder, ellers vil andre føle seg falske. Og selvfølgelig, prøv, feil og prøv igjen. Da finner du det mest ønskelige kuttet. Og når det er en person som er din vennlige sjel i kreativ plan, er du fortsatt trygt i den ønskede retningen for deg.
7. Endrer kreativiteten med utseendet av popularitet?
Personlig, vi alle med nøyaktig det motsatte. Med utseendet på popularitet spilt kreativiteten med nye farger. Når vi føler oss støtte og glede for betrakteren, ønsker vi å legemliggjøre alt som er oppfattet i virkeligheten med den tredoblede kraften og ikke føle usikkerhet, tenkning: "Hvordan vil det gå? Vil det bli vellykket? ". Når vi allerede er populære, releasers, som vi vil, og da når vi anser det som nødvendig, og ikke for noen strenge regler. Det er en plan, men vi anser det ikke nødvendig å blindt følge banen "nødvendig", som skal holde kunstneren på en populær bølge.
8. Hva er det større fokuset på innholdet i tekster eller musikalsk lyd?
Alt skal utarbeides til de minste detaljene - lyden av hvert notat i musikk og hvert brev i teksten. Derfor er den ideelle kvintessensen at tekstkomponenten feilaktig lå på musikken.
9. Hvordan oppnådde du harmoni i kunst å være deg selv? Denne ferdigheten bør allerede legges i kunstnerens temperament, eller du kan jobbe med det? Hvilke barrierer sto på vei?
Vi ville bare bli hørt og formidle våre tanker. Harmony kom av seg selv når vi var helt kastet inn i denne prosessen og sluttet å ta hensyn til unødvendig kritikk. Noe må være inne i deg, for eksempel et enkelt ønske om å vise deg selv som du er.
Vi ble ofte sammenlignet med gruppen av vår relative Andrei Grigorieva-Appolonov Senior. I begynnelsen gjorde det det, og kanskje var en barriere, fordi "Ivanushki" er et rent kommersielt prosjekt, og vi er ikke. Men over tid, diskusjonen om vår likhet og slektskap, og vi fortsatte å jobbe.
10. Hva er uvanlige bilder og fantastiske ideer drømmer du om å innse?
Vi elsker eksperimenter i alle manifestasjoner. Adore for å ordne overraskelser i de mest uventede skjemaene, og se på reaksjonen av mennesker. Og vi, som allerede sagt ovenfor, ikke gjør noe bare fordi "det er nødvendig." Så så snart vi får en ny sang eller nye bilder, vil du umiddelbart forstå alt.