- Hvilken appell til deg selv foretrekker du - Alexander eller Sasha?
- Å, ja, jeg er enklere lettere med Sasha, og jeg selv abonnerer ofte. Faktum er at fra selve barndommen har navnet Alexander på en eller annen måte pompøs, episk. Jeg forvirret alltid det fulle navnet. Derfor er Sasha på en eller annen måte mer behagelig. Og umiddelbart navn må enkelhet. Du kan til og med på deg, elske, men jeg vet ikke hvordan jeg på en eller annen måte, umiddelbart. Derfor er det lang tid. (Ler.) Jeg har et evig problem.
- La oss ikke bli forvirret og fortsette på deg?
- Greit. (Smiler.)
- Du lærte fra foreldrene dine, hvorfor kalte du navnet på den episke gudinnen?
"Dette er all min far, mamma ønsket å ringe Masha." Og pappa bestemte seg for at navnet er mer alvorlig, og det viste seg Alexander. Og så sammenfalt at jeg var Alexandras bestefar, og jeg ble født på dagen for navnet. Men de, som sovjetiske foreldre, visste ikke alt dette. Dette er senere, mer enn år, alt mirakuløst sammenfalt.
- Du har et uvanlig og flott etternavn for Moskva. Hvordan legge vekt på baby eller baby?
- Det legges vekt på den siste stavelsen, dette er det hviterussiske etternavnet. Jeg har pave Belorus. Han ble født i Pinsk. Dette etternavnet er ofte funnet der - 50% av menneskene er registrert i metrisk som barn.
- Og hvordan kjenner du venner og kjærester i barndommen, var kallenavnet?
- Men dette er ikke et kallenavn. Jeg vet bare at alt for øynene hans kaller meg et barn. Og nå skjer det samme. (Ler.)
- Og hva er din holdning til dette?
- så enkelt praktisk: frost, baby, snigir. (Ler.) Du kan og kallenavn ikke oppfinner. Det ser ut til å være fornærmet av noe, men på den annen side er det praktisk å huske. Snarere, hyggelig. Alltid på grensen, alle er veldig bekymret for bøter, de vil finne noe ulovlig, selv om du er en god borger som kan være ulovlig. (Ler.) Så her har jeg alltid en reaksjon fra tolloffiserer - et smil! Og alltid grensen Guard sier: "Velkommen!" Alltid notert hva et interessant etternavn, jeg er interessert i mer enn det, og ikke målet om min tur og hva jeg glemmer det for bakken. Og det er kult, det er distraherende manøvre. (Ler.)
- Og du tenkte aldri på ditt røde hår ...
- Jeg er ikke rødhår, jeg er lett, jeg har en pappa rødhodet. Jeg er gylden med fregner. (Smiler.)
- Bare til gylne mennesker, som du sier, tilhører alle barnslige, kanskje derfor?
- Nei, jeg er ikke spesielt barn i min natur. Bare kult at et slikt etternavn. Jeg liker. Vi trodde i lang tid, hva etternavnet skulle gi barna våre. Jeg fortalte min ektefelle (skuespiller Alexey Vertkov, - ca. Aut.) Den varmer er kjedelig, vanligvis. Og hvis de har et barn, vil de alltid være morsomme. Det vil være en så god behagelig last som etternavnet som er nøyaktig husket. Og aldri noen vil ha spørsmål som "og hvem er det." Og så gir hun deg alltid en positiv holdning til de som omgivelsene, så sjarmerende.
I den "gode mannen" spiller barnet med Julia Snigar og Nikita Efremov
Foto: Ramme fra serien
- Og hva svarte Alexey?
- Han sa at vi vil gjøre en dobbel. Og så, på seksten år, vil de bestemme seg.
"Du nevnte dine kolleger: en ektefelle, Julia Snugir, med hvem de spilte i TV-serien" god mann ". I dag, i vår vanskelige tid, sier mange skuespillere at de er klare til å ta av i alt, akkurat som de foreslo. Er du enig med denne utsagnet?
- Selvfølgelig, i vårt yrke, dikterer den nåværende tiden en annen tilnærming og holdning, for eksempel enn våre forgjengere, store skuespillere. Det er som Konstantina Bogomolov - The Play "Gargantua og Pantagruel" ender med uttrykket: "Alle gigantene døde." Så bare våre samtidige forblir. Og tiden dikterer helt forskjellige lover av skuespiller. Tross alt er dette et yrke. Hun og viser virksomhet, hvor for deres faglige ferdigheter får du materielle fordeler. Jeg elsker å jobbe veldig mye. Og hvis du velger mellom å jobbe eller ikke virker, velger jeg å jobbe. Selv om det er et sted ikke helt interessant. Men fortsatt vil jeg merke seg at med adventen av videotjenester og Internett-videoutbetalinger har produktkvaliteten merkbart forbedret seg. Og hva som er filmet for uavhengige fjernsynsplattformer, skutt ti trinn fremover. På fjernsyn er det begreper for format, censur, påstått på betrakteren, hvordan han ser ledelsen av kanalen, hans alder - alt dette hemmer utviklingen, den kunstneriske fyllingen i seg selv senker, kvaliteten på selve produktet, som er Vakkert skrevet, men passerer alle 33 tilfeller, til nettstedet og kunstneren blir tørket, som regel, tilpasset fjernsynsmateriale. Og han virker ofte veldig frisk og uinteressant. Og jeg, som en tv-seer, og resultatet selv virker ganske nok. Men dette gjelder ikke materialet for videoutbetalinger, for eksempel, for eksempel "Content", "Safe Links", "God person." Derfor, alt som kommer ut uten min deltakelse og det som virkelig skjedde godt, gjør det vondt meg forferdelig og sint. (Ler.) Det blir synd at jeg ikke er der, ikke i det klippet. Jeg vil gjerne fortsette. Jeg regner med dette potensialet, på denne friske luften som det er en sjanse til å bryte gjennom til verdens premieres. For eksempel, "konferanser" i Storbritannia har allerede utviklet seg. Og dette antyder at vi regnes som fagfolk. Nå er TVen ikke en estimert kvinne etter 40, av en eller annen grunn, en husmor, som skal se på TV-serien og forstå alt. Derfor trenger du ikke å være klokere, fordi den skal fjernes, og høre øret og alltid forstå hva som skjer. Og jeg vil personlig se en serie godt nivå. Tross alt er skriptet skrevet for folk rundt om i verden. Emner påvirkes av generelt, vanlig, nær folk med forskjellig hudfarge og sosial status. Generelt, for hele verden.
- Vil du kjenne deg over hele verden? Er du en forgjeves person?
- Vel, dette er ikke forfengelighet. Målet er ikke å kjenne deg over hele verden. Målet er å gjøre noe interessant. Og i tillegg til alt dette, vokser til et slikt nivå å bli anerkjent og vellykket i øynene til verden av verden.
- Er det ikke forfengelighet?
- Ikke. Dette, etter min mening, er veldig sunne kreative ambisjoner om en vanlig kunstner som gjør noe, skaper. Tross alt kan du vise matineens og hjemme, hvorfor jobber du i teatret? Og så er det Patriot, når du vil trekke tilbake landet ditt på et konkurransedyktig trinn, hvor du kan lage produkter som er i stand til å konkurrere med europeisk og amerikansk TV-serie. Det samme med kino. Teater er i beste stand. Det respekteres over hele verden. Og det er vist tur til det russiske dramaetet. Våre teatre er mer involvert i internasjonale festivaler, fordi myndigheten er mer fra vårt teater enn i filmskaping. Selvfølgelig er det fint å bli kjent, men jeg tror ikke at alle de store kunstnerne bare hadde dette målet, slik at han ble anerkjent på gatene. Etter min mening ønsket de å bare gjøre noe godt. Slik at de har like-minded folk. Dette viser de siste vellykkede prosjektene i videoutbetalinger, hvor gruppen samler primært likesinnede mennesker, folk som er interessert i hverandre, og ikke bare, som de sier, kutte deigen. De skaper for ideen, så viser noe. Og resten vil bli brukt. Og det viktigste er å konkurrere på scenen, i rammen, i antall abonnenter i sosiale nettverk, og ikke med hjelp av skittent sengetøy og skandaler. Selv om, som de sier, er alt nyttig at munnen kom ned, men det er ikke veldig interessant for meg. (Ler.)
"Hvorfor var du enig i rollen i" Good Person "-prosjektet, hva tiltraket du?
"Jeg stoler virkelig på Konstantin Bogomolov, som er regissør, jeg vet: Hvis han tilbyr meg dette nå, uenig - dumt. Han har ikke en flyt, avstøpning, hvor alt går på rad, og så med mange kvelder er noe løst der. Ja, og han kjenner meg perfekt. Og siden han ringte meg, så han sannsynligvis noe. Han handler også om Nikita Efremova, som ble skutt der, sa: "Poenget er ikke hvordan en person kan spille den, eller kan ikke, med sitt skuespillere, lurer jeg på hvordan hans energi, sjarm vil bli inngått i dette emnet. Og hvordan det hele utvikler seg, som vil avsløre. " Han vet om meg bedre om meg. Det skjer at jeg ikke engang tror, jeg forteller ham at det ikke handler om meg i det hele tatt. Forresten, det kan være veldig sint. Og så sitter du og tenker: "Wow! Og dette er også i meg! " Veldig interessant. Derfor stoler jeg på ham, så enige om. Og så var det veldig interessant å utforske alt.
- Du snakket om flotte skuespillere som allerede har gått. Hvem støttet du relasjoner, var hjemsted for?
- I "Pike" ble Nina Mikhailovna Doroshin undervist på kurset. Jeg snakket med Vasily Semenovich Lanov. Alla Alexandrovna Kazan, kona til regissøren Boris Barneta, var min personlige lærer.
- Hva trekker du for deg selv fra å kommunisere med sylindene?
- Ærlig, vi møtte når vi allerede, for eksempel, Alla Alexandrovna var i en anstendig alvorlig alder. Og skjønnheten i det faktum at overføring av kunnskap i seg selv ikke skjer med notisboken når du kan planlegge noe, men i ferd med kommunikasjon. Det tok meg tre ganger i uken til to timer. Da jeg var med en person alene, og han bare fortalte meg noen historier, visste fantastiske ting. Og på repetisjonene tilbakekalte Alla Alexandrovna vanligvis noen historie og begynte å fortelle henne. Og alt saddled i deg. Det minner overføringen av kunnskap fra mor til datteren hennes. Dette skjer som verbalt og ikke-verbalt. Stien selv gjennom hennes eksempel, gjennom hennes liv, gjennom hennes holdning til dette yrket, til folk som er rundt. Snarere lærer du fra matre av hans holdning til yrket, at det betyr for ham. Det er alt veldig interessant. Du leser aldri om det i livet. Og disse minuttene - de er uvurderlige. Jeg møtte i Mchat i Play "Musketeers" på Konstantin Bogomolov med Irina Petrovna Miroshnichenko. Vi snakker mye med henne. Hun ligger til meg. Og når vi møtes i omkledningsrommet, forteller hun hele tiden. Eller her er Stanislav Andreevich Lyutin. Alltid så på sitt arbeid, visste denne vakre kunstneren. Det mest interessante er at jeg spilte "fem kvelder" i Graduation Play i Pike. Vel, hvis jeg kunne forestille meg at jeg ville sitte ved siden av ham og snakke om hvordan de filmet "fem kvelder". Tross alt var det hans første jobb, og Gurchenko var allerede en stjerne, som han opplevde på? Hvor, når og for hvilke penger du kan få det? Hvor kan jeg lese? NATT! Og det er uvurderlig, og dette er det som overføres, og dette er det som er slitt i hjertet og gjør deg, og skaper deg som en kunstner som en person som en person.
"Jeg vil gjerne gå videre. Jeg regner personlig på dette potensialet, på denne friske luften som det er en sjanse til å bryte gjennom og på verdens premieres "
Gennady Avramenko.
- Du og din ektefelle Alexei er to kjente skuespillere. Innrøm to skuespillere i ett rom - er det mye eller litt?
- I vårt tilfelle er det greit. Det virker for meg at bare når en i familiens skuespiller, og den andre - nei, kan det være noen ubalanse her. Tross alt kan ingen forstå kunstneren slik som en annen kunstner. For eksempel er det noen ting som standard. Og ikke nødvendigvis kommentere dem, vær oppmerksom eller fornærmet, sint. For eksempel, når du forstår at premien vil snart, men på even av kunstneren eller kunstneren, kan det veldig mye pølse. Spesielt hvis noe ikke virker. Som regel jo nærmere premieren, jo mer fungerer det ikke. Jeg vet ikke om en vanlig person som har et annet yrke, er sunnere, ikke så mye relatert psyke, for å forstå en annen personskuespiller.
- Er du sikker på hva som er sagt?
- Vel, det viktigste er at begge har utviklet seg. Det er veldig viktig. Til begge ble implementert. Sannsynligvis, i familievirkende par, er det ikke helt harmonisk når man utvikler seg som kunstner, og den andre som det kan være i pakken. Og her oppstår bare usunn konkurranse, litt vrede. Det viser seg at en i tjenesten i den andre. En ting, annerledes noe. Og han som er vellykket, må han hjelpe den som er ved siden av ham. Dette er alt vanskelig. Men flott når dere begge implementerer. Vi med Alexey for annen forståelse av yrket. Vi har helt forskjellige teatre. Og teatrene som vi liker er også helt forskjellige. Derfor deltar vi på en eller annen måte ikke i hverandres arbeidsparsing. Hver spesifikt gjør det spesielt. Som jeg sa, er teatrene forskjellige, så vi ser ikke. Det er en tid å savne hverandre. Og forresten, på filmskapene, hadde vi ikke noe slikt, slik at begge prøvde på de viktigste rollene, og vi var partnere. Det viser seg at vi begynner å savne hverandre. På en eller annen måte er våre baner parallelt.
- Men du ble hyggelig overrasket over at du var både invitert til å handle i ett prosjekt "God mann"?
"Selvfølgelig ønsket jeg veldig mye å ta vare på Alexey med Konstantin Yuryevich." Men enda mer ønsket jeg at det skulle jobbe i teatret med ham. Det virker for meg at de kunne gi noe til hverandre. Men det faktum at de møtte på stedet var allerede lykke for meg. Sant, våre linjer i filmen krysset aldri.
- Du sa det er flott da en mann og kone forstår hverandre, og hvordan er det med barn?
- Her, for eksempel, kom den eldste fra en tur, vi har ikke sett nesten hele morgenen. Ønsker å spise frokost. Han er tre år gammel. Hvordan forklare for ham at jeg gir et intervju? (Ler.) Nå gjør vi med ham. Hvis det på opptil tre år var mulig, begynner de forbudte emnene å forekomme sakte. Det er veldig opprørt.
- Hvorfor, etter tre år? Tross alt er det forskjellige meninger om dette, noen etter fem begynner å forby barnet ditt, noen etter syv.
- Jeg har ingen skole på dette. Jeg så bare at min sønn hadde endret seg dramatisk etter tre. Plutselig ble han ikke i det hele tatt en baby, men et barn. Med et bevisst utseende. Med en utmerket forståelse av hva som skjer rundt. Det var en slags trick. Og dessuten, da Baby Vera Alekseevna ble født, ble Vanya på bakgrunnen hennes en veldig ung treårig mann. I alle fall er det åpenbart at han allerede er tid til å snakke trygt "nei" om noen ting og handlinger. Det vil hjelpe ham i fremtiden. Det er bedre å være en person tilstrekkelig enn den bortskjemte Maamaenician Prince. Selv om jeg elsker ham. For meg er han en prins. Men jeg begrenser meg selv på alle måter, og vet at det ville hjelpe ham. (Ler.)
- Har du en stram arbeidsplan med din ektefelle, som bidrar til å ta vare på barn?
- Vi hjelper all hjelp. Og foreldre, og barnepike er vakker Julia, og mannen. I sin tur. Selvfølgelig er troen så liten at jeg generelt er nidkjærlig for å gi den til noen. Jeg gjør det. I beste fall min mann. Og så, måneder etter to vil vi dele.
- Du spurte på en eller annen måte et spørsmål om det kvinnelige vennskapet, du har tenkt på spørsmålet. Jeg vil gjerne spørre deg om vennskap mellom skuespillerinner, er det mulig?
- Det virker for meg at alt ikke er i yrket, men generelt i det hele tatt. Det er noen klichéer som det ikke er noen kvinnelig vennskap. Spesielt av en eller annen grunn, generasjonen av våre mødre. Og jeg satt også i lang tid i hodet mitt. På et tidspunkt satte jeg meg ned og tenkte, og hvorfor tror jeg det selv ikke kvinnelige vennskap, men generelt har jeg ikke vennskap? Og jeg skjønte at på den tiden i venner har jeg ikke spesielt behov for det. Så å si. Det viktigste, jeg tror, forstår - uansett hva slags vennskap er - med en kvinne, med en mann, - du trenger det eller ikke. Enten du vil ha en så vennlig støtte for deg selv når det er en liten sirkel av nære mennesker som du er kult, bare bra. Du slapper av sammen, du har det bra med hverandre. Trenger du å bestemme deg selv, vil du ha dette eller ikke? Vil du ha en person i teatret, hvem må du sitte med, flytte beinene til kolleger? (Laughs.) Her med Rosa Hairullina på et tidspunkt oppsto vennskapet. Og det hele startet med det hun støttet meg, som jeg er enormt takknemlig for. Jeg var en ny mann i Mkate. I 2012, da jeg satt "Karamazov". Konstantin Yuryevich Bogomolov inviterte meg til en trist. Men jeg var veldig vanskelig alt viste seg, selv veldig dårlig. Jeg lærte det bakre nummeret som jeg hang i balansen, og Bogomolov ønsket å forandre meg. Og Rosa Haygullina strekte hånden min, og støtter meg i disse vanskelige øyeblikkene og som en person, og som skuespillerinne. Hun jobbet med meg, samtalen uendelig. Det inspirerte meg. Og jeg var i stand til å takle meg selv, med min frykt, med mine utelatte hender. Tross alt trodde jeg selv at jeg ikke var et sted i teatret. At dette ikke er min. Og nei, alt viste seg, rosen hjalp meg. Og hvordan kan jeg si etter det, det blant skuespillerne kan det ikke være noe vennskap. Dette er et yrke, definitivt. Kanskje som sier at det ikke er vennskap mellom aktører, betyr det at vi er alle konkurrenter til hverandre. Når du er to konkurrenter, er noe å være venner sant. Det er alt som i sporten, men så kan du riste hverandre. Jeg sier alltid: Du må konkurrere på scenen, og ikke bak kulissene for å sette inn studs.
Med sin mann Alexei Vedkov
Gennady Avramenko.
- Du har Konstantin Bogomolov ikke den første regissøren. Innrømme, med hvilken regissør du er interessert i å jobbe - med de som du kan argumentere for, gi noe, eller med de som du stoler på helt?
- Jeg har ikke dette, jeg liker ikke å gjøre redigeringer, og tilbyr min egen. Bedre på den gamle måten er regissøren et hode, kunstneren er mer sensuell historie. Men jeg tolererer selvfølgelig at jeg ikke kan stå den dumme regissøren, som absolutt ikke er klar, som tar emnet, uforståelig for seg selv. Tross alt, å gå til støpingen, viser du ikke bare deg selv, du er fortsatt, hvis regissøren er ukjent, en smart seriøs, du ser på ham, hør på ham. Tross alt, i minst tre måneder å være sammen, møtes hver dag. Derfor vil jeg at den skal lure på i en dialog, forstå at personen din er eller ikke din. Jeg trenger å se, bare chatte, noen ganger er det ikke engang om hva han skal skyte. Forresten, jeg kan ikke stå når du starter med en gang, fra et sted i et steinbrudd, uten forspill. (Ler.) Gi deg en kompleks scene fra skriptet eller tilby et stort antall tekst, og du ble kjent med. Og dette er til tross for at det ikke er noen rekvisitter, bortsett fra stolen og noen assistent, som en sitter, noen ganger uten regissør. (Ler.) Eller kunstneren tilbys å ligge på gulvet og oppføre seg som om han er på sengen. Hvorfor kan ikke sofaen docke? Som kan i prinsippet arrangere komplekse prøver, uten å tilby noen grunnleggende forhold. Eller jeg var nylig på thriller prøver. Tilbød rollen som en spøkelsesmor. Invitert til prøver i en luksuriøs loft. Og jeg kan ikke forstå hvordan jeg skal sitte spøkelset på en stol i en så elegant atmosfære. Og så foreslo regissøren bare å snakke. Men på slutten av samtalen, uttaler han fortsatt: "Kan du se på kameraet skummelt?" Min ide blinket i hodet mitt: "Så igjen tjuefem! Hva synes han? En gang - og du har en merkevareutsikt? " Jeg svarte ham på hvor mye jeg så på thrillers og horror slag, et forferdelig utseende og alt som følger med frekk av betrakteren, dette er komponenten av hele laget: sminke, lys, vinkel, lyd aksent og viktigst, Det i installasjonen er det satt inn på et bestemt tidspunkt, så det viser seg babes! Og alt dette skulle skje uventet, fra dette shudder. Men jeg argumenterte ikke med regissøren, fordi når du begynner å argumentere, blir du umiddelbart en kunstner med en kompleks karakter. (Ler.) Straks kryper revisorene, som ikke er noe på prøver med deg, og det er galt på nettstedet. Og siden alle ønsker å jobbe, elsker å jobbe, jeg er bedre stille. Men det stammer det. Det virker for meg at hvis du vil oppnå noe slags resultat, gjør en Grimer, ta av studioet, gjør scenen så nært som mulig til noe. Og selvfølgelig, perfekt når regissøren er smart, vet hva han vil ha, har sin egen aktive posisjon. Dette er vanligvis store artister. De tviler ikke på. Og de har aldri noen komplekse prøver. Fordi de vet veldig godt hva de trenger. De møtes bare, bare se på degDet er veldig fint når du kommer til prøver, og en person sier at du så på arbeidet ditt. Dette er også en sjeldenhet. Du har allerede skutt mye, og kommer til prøvene, det er ofte nødvendig å fortelle regissøren igjen, hva heter du, hva er dine forestillinger, hva slags filmmakes. Jeg tror alltid: Er det veldig vanskelig å gå eller be om minst et videobånd, disk fra ytelsen, for å finne arbeidet ditt på Internett. Og på møtet, bare snakk. Jeg forstår at et møte er flott for å forstå hverandre: å høre stemmen, se på øynene, føl deg energisk til en person, for å ta vare på to som et par. Denne motivasjonen av prøver er forståelig.
- Jeg har rett at karantene i denne planen har korrigert filmstingi?
- Karantene er kult viste at det ikke er nødvendig å møte, alle verdsatt selvfremmende. Og hva er problemet da? Hvorfor deretter ri litt studio og tørk buksene i den uheldig assistenten. Dette er nok for den første dropout, sannsynligvis litt forståelse. Men det er fortsatt unge styremedlemmer opptil 30 år. Jeg er interessert i deres energi. De er andre. Noen ganger veldig interessant. Det skjer at alt er forbi, men i denne uerfaren og uforklarligheten, den uhensiktsmessige uegnet, som et hvitt ark, verden, skjer det at det viser seg veldig kult. Noen ganger på en gang uformell, med en finger i himmelen, men med slike kataloger og laget kan du komme inn i noen nye rom. Hvor regissøren er en erfaren, vil ikke lenger gå, han må gjøre mye arbeid for å slette alle sine tidligere historier og frimerker og bli et hvitt ark. Tross alt må du bli en innsiden av deg selv og ingenting å komme et sted.
- Partner eller partner for deg er avgjørende?
- Kino og teater er et lag. Dette er ikke en monolog. Det er alltid en dialog. Dette er primært folk rundt deg.
- Og hvis, plutselig er partneren ubehagelig på det fysiske nivået ...
- Vel, det er ikke noe slikt.
- Det lukter som en dårlig munn.
- Dette var ikke. Det skjer at dette er din person, ikke din. Og jeg er en voksen regissør som har blitt filmet, sa at det spiller ingen rolle hvordan du behandler partneren, han liker deg eller villig irriterende - og den andre i rammen ser like ut. Det viktigste, i tillegg til plottet skrevet på papir, bør være din personlige tomt på to personer, to kunstnere som for tiden er i rammen eller på scenen. Vi kjenner historien til forskjellige par som allerede har brutt opp, men de spilte kjærlighets episoder. Og det ser også utrolig kult ut, for det spiller ingen rolle hvilken energi mellom dem er positiv eller negativ, er det viktigste at det er. Dette er mye kulere enn hvis to personer som har lært teksten, skildrer meg litt kjærlighet. Og faktisk poserer: se hvordan jeg elsker henne / hans, se hvordan jeg har det / hele sitt. Og de er bare engasjert i seg selv. Dette handler om noe. Og det er bedre når kunstnerne gjør hverandre. Du liker ikke at han henger noe på øyet. Han står foran deg, og du rister. Og regissøren ser ut og sier: Vel, endelig gikk kjærlighet. (Ler.) Det viktigste er å ha en personlig tomt, etter min mening.
- Hvem kan du se deg selv om ti år?
- Det blir mitt jubileum igjen. (Ler.) Dømme av kunstnerne med hvem vi jobber og som har skjedd med dette jubileumet i midten av århundret, ser de alle bra ut, jeg vil si, luksuriøst. Vanligvis skjer denne hendelsen i foajéen til Moskva Art Theatre. Ditt portrett ved inngangen. Det er mange mennesker. Alle gratulerer deg. Dette er en veldig vakker ferie. Og jeg ser meg selv, selvfølgelig skuespilleren av teater og kino. Vakre mors mødre.