- Fortell meg, Didulya er navnet på gruppen eller din kreative pseudonym? .. og hvordan du kontakter deg? ..
- Diduel er vårt navn. Dette er navnet på commonwealth of musikere, med hvem jeg jobber ... vi er sammen og, snu til meg, du snakker med oss av alle. Derfor, for publikum gjorde jeg DIDUEL.
"Jeg har nylig lyttet til albumet ditt, det var et opptak av en Kreml-konsert, som bare slo meg. Fortell oss hvordan musikken din er født?
"Albumet, som du snakker om, er en eksklusiv fem-diskutgave, som jeg lot til å være pen, fordi jeg måtte snakke foran publikum på den viktigste plattformen i landet i Kreml. Som musiker og komponist nærmet jeg ytelsen med et stort ansvar. Og nøkkelpunktet i å skrive musikk er trolig en positiv holdning til livet, til verden. Min livsstilling, musikk er et kreativt og helbredende mirakel, det er et mysterium, mysterium, og noen ganger gjetter vi ikke hvordan det virker på oss. Noen ganger kan musikk påvirke ødeleggelsen, men jeg går langs veien til den lyse musikken som bidrar til å leve, åpne nye mentale muligheter, kan til og med overvinne vanskelighetene som hver person har. Dette er min filosofi, og det er hovedstangen til min kreative måte.
Og viktigst - jeg jager ikke en mote, så det virker for meg at denne musikken kan lyttes til, og etter 50 år har den alltid tiltrukket instrumentell musikk.
"Didulya er vårt navn. Såkalte commonwealth of musikere, med hvem jeg jobber." .
- Hvilket verktøy er det viktigste for deg?
- Det viktigste skuespillet er selvsagt gitaren. Til tross for at jeg har vært venner med henne i lang tid, etablerer jeg en forbindelse og forhold hver gang. Noen ganger bukker hun ikke for meg, jeg lærer å kjenne livet med en gitar. Men det er andre verktøy som interesserer meg. Dette er en porcussio, trommer, fløyter, messing, rhytmiske verktøy, vi trenger dem for å fortelle historien uten et enkelt ord. Jeg liker forfatteren å tro det og vet hvordan jeg skal gjøre det.
- Hva snakker du spesielt, i hvilket land liker du å utføre mest?
- Jeg er alltid gledelig for å se folk av forskjellige nasjonaliteter på konsertene hans, fordi instrumental musikk ikke har grenser og barrierer. I denne forstanden, den mest som New York. Vi ankommer i Amerika ikke det første året, det er flott at de elsker oss der, de tar bra. New York - Hovedstaden i verden, denne byen skaper en fantastisk atmosfære på en konsert. Forresten, etter hver konsert, utfører jeg et raid på musikkbutikker. Mine musikere velger noen unike verktøy for seg selv, noe uvanlig, som ikke kan kjøpes i Europa, i Russland. Vi ser, prøver, eksperimentere. Når du begynner å spille, er selgerne bare svake, vi gir en ekte minikonsert der! Generelt er shoppingturen en hel ritual. Uansett hvor vi er med laget, søker vi stadig etter unike lyder for å skape et fantastisk instrumentelt spor. Det er dyrt.
"Det viktigste fungerende verktøyet er selvfølgelig gitaren." .
- Nesten alle musikere liker å utføre i New York. Og du som musiker, hva minner denne byen, med hvilken musikk er det forbundet med?
- Først er det veldig flerdimensjonalt, internasjonalt. Manhattan er en stor syklus av mennesker, kjøkken, forskjellige språk, nyanser. Der kan du se en person fra India, fra Kina, fra Australia og umiddelbart - fra Russland, fra Hviterussland. Alt er forandret hvert sekund, og du forstår hvordan den mangfoldige verden lyder. Men for meg, høres New York cavokonisk, det er ingen enkelt lyd.
- Og Moskva for deg høres ut som en enkelt melodi, er det en musikalsk rytme for deg i denne byen?
- Sannsynligvis er dette en puls av moderne, elektronisk, rask, høyhastighets musikk. Flere stress-danner, skyver til dynamiske bevegelser. Moskva er et tempo, masete, dette er et senter for konsentrasjonen av forretningsfolk, en by der det er nødvendig å overleve, oppstyr.
Moskva er en stadig voksende megapolis, i høyden, søm, en by med raskt flygende i forskjellige retninger og raskt komprimere til Metro Center. Og selvfølgelig, i denne byen, trenger en kreativ person å kunne abstrakte, fordi kunstneren, skaperen til å jobbe her er ikke lett. Moskva - Mantia, pulserende by, en av de vanskeligste i verden, men i dette og hans Sjarm.
"Musikk er et kreativt og helbredende mirakel." .
- Musikken din er veldig "kino", har du et ønske om å jobbe med filmregissør?
- Jeg skrev musikk for filmen og for teater. Selv for TV-serien ...
Det var en "varm is" om våre skatere, min musikk ble brukt der. Generelt tror jeg at sporten er ekte, så la oss si, hvilken type menneskelig aktivitet ... det er ingen substitusjon i sport. Det er tunge, grusomme treningsøkter, daglig arbeid og ekte prestasjoner. I sport er det umulig å gjemme seg bak lyse kostymer, fonogrammer, landskap av deres ikke-profesjonalitet, som ofte er iboende i andre aktiviteter.
Og det er veldig fint at mine komposisjoner hørtes i dette sportsprosjektet.
Med en stor film, jobber med styremedlemmer Alexey Balabanov, Andrei Konchalovsky, er fornøyd ... Jeg er glad for at slike lyse retninger, talentfulle og forskjellige merket min kreativitet.
Når jeg skriver en sammensetning, forstår jeg at det kan være perfekt å nærme seg en slik sjanger, men styremedlemmene på dette bør være en visjon. For eksempel tok Alexey Balabanov i filmen "Kochegar" et stivt bilde og satte min myke musikk under den. Kombinasjonen viste seg å være uventet, det var en skarp bestemme, fordi forbrenningen av den grusomme, den blodige gyldigheten av nittitallet med lyrisk musikk, slo sterkt nervene til publikum ... et uventet trekk, i alle fall, tenkte jeg Det virket for meg, jeg var ikke imot. Du kan se min musikk på forskjellige måter, filmen er et helt annet fly, så hver regissør bestemmer seg på sin egen måte ... Men jeg har lenge oppstått ideen om å besøke regissøren og ta av filmen din.
- Hva skal denne filmen være om, om ikke en hemmelighet?
- Tema: mann og storby. Dette er en liten biografisk historie, men hovedideen er anthem arbeidskraft, for faktisk bare arbeid er sannheten. Fra vårt harde arbeid er mye avhengig av livet, og slike tomter, forresten, ikke så mye i filmene. Jeg vil gjerne fortelle hvordan unge musikere gjør veien i denne byen, og suksess er resultatet av arbeidskraft, tro på deg selv og konstant meningsfylt arbeid som ingenting til felles har ingenting å gjøre med en tilfeldig flaks, blindflaks.
I form av russisk folk er det en ting som en tro på et mirakel. Drømmen om å fange en gullfisk, oppfylle alle ønskene, fast forankret i den russiske manns sinn. Det er på tide å dele med disse illusjonene, det er nødvendig å tro bare i dine ideer og i arbeidet ditt.