- Du jobbet med mange stjernekunstnere, hvordan klarte du å takle sine lunger?
"Jeg pleide å være en stor fora, og tilliten var veldig stor, sjelden som intervenerte i prosessen teknisk og til og med kreativt. Kunstnerne kom, bestilte klipp, lyttet til mine setninger nøye, ble enige om, og da gjorde vi måten jeg planla og oppfunnet. Nå er det ikke noe prosjekt, slik at kunstnerne ikke forstyrrer noen prosesser - både kreative og tekniske og enhver produksjon. Jeg knytter dette med det faktum at på kort tid en utrolig visuell boom skjedde. Antall klipp med ClipMerkere i geometrisk progresjon økte, det øker og øker. Som et resultat, følelsen av at klippet bare ble fjernet, og alle var å forstå det. Dette er en stor misforståelse, en ting å delta i noe, og til og med fordype deg i prosessen, men helt forskjellige ting - å realisere en bestemt oppgave. Min mest "ikke-friste" -artist på settet var Alla Pugacheva. Hun la ikke merke til noen ubehagelige faktorer - kaldt, varmt. Jeg forsøkte ikke å kontrollere og delta i alt. Tvert imot - klarert til sin regissør, bidro hun til manifestasjonen av respekt for erfaring og kunstnerisk intuisjon.
Irina Mononova fjernet for Alla Pugacheva mange klipp, inkludert sangen "være eller ikke være"
Foto: Ramme fra klippet
- Og Christina Orbakaite?
"Cristina er det samme, hardt arbeidende og den fremvoksende som allerede er valgt til sin forfatter og all produksjon, og dermed viser respekt for hver ansatt og deltakeren til en stor filmbehandlingsprosess. Med Christina gjorde vi mange felles klipp, men når det var det vanskeligste alternativet - 12 timer med små pauser av Christine danset i høye hæler, mens de var igjen på et spinnende podium. Og bare etter laget "Stopp, fjernet!" Hun satte seg, fjernet sko, og jeg så beina hennes slettet i blodet, og hun sa ikke engang ord til meg!
- Fortell meg litt om arbeid på TV-kanalen "Muz-TV", var det en nyttig opplevelse for deg?
- I 2005 inviterte ledelsen av TV-kanalen meg til å rebranding. Mest av alt var jeg interessert i muligheten til å lansere friske formater. Faktisk var den første den nye designen, hvor nesten alle eksisterende artister spilte, og til og med i en ramme, som i "Repetal Orchestra" Fellini. Samtidig drømte ikke alle artister om å være i en ramme med hverandre. Fra den ideen om å kombinere Oleg Gazmanov, Linda, Alsu, Splin, Valery Leiev, Dolphin, Angelica Varum, Bast og mange andre (nesten alle eksisterende) kunstnere var vanskelige, derfor unike. Da eksperimenterte vi mye, leter etter nye formater, noe var i stand til å gjøre noe, men det er ting jeg fortsatt er stolt, for eksempel et realistisk show "blonde i sjokolade". Formatet selv er en døgnet rundt "overvåking" for livet til en bestemt person, vi gjennomførte lenge før det vanlige "Instagram" i dag. Alle artister nektet, bortsett fra Sergey Zverev. Vi ble fjernet av den andre (prosjektet ble kalt "Star in Shock"). Og den første enige om Ksenia Sobchak, og selvfølgelig var hun veldig bekymret og forstod ikke hva de skulle gjøre. Dette er en veldig vanskelig ting - å være i sikte. Den første serien var ujevn, og vi så det fordi Ksenia var veldig tvilte om hun trenger å gjøre det i det hele tatt. Og hvor er ansiktet når du er ærlig, men samtidig tillater du ikke å flytte grensen til personlig plass. Og hva er nå denne personlige plassen i det hele tatt? Det var hennes første skritt mot en sokkel, som hun nå er trygg på.
"Jeg pleide å være en stor fora, og tilliten var veldig stor, sjelden som intervenerte i prosessen teknisk og til og med kreativt"
- Sist, din datter ble 18 år gammel. Skal hun følge i mors fotspor?
- Daria går ikke, men vil gå. Jeg tvinger ikke, bare det viser seg at siden barndommen hadde hun en avvisning av alt jeg gjør. Bare fordi jeg er moren og bør ikke automatisk påvirke valget av aktiviteter eller på resultatet. I lang tid syntes det henne at hvis hun begynner å skyte, ville alle si: "Det er klart - min mor gjør det" eller "forståelig - moren hjelper." Verken den andre versjonen er ikke kategorisk akseptabelt for det. Hovedoppgaven er å være selv uten selv skyggen av min beskyttelse. Men interessen til skytingen i hvilken som helst form som fortsatt vinner. Nå, for eksempel, tar datteren min av og monterer sikkerhetsrullene til noen av mine prosjekter. Samtidig kom han inn i det litterære instituttet, lærte å skrive scenarier og drømmer om å produsere store filmer.
- Er det viktig å skyte et klippested?
- Plassering i klippet er alltid nesten avgjørende betydning. Verden der jeg nedsetter helten (karakter) og bestemmer metaforen til meldingen til bildet og hele plottet som helhet. For klippet "Nok showet" Som et sted valgte vi Los Angeles, fordi geografisk dette stedet fører oss til selve konseptet av showet som sådan når du gjør noe på bunnen - slik at det kan ses til alle. Og sangen er omtrent det motsatte - at det øyeblikket Christine Orbakaite allerede ville lukke fra overdreven oppmerksomhet og viste seg til sitt personlige liv, ikke å vise. I Los Angeles arrangerte vi koreografisk produksjon, og skaper en følelse av at hele byen danser i par, hvor hvert par har sin egen historie, det vil si din dans. Koreografi - Kroppsspråk - I dette tilfellet brukte jeg meg som en dansemetafor av sjelen, forståelig bare av to, dans, der gjensidighet eller fravær er uttrykt i fellesbevegelsen eller i fraværet. I videoen av den heroine Christina dansen i livet alene, gjennom denne verden på jakt etter sin egen lykke og hans egen kjærlighetsdans ikke på skjermen!
"Formatet selv er en døgnet rundt" overvåking "for livet til en bestemt person, vi gjorde lenge før det vanlige Instagram i dag.
- Du ble født i Pushchino, og nå er det nesten hele verden. Hva er nå plasseringen av livet ditt?
- Nå bor jeg i Moskva. I denne byen ankom jeg i 1991 for å handle i Vgik, som ikke tok meg i kraft av min unge alder. Så byttet jeg på veien og satte seg i trolleybus, som brakte meg til universitetet i geodesi, kartografi og luftfotografering. Jeg var umiddelbart sjarmerende navnet på fakultetet "Applied Cosmonautics", hvor jeg har skrevet inn. Men i det tredje året skjønte jeg at jeg ikke kunne realisere barnas drøm, som jeg ikke la meg gå hele tiden - for å skyte dramatisk satt musikale verk. Den første leiligheten i Moskva, som jeg hadde råd til, vi kjøpte sammen med mannen min, med glede å velge en geografi av bosted på Dolgorukovskaya Street D. 6, Sq.6. Jeg likte denne adressen. Vakker gate med bevarte herskapshus og deres historiske fasader, med vakkert takgeometri, med overlevende og restaurert av russisk arkitektur, så egnet Moskva. Ofte hadde vi middag utenfor huset, bare for å spasere gjennom favorittgatene dine. Jeg elsker fotgjenger Moskva!
- Og hvor bor du nå?
- Nå bor jeg i et annet veldig stort, vakkert hus "Triumph Palace" på Leningradsky Avenue. Fra høyden på gulvet kan du se alle Moskva. Jeg føler meg som en fugl, drevet høyt over min favorittby, og det er fortsatt tre flåter rundt, som i min barndom i Pushchino - tre store reserver!
- Så vidt jeg vet, vil premieren av en serie filmer "jenter og egg" finne sted veldig snart. Hvor kommer et slikt uvanlig navn fra?
- Egg er den mektigste metaforen. Dette er en fødsel, dette er fremtiden. Det er mye mening, og jeg vil ikke stole på noe en. Styrke, skjøthet ... nei. Mine heltinne holder eggene i hendene i ordets bokstavelige følelse. Ikke noe mer. Dette er veldig interessant å observere. Hver psykotype har sin egen bevegelse, takket være at du kan bygge noen spådommer og portretter. Hva jeg gjør i mine visualiseringer.
For å skyte klipp på sangen "Det er ikke for meg" Diana Arbenina måtte repaint blonde
Foto: Ramme fra klippet
- Hvem er disse heltinnene "med egg"?
- Diana Arbenina, Alla Sigalova, Maria Mironovova, Lanna Camilina og den femte heroinen ... Hennes navn Vi er fortsatt holdt hemmelig. For hver av dem, jeg personlig skutt et kunstportrett i visualiseringsformat. Det vil være filmer om hva vi, kvinner, varierer i fundamentalt fra menn. Og bedre tid for sin utgang, hva nå, når universaliseringen av gulvene går, virker det for meg, ikke å finne.
- Hvis jeg ikke tar feil, har du tidligere fjernet Diana Arbenina?
"Ja, hun snudde en gang til meg med en forespørsel om å lage en video for sangen" Det er ikke for meg, "og det var da jeg foreslo å male sin blonde. Hun ønsket et nytt, nytt bilde i denne sangen. "Nye klær" for meg, jeg vil ha friskhet, lethed, bevegelse fremover og opp, "sa Diana. Allerede har alle glemt at hun var brunette. Og da for fire år siden motstod hun dårlig, sa: "Dette er ikke min" (konsonant med navnet på sangen, er morsom, ikke sant?). Imidlertid kom vi til samtykke til blonde. Diana dro til hatten i lang tid, netting at hun snart var en konsert, og hun kunne ikke vises i "et slikt form." Ideen forblir fortsatt ekstravagant, og som enhver ekstravagant ide, likte jeg, men igjen tvil. Etter å ha filmet Diana planlagt å gå tilbake til brunetten, det vil si å feire bildet. Men som det viste seg, var det ikke bare et bilde - dette var vår nye ARBENINA.