Under vårt intervju, Elizabeth Schweiger, som designeren avhengig av alt svart. Det ser på samme tid på den ene siden, ganske uforsiktig, på den andre, er utrolig stilig. "Elegant enkelhet" - Under dette mottoet har Laurèl allerede eksistert mer enn førti år (året for fundament er 1978). Elizabeth, som fungerer med et merke siden 1996, følger tydelig dette mottoet.
- Elizabeth, du er på Laurèls leder i mange år. Dette er ikke en enkel oppgave: to ganger i året - du vil eller ikke - for å frigjøre en ny samling. Hvor mye gir det at du stadig trenger å komme med noe?
- Hvis vi snakker om meg, så er jeg kreativ av naturen. Fordi jeg leter etter noe inspirasjon hver dag. Og jeg får det hver dag. Hver dag vil jeg ha noe nytt. Og sannsynligvis, hvis jeg ikke levde, ville det virkelig gi meg nok, og det ville være nok å oppfinne samlinger. Men hvis jeg forteller meg i morgen at du må gjøre 12 forskjellige disse samlingene, 12 forskjellige linjer, ville jeg også gjøre det også. Fordi jeg har stadig trang til kreativ, for noe nytt, trykk å kommunisere med omverdenen. I tillegg er ved siden av meg et team av mine designere som er alle forskjellige. Jeg har to designere, senior designassistenter, de er 50 år gamle. Og det er også unge designere som er 25, 27, med 28, og de bærer sine ideer. Vi setter oss ofte ned og begynner å diskutere. "Åh, jeg var på en slik utstilling, fant en slik ide der!" Eller: "Jeg så på filmen" ... dette er en permanent prosess, uten som jeg ikke lenger forestiller livet mitt - uten denne kommunikasjonen, uten konstante ideer uten tro. Og med laget føler jeg inspirasjon i meg selv.
- Du reiser mye. Tegn inspirasjon på turene dine?
- Sannsynligvis reiser nettopp og utgjør størstedelen av min inspirasjon. For eksempel kom jeg til Moskva, gikk gjennom gatene, gikk inn i en konseptbutikk, besøkte noen kjøpesentre - og allerede funnet noe nytt, som begynner å inspirere meg. Bare se nye steder, se et annet land - alltid for meg inspirasjon.
"Moskva har forandret seg veldig mye de siste årene. Moteendringer på gatene"
- Siste gang du var i Moskva i omtrent seks år siden, da kom hit med din nye samling. I løpet av disse årene har vi endret seg mye?
- Ja veldig mye. Først av alt, vil jeg gjerne legge merke til hvordan mote endres på gatene. Det viktigste jeg noterte er: Folk endret seg på deres måte å kle på. Veldig mye nå fasjonable og stilig kledd folk. Mange som er kledd, er praktiske - de som foretrekker den såkalte sport-elegante stilen. Jeg spionerte også på de kvinnene som handlet. Det var veldig interessant. For eksempel trakk jeg oppmerksomheten til damen, som var litt over seksti, men hun valgte en veldig interessant sweatshot med broderi og asymmetrisk kutt fra Dries Vannoten. Jeg tenkte fortsatt: Som du kan bære dette, sannsynligvis er det enda litt galt ... men jeg så at russiske kvinner bare er åpne for mote, ganske fet. Jeg vet ikke om kvinnen kjøpte kvinnen til slutt søtt. Men jeg skjønte at russiske kvinner er klare til å eksperimentere, de er klare til å prøve noe nytt og ikke redd. De er ikke klemmet akkurat nå for noen år siden. Folk er mer demokratiske, mer åpne, mer sporty, mer dynamiske. Dette er den viktigste.
- Din vår-sommersamling er veldig lyst og munter. Hva er fra denne samlingen i favoritter og hva, etter din mening, må ha?
- Sannsynligvis den mest hit - en kjole med fargerike striper, som kan brukes og separat som en kjole på knapper, og som en sommerjakke - sammen med bukser. Bukser under det jeg tilbyr ganske bredt. Dette er nå min favorittkombinasjon - en lang kjole og bukser. Hvis vi snakker om en stripet kjole på knappene, tror jeg at det er egnet for alle anledninger. Du kan reise i det, og være på ferie, og gå et sted på en fest i byen. Jeg liker også for en spesiell utgang, det er for en spesiell anledning, et sett med sitronfarge. Den presenterer et plissert skjørt med en ujevn asymmetrisk kant - dette er nå en ekte trend. Og du kan dekorere dette skjørtet med en feminin ridning. Noe med ruffles eller noen interessante elementer vedlagt volum.
Samlingen viste seg å være lyse og munter
- Når du utvikler dine nye samlinger, på en eller annen måte andel: denne tingen er å nøyaktig vurdere russerne, og dette må for eksempel gjøre italiensk?
- I dag ble verden sannsynligvis nesten den samme. Selvfølgelig tenker jeg på mine klienter, jeg vet at jeg gjør en eller en annen samling. Men for det meste blir disse samlingene gjort slik at de er designet for en kvinne som er universell. Fordi i Russland, og i andre land, ble stilen på pluss minus det samme. Ja, tidligere, russiske kvinner elsket, sannsynligvis litt mer lyst stil, mer å betale oppmerksomhet. Men nå mer og mer fredelig, moderne, blir alle etterfulgt av trender. Hvis vi snakker om visse kvinner i kvinner i ulike land i verden, kan vi nå si at nå selv i bedriftskvinnene ikke lenger strengt holder seg til kleskoden, ingen krever en obligatorisk kostyme på kontoret. Derfor, hvis en forretningskvinne kommer til å jobbe i brede bukser, interessant, men pent, med en god stil med feminin bluse, vil ingen spørre henne: Hvor forlot du jakken? Og sannsynligvis gjelder det russiske kvinner. Jeg vet ikke nøyaktig, men jeg mistenker at det er.
Det eneste jeg bare gjør for det russiske markedet er et vakkert blyantskjørt. Fordi for eksempel i Tyskland, foretrekker kvinner lange, flere sportslige skjørt, gratis, fra bomull - for å være beleilig til et slikt skjørt hele dagen. Kanskje blyantskjørtet er fortsatt interessant for det italienske markedet og spansk, fordi kvinner også elsker modeller av en slik stil. Men i utgangspunktet oppfinner jeg bukser av forskjellige stiler, det er nå en trend global og europeisk.
Denne kjole kan brukes og separat som en kjole på knapper, og som en sommerjakke.
- Det er to synspunkter på garderoben. Noen anbefaler ledig plass fra unødvendige ting minst en gang hver sjette måned. Andre dem objekt: de sier, det burde ikke ha det, hver ting må søkes, og generelt er vintage så trend. Du, som designer, hva anbefaler: Slip et sted for nye ting fra friske samlinger eller butikk?
- Hvis du ser på situasjonen med øynene til produsentens firma, så er det selvsagt bedre om hver sjokk måneder forbrukeren endrer garderoben. Men min personlige holdning til ting er veldig forsiktig. Fordi jeg som designer og en person som jobber i et premium segment, tror jeg at klær er en investering. Og hva hvis du bruker litt ikke det minste beløpet på saken, må hun tjene deg lenger enn en sesong, du bør få muligheten til å kombinere den i fremtiden i nye kombinasjoner. Laurèl gjør ikke trendy samlinger som er ment for en sesong. Våre ting lever minst to til tre årstider. Med garanti inkludert kvalitet. Og i innhold. For eksempel kan en blazer som kan kombineres i en sesong med et forkortet blyantskjørt, og neste sesong du kan bære med en lang chiffongkjole. Og du vil se ut som en fasjonabel igjen. Nå er dette en ny trend - å stylisere ting, være i stand til å kombinere dem, bland sammen. Dette er ekte kunst, vi vil forstå det som er under kraften i hver!