- Nå erklærte de den andre bølgen av en pandemi. Er du redd for lidenskaper på TV og i pressen? Eller vær ikke oppmerksom på alt dette?
- Om den andre bølgen snakket de så lenge, men på en eller annen måte, Pah, Pah, Pah (banket på treet), var vi fortsatt ikke stengt. Nå er det en mulighet til å jobbe og flytte. Det virker for meg at dette er veldig viktig for alle. Det er ingen restriksjoner som var på vår og sommer. Og om sykdommen? Åh! Jeg tror at vi alle går forbi. Og å løpe bort fra dette vil ikke kunne noen. Det vi burde gjøre nå er å ta vare på våre eldste, beskytte folk som, som de sier, er i risikoområdet. Vi må ta vare på deres helse, levere vitaminer, sikre deres sunne ernæring, gi muligheten til å gå i skogene, parkene, hvor frisk luft. Nå er det viktig å lytte til deg selv, din egen kropp. Med de minste tegn på ubehag prøver å bli hjemme, ta vare på deg selv og andre. Hvis du er syk, må du bli sekvart og behandlet, det er ansvarlig for dette å behandle det og gi en anstendig kamp.
- Er du redd for sykdommer? I barndommen, ofte vondt?
- Ja Nei, takk Gud. Jeg har aldri engang ligge på sykehuset. Frykt sykdommer ... og hva er poenget med dette? Du må være i stand til å håndtere dem, for å advare dem ... Men i barndommen, for eksempel, elsket vi selv å skade. (Ler.) Du kunne ikke gå på skole.
- Og hva med arbeidet ditt?
- I den første bølgen lukket alt, nå skyting fortsetter, teatrene fungerer. Vi, for eksempel i Moskva Provincial Theatre, forbereder seg under veiledningen av den vakre Olga Matveva, veldig interessante premiere: The Play "Poetic Cafe" Beam "på poesien av Time Thaws, 60s. Det var en veldig interessant tid ... vi sitter, lytter til hverandre på repetisjon og forstår hvilke vakre ord som ble gitt til oss å uttale fra scenen. Som i teatret og på settet er det nå, selvfølgelig deres vanskeligheter, krav, restriksjoner ... Det er forferdelig å bli syk, infisere noen, stoppe prosessen ... Tross alt, så snart en person falt Ill, alt stopper i to uker. Filmbesetningen er sendt til karantene. Nå vanskelig tid. Men i alle fall er det mulig å jobbe. Det er viktigst!
"De vanskeligste skiftene for meg er når du venter på lang tid"
Foto: Oleg Borschevsky
- Hva er du lei av å skyte, hva som gir styrke og energi?
- De vanskeligste skiftene for meg er når du venter i lang tid. Det skjer slik: Jeg kom om morgenen, vant en scene, og neste kveld. Og du sitter, vent ... Noen ganger er det mulig å sitte bak Playbeck (et sted hvor skjermer ligger, hvor regissøren og gruppen ser at de skyter kameraer), se hvordan de skyter, lærer fra sine kolleger, som også er viktig. Men det fungerer ikke alltid. Det skjer, fjerne i små rom, hvor det ikke er nok plass, og du må sitte i "skuespilleren". Og det virker alltid mange ting, og du kan gjøre noe under ventetiden, men det er litt kjedelig, fordi du blir belastet på skyting, og det er ikke alltid mulig å bytte til noe annet ... men generelt, der er forskjellige skift, forskjellige øyeblikk. I teatret, for eksempel under utgivelsen av ytelsen, sitter du i hallen "uten vinduer og dører", og livet utenfor teatret som det flyr forbi. I studioskolen, Mhat, da vi produserte en av våre diplomopptredener, sa datteren til Konstantin Arkadyevich Raikina Polina: "Åh, jeg fortalte meg mor at jeg ikke valgte yrket, ville du jobbe på kontoret, i det minste Vinduet var med dagslys! Og så sitte i en mørk boks fra morgen til natt, og du ser ikke enten lys eller luft. (Laughs.) Hun var selvfølgelig sjokkert, men i hver vits er det noen vits, og resten av aksjen er sant. Når det er en aktiv fase av ytelsen til ytelsen, er det - du kommer om morgenen, og går sent på kvelden. Dagen flyr forbi deg. Men interessant arbeid gir alltid styrke og energi. Scenen inspirerer ikke bare, hun behandler selv. Det skjer, du er syk, gå rundt veggene under repetisjonen, og forestillingen begynner, du går til scenen, og alle sykdommer retrett. Og dette er sant, kroppen inneholder noen interne superreservater. Alle skuespillere gjennom det passet: å spille ytelsen med en temperatur, for eksempel. Og så - at scenen som kameraet alltid gir styrke. Trøtt deg eller syk, uansett. Dette er lykke når du jobber. Jeg elsker å slappe av, men jeg elsker å jobbe litt mer. Den beste ferien når du vet at umiddelbart etter hvile kommer du inn i neste superprosjekt. Deretter kan du helt koble fra og slappe av. Og når du etter resten har ingenting i horisonten, er det ikke så rolig. (Ler.)
"Scenen inspirerer ikke bare, hun behandler selv"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Arbeid som dusjen med unge skuespillere eller med Matrahs?
- Jeg lurer på med alle. Selvfølgelig, når du møter på jobb med din herre, er det greit, fordi du har muligheten til å lære noe fra ham. Umiddelbart absorbere det du ser: hvordan han forbereder seg på rollen, for vanskelige scener, som oppfører seg på nettstedet. Deretter høres interessante historier fra sitt liv ofte. Du vokser ved siden av de store aktørene, selvfølgelig. Men med nybegynnere for kule. Vi var alle unge. Vi alle hadde kolleger som hadde hjulpet, rådet, sendt, fokusert på tide. Jeg prøver også å dele det jeg kan (hvis jeg spør meg om det, selvfølgelig), prøver jeg å opprettholde.
- Forresten, hva er forholdet til styringen i livet i dag: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Med Konstantin Arkadyevich ser, alas, sjelden. Men jeg følger ham for livet og suksessene til Satiron. Det er mange av mine venner, klassekamerater. Og Sergey Vitalevich - min favoritt Heruku. Han fortsetter å heie meg uendelig og glede, lære, sette tunge oppgaver som er hyggelige å utføre. Sergey Vitalyevich bringer deg ofte fra Comfort Zone, for eksempel kaster kreative utfordringer, som du først tror at du er urealistisk, men når du får, og du bevise deg selv at du kan, er du på den syvende himmelen fra lykke. Han er en veldig talentfull person, en skuespiller og kunstnerisk regissør. Og selvfølgelig er jeg glad for at jeg jobber under hans lederskap. Han er en lettere som lyser rundt.
"Sergey Vitalyevich bringer deg ofte ut av Comfort Zone, for eksempel kaster kreative utfordringer"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Dine interne forbud på dette eller den rollen har ikke endret seg i det siste? Er det tabu?
- Og jeg kan ikke si at jeg hadde noen forbud for utførelse av en bestemt rolle. Det er noen emner som jeg egentlig ikke vil røre på. Dette kan sies om tegnene. Men du forstår hva som er bekymret for kunst, det kan være forskjellige ting her på forskjellige måter. Noen ganger må du vise dårlig slik at folk forstår at det er dårlig. Jeg kan ikke si at jeg har noen tabu i yrket. "Aldri si aldri". Ja, det er et internt rammeverk som jeg ikke vil gå ut på. Jeg vil ha mer lys i kreativitet. Tross alt, hvorfor trenger du kunst? Jeg tror, for at folk skal bli litt mer gledelige, litt enklere og morsommere. Dette, jeg fulgte og pinne. Vi må prøve å bære lys, håp, kjærlighet og glede. Men selvfølgelig er det alltid avvik på en eller annen måte. Derfor skjer det at du noen ganger går på den mørke siden. (Ler.)
"Du sa at satellittskuespillene skulle være en mann fra Cinema verden, slik at han fullt ut kunne forstå henne. Din unge mann er ikke fra Cinema verden, hvordan viser det seg å bli forhandlet?
- Se etter min mening, bør følgesvennen skuespillerne være en person som er fra den kreative sfæren. Som kan forstå tidsplaner, grafer, periodisk "wrapper" på arbeidet med sin følgesvenn. Så lettere. Så forstår han spillets regler. Men i prinsippet, kjærlighet, forklarer hun alt. Hun hjelper til med å bekjempe alle vanskelighetene. Når du ser at personen din er engasjert i sin virksomhet og får glede fra dette, tilfredshet, så kan du ta alt. Og det er ikke nødvendig å være fra filmen eller arbeidet i teatret.
- Og hvordan i saken din?
Min unge mann er en veldig kreativ person, fra barndommen. (Laughs.) Ja, det fungerer i en annen sfære, men i noen grad er hans arbeid relatert til kreativitet. Han kommer opp med mye, organiserer, skaper. Og han spiller også en gitar perfekt, skriver musikk. Vi har til og med en sang som han komponerte for oss om oss. Vi inspirerer hverandre. Han er veldig glad for mine suksesser, følger dem, kommer til meg for å skyte steder, på forestillinger. Det er viktig for ham. Og under karantene, fylte han også hånden i rekord av saminus med meg. Ble en utmerket operatør og partner. Så han er nå involvert. (Ler.)
"Min unge mann er veldig kreativ personlighet, fra barndommen"
Foto: Ksenia Tuubenovova
- Hva er din mannlige ideal i dag?
"Min mannlige ideal i dag er ved siden av meg: en modig, ekte, avgjørende, kjærlig, forståelse, modig, selvsikker, hvem vet hvordan han skal søke hans mål, klar til å forsvare meg, beskytte, vedlikeholde, dele glede og tristhet med meg. Generelt kan jeg beskrive det i lang tid. I et ord, "min", sannsynligvis, kan du oppsummere.
- Kunnskap om et fremmedspråk hjelper i yrket, har du studert i England og i vår Inaz?
- I England reiste jeg bare for øyeblikket da jeg ennå ikke hadde tenkt å handle i Eniaz, gikk jeg bare for å undervise språket. Og så innså jeg at engelsk åpner verden. Det er mange hindringer i kommunikasjon. Da jeg studerte, sa vår lærer for oversettelse at hvor mange som kjenner språkene, så mange ganger er han en person. Snakker i hvert språk, blir du en liten annen person. Dette er et annet kulturelt reservoar. Og i skuespilleren ... håper jeg det før eller senere vil det være nyttig, jeg vil få muligheten til å jobbe i utenlandske prosjekter. I alle fall vet jeg at jeg ikke har noen barrierer for å kommunisere. Kunnskap om et fremmedspråk er løsnet hender. Og hvis du møter en utenlandsk operatør, regissør, skuespiller, produsent, manusforfatteren vil du få muligheten til å snakke med ham, uttrykke dine tanker. Dette er frihet.