Den femte av desember 1901, den viktigste historiefortelleren dukket opp i verden - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Cinderella - Heroes of the Studio har lenge blitt legender. Men virker det ikke rart at tegneseriene var interessert i en voksen mann? Og så mye at han dedikert til dem hele sitt liv? La oss finne ut hvordan en person med barnets sjel ble en vellykket handelsmann og forandret verden av animasjon.
Livet av bestillingen utfordret den unge Walt Disney. Familien hans var ganske dårlig og flyttet ofte. Walt ble født i en av de største byene i USA - Chicago, selv om han bodde der lenge, bare fem år gammel. Så flyttet han til en liten gård i Missouri med slektninger, og litt tid senere flyttet de til Kansas. Mange naboer visste og elsket Walt - han ble preget av et muntert humør. En av dem, den eldre veteranen Dr. Sherwood, selv betalt gutten tjuefem cent for å male sin hest på papiret ristet. Senere trodde Disney at det var det vellykkede portretten av Mare of Dr. Sherwood og presset ham til tanken på å bli en kunstner.
Vår helt siden barndommen viste interesse for tegning, og de første tegneseriene begynte å selge i syv år. Senere malte jeg på skolen avisen, og om natten besøkte jeg Academy of Fine Arts. Deretter passerte han løpet av avisen tegneserier, hvor de lærte ikke-standard tenkning, morsomme brudd på den vanlige logikken og en lakonisk måte. Disney elsket å gjenta at barndommen er den mest fantastiske tiden i livet. Det var hans liv credo, han ville at folk skulle føle denne fantastiske følelsen så ofte som mulig. Og hva kan være den magiske av tegneserier?
Prototypen til den berømte havfruen ble skuespilleren Alissa Milano
Ramme fra tegneserien "Mermaid"
Men banen til animasjon var torn og startet i det hele tatt fra tegning. I ni år har Walt allerede oppnådd sitt liv. Jeg våknet om fem om morgenen, slik at sammen med den eldre Brother-rommet leverer post, og så kjempet raskere til skolen. Etter å ha nådd femten år, bestemte han seg for å gå gelé. Det var denne tingen at faren hans begynte å engasjere seg, som også var i fattigdom i lang tid. Walt tok gjerne opp dette arbeidet, men han ønsket å skape noe mer. Og tegningene var ikke i det hele tatt en enkel hobby for Walt. Han bestemte seg fast for å bli profesjonell kunstner. Høring slikt, Disneys far ble nesten gal - er det mulig å tjene penger på brød, tegne alle slags bilder! Men Walt har ingen slike urimelige uttalelser i det hele tatt, han satte seg et mål og nå det! I 1920 ble han uteksaminert fra kunstskolen. Sant, kjærligheten til hans hjemland var litt distrahert fra det store målet.
Under første verdenskrig har seksten år gammel Disney til hensikt å tjene i hæren. Men den unge frivillige passerte ikke alderkvalifikasjonene, så han ble tilbudt bare setet til sjåføren i Røde Kors. Disney ble enige om, og sendte den til Frankrike. Ja, det er ikke nok: Samtidig ble verden avsluttet mellom førerens ankomst mellom de krigende partene, og han måtte umiddelbart fly hjem.
Etter retur til det vanlige livet til Disney, straks kastet seg i kreativitet. Først gikk han på jobb i en avis, men der ble han raskt sliten - i stedet for tekster, hans hånd rushed noe for å tegne noe. Derfor var et mer vellykket valg arbeidet fra kunstneren på Studio Kinoreclam. Reklame ruller har blitt de første kreasjonene i Disney. Korte skisser var ganske vellykkede, og Walt ble bokstavelig talt forelsket i en ny type kunst for seg selv. Han trakk dagen lang og prøvde å forskjellige teknikker.
Mus Mickey Mouse forårsaket Disney's strid med en partner Abom Aiverskom - dette likte ikke navnet på stjernekarakteren. Som et resultat gikk AB ut av studioet
Ramme fra tegneserien "Mickey Mouse and Kangaroo"
Gjennom torn til oscars
Ideene var så svelget i Disneys hode, og annonseringsprosjekter manglet klart. Å se tegneseriene til Max Fleisher om Betty Bump og Sailor, han var seriøst interessert i animasjon. Så besluttet Walt Disney å gå til Hollywood. Men det var verdt å komme dit, han løp straks inn i mange problemer - absolutt var det ingen steder for nybegynnere kinematografer, og animatørene var ikke nødvendig i det hele tatt. Men Walt ga ikke opp så mye, han begynte å gå på byråer på jakt etter arbeid. Og med perfekt sjanse møtte en uavhengig forretningsmann som var engasjert i å flytte filmer. Walt foreslo ham å markedsføre sine animerte malerier, og fortjenesten tar til seg selv.
Han bestemte seg for å bruke en ganske interessant teknikk - introduserte en ekte helt i den animerte verden. Først av alt var det nødvendig å velge plottet. Walt siden barndommen elsket "Alice in Wonderland", så jeg plukket opp en jente med et passende utseende på rollen og begynte å jobbe. Først gjorde han ekte skyting, og gikk deretter til garasjen hans, hvor filmen var stående og jobbet på filmen. Han gjorde en malt, kombinert virkeligheten med fiksjon, han monterte bildet selv. Først, "Alice" møtte en bang, men etter en stund begynte hun å komme til publikum.
Tegneserier om Bear Winnie Pooh Animator Laget mer enn tretti år
Ramme fra tegneserien "Adventures Winnie Poo"
Så besluttet Walt å skape en ny karakter. Animator Ab Aversex, en nær Disney-venn, kom opp med en Mortime Mouse. Sant, snart endret karakteren navnet til den mer sonorøse og velkjente - Mickey Mouse. For første gang dukket opp i tegneserien "Mad Airplane". Men få mennesker vet at hvis det ikke var for animatørens kone, ville Mickey Mouse ha vært Mortimer. Det var Lilian Disney som overbeviste mannen sin at Mickey's Name for en mus er mer egnet. Senere ble Mortimer en motstander av Mickey Maus i kampen for sin elskede - Minnie. Forresten var Walt ikke bare en animator, regissør og produsent, han viste seg også i stemmevirkende. Siden etableringen av Mickey og opptil 1947 tilhørte stjernens stemme til Disney selv. Men med Abom Iversk kom en strid ut. Den nye karakteren av karakteren måtte ikke gjøre dette, men Walt insisterte på hans. I fremtiden ble deres konflikt forverret, og i 1930 forlot AB Disney og åpnet sitt eget studio.
Men vi vil ikke være om trist ... suksess gradvis omstilt Disney. Snart kom den første Oscaren. I 1932 ble tegneserien om den berømte musen tildelt den prestisjetunge prisen, og det var bare begynnelsen på stjernens rute. Hovedprisen til American Film Academy ble levert til regissøren så mange som tjuefem ganger, og han deltok i nominasjonene han femti og ni ganger! I tillegg ble han gitt tre priser designet spesielt for ham. Den første er for etableringen av Mickey Maus, den andre - for det musikalske bidraget til de animerte filmene, er den tredje for tegneserien "Snow White og Seven Dwarfs". Animatørsamlingen er også fem "Gold Globes", to BAFTA Awards og to premier i Cannes Film Festival. I henhold til det totale antallet kinematiske seire av Walt Disney er en av de mest tittepersonene i verdens kunsthistorie.
I "snø hele" multiplikatoren implementerte en ny mottakelse: han lærte tegn å synge og danse
Ramme fra tegneserien "Snow White"
Forresten, en viktig milepæl i Disneys liv er forbundet med snøen hele. I 1937 bestemte han seg for å tenke storskala og skape ikke bare en tegneserie, men et komplett full lengde animasjonsbilde. Hun varte nesten en og en halv time. I tillegg var tegnene i denne tegneserien først sang og danset, som var veldig imponert av publikum. Disney ønsket igjen å legge til magi og barndommen. Men ideen om å skape en full lengde tegneserie ansatte var ikke opprinnelig verdsatt. Fakende at kokken skal ta full lengde, de uttalt at ideen var dømt til å mislykkes og til og med hemmelighet lo på ham. Ideen kan godt bli kuttet på roten, fordi Disney har avsluttet finansiering. Grensen for midler til produksjon var utmattet, og Walt bestemte seg for å vise kreditorer en grov versjon av filmen. Etter å ha sett, var de glade og ble enige om å tildele ekstra penger for å fullføre arbeidet. Og som det viste seg, ikke forgjeves.
Men en av hans karakter Disney bare helt, og enda en gang prøvde å bli kvitt ham flere ganger. Slik viser det seg, Pesk Guffy! Det er uklart hva han ikke behage hans skaperen, men det er kjent at han reddet sin økonomiske krise på den tiden i USA. Disney ønsket ikke å miste sine multiplikatorer og gi dem konstant arbeid, tillatt guffy og fortsette å leve på filmen.
Morsomme historier
Det er klart at Walt ikke kom opp med sine legendariske tegn. Mange animatorer jobbet i studioet, som trakk inspirasjon i populær massekultur på den tiden. For eksempel ble den lille havfruen Ariel trukket fra karakteren av den elleve år gamle Alissa Milano, mens "Hvem eierens hus i huset" ble skutt på serien. I tillegg til lignende utseende og karakteristisk bang, adopterte den lille havfruen også noen funksjoner og oppførsel av heroin Milano. Og effekten av det soaring i vannhår ble tatt fra bildene av amerikanske kvinner-astronaut Sally Ryde i vektløshet.
Det var eksempler fra de kriminelle krønikene. For eksempel ble GAVS-brødrene fra "Duck Stories" avskrevet med Barker-Karpis Gang Gangster-gruppen som virkelig eksisterte i trettiårene, ledet av Mama Barker. Det er mange røveri av banker, mord og bortføringer på deres konto.
Helten av det "kalde hjertet" - en av de siste studioene fungerer
Ramme fra tegneserien "kaldt hjerte"
Men ikke alltid Walt underholdt bare, i 1946 bestemte han seg for å opplyse opplysningen og frigjort tegneserien "menstruasjonshistorie". Etter hans mening, i form av en tegneserie, vil alvorlige emner bli mye klarere for den unge generasjonen. Ved forelesninger for å gjennomføre en sunn livsstil, så tegneserien mer enn hundre millioner amerikanske skolebarn. Det før innholdet, så etterfulgt av gynekologen Mason Hon. Han insisterte på at vekten i tegneserien ble gjort på naturen i prosessene som oppstod. Det antas at denne animasjonsrullen er den første som skal vises til allmennheten med filmen som inneholder ordet "vagina".
Forresten, minnet om tjenesten i hæren passerte ikke for Disney for ingenting. Gjennom hele karrieren hjalp han flere føderale byråer, filmet pedagogiske malerier for den amerikanske hæren, Propaganda-filmene som ringer til amerikanere til å betale skatt, og også fjernet flere anti-hitler-ruller. Disney deltok selv i å skyte en rekke dokumentariske kosmonautics for NASA, og, sammen med sine kolleger, organisert Anti-Communist Motion Motion Picture Alliance, som advokater for bevaring av amerikanske idealer. Ja, Walt var et overbevist anti-samfunn og ikke ble rushed for å skrive oppsigelser på sine kolleger i Hollywood. Kanskje de virkelig mistenkte dem, men kanskje, bare eliminert konkurrenter.
Personlig forblir personlig
Til tross for populariteten til deres tegn, forblir Disney selv en relativt hemmelig figur. Det er verdt å merke seg at hele sitt liv han viet tegneserier og hans studio. Selv hans fremtidige kone er koblet direkte. Høvdingen av Walt var jenta som heter Lilian Marie-obligasjoner. Slank, tynn brorhead jobbet som sekretær i studioet og i 1924 var det blant de som var inviterte til bryllupet av bror Walt. Der møtte hun den berømte animatoren. Walt og Lilian møtte i omtrent et år og gift i 1925 i en liten kirke i Idaho. Til alteret førte bruden sin onkel, siden far Lilian var syk på den tiden. Foreldrene til Walt kunne ikke komme til bryllupet i det hele tatt. Ektefeller virkelig ønsket å ha barn, men Lilian kunne ikke bli gravid i lang tid. Etter åtte års behandling ble mange forsøk endelig kronet med suksess, men den første graviditeten, dessverre, endte med abort. Men den andre ble vellykket: Diana Marie-datteren dukket opp i Disney-familien (nå den berømte biografen, grunnleggeren av museet som heter etter sin far), og deretter kan Sharon, hvilke ektefeller som ble vedtatt i 1936.
I filmen "Lagre Mr. Banks" En multiplikator spilte Tom Hanks. Bildet ble nominert til Oscar og Golden Globe
Ramme fra filmen "Lagre Mr. Banks"
Til tross for den enorme arbeidsbelastningen på jobben, var all sin fritid Walt viet til familien. En dag, å gå med døtre, trodde han at det ville være fint å skape et sted der barna ville være interessert. Så "Disneyland" dukket opp, som ble et ekte underholdning imperium. Nå er slike parker åpne ikke bare i USA, men også i Frankrike, Japan, Spania og noen andre land. Forresten, med oppdagelsen av Disneyland, var hans ansatte forbudt å bære skjegg. "Ingen langt hår, bart og skjegg! Vi kan ikke tillate noen å selge en krukke med en koland av usignert hippie! " - Gjentatt gjentatte ganger Walt Disney selv. Forbudet var så strengt at det bare i 2000 ble gjennomgått for første gang, slik at ansatte i parken kan bære velholdt liten bart.
Etter åpningen av den første "Disneyland" Walt, ble skianlegget restaurert for å bygge et skianlegg i nærheten av Central Park "Sequoia" i California. Han mottok selv godkjenning fra Lesnikov og ble enige med guvernøren om bygging av en ny vei. Likevel ble arbeidet suspendert. Og etter Disneyens død besluttet de nye lederne i selskapet at de bare kunne klare et stort prosjekt, og hadde valgt, naturligvis Disneyland, som allerede hadde hatt betydelige inntekter.
Slutten.
Walt Disney døde av kreft i lyset femtende desember 1966. Han var avhengig av å røyke selv under sin korte tjeneste i hæren. Billionæren prøvde gjentatte ganger å slutte, prøvde forskjellige teknikker, gikk til leger og psykologer, men til slutt overgav det alltid. Forresten, etter grunnleggerenes død, som et resultat av en enstemmig beslutning, har studioet helt forlatt bildet av sigaretter i tegneseriene.
Det er et nysgjerrig faktum: kort før Disneyens død riper på to ord på det riflete papiret - Kurt Russell. For Russell selv, forblir det et mysterium. På tidspunktet for døden til den berømte animatoren var Kurt et barn, og selv om han allerede var en skuespiller, ikke nådd ennå. Hva betydde Walt Disney?
I tillegg, etter vår helts død, var ryktene aktivt i aviser, angivelig var geni av tegneseriefrosne. Dette er imidlertid ikke sant. Faktisk ble Disneys kropp kremert, og den første i historien Cryogenic Frost Man fant sted bare en måned etter hans død. Selv om han hadde slike tanker, hadde han ikke tid litt litt.
Men multiplikasjonsmesterverkene skapte av dem, og Walt Disney selv vil forbli for alltid i historien, fordi bare takket være ham helt forandret, se på hvordan moderne tegneserie skal se ut.