- Det er ingen slik skuespiller som ikke ville drømme om å våkne opp berømte. Fortell meg, hva er du klar til å gå for din favorittrolle?
"Det virker for meg at alt (ler)." Jeg mener - trimmet - ikke et problem. Endre ditt fysiske utseende - bare for. Å gå til spesielle klasser, treningsøkter, fordi helten skal eie den nødvendige ferdigheten, - gi to, jeg vil skrive først. På samme måte er hele buzz å endre, søke etter et ansikt, som ennå ikke er kjent. Jeg liker det - å utvikle, lære alt nytt. Sannsynligvis er det derfor jeg tar trening på brannsikre preparater, gjerder, ekstrem kjøring på is og kjører enduro-motorsykkel, vokal leksjoner, saxofon, piano, steppa, engelsk. Og denne listen kan fortsette til uendelig. Også, hvis min agent Gordan Milechich skriver til meg at det er nødvendig å raskt skrive prøver, avskaffer jeg alle mine saker og skriver prøver, til jeg kommer til henne med hennes team, som vi alle stemmer for "per". Bare til rollene til drømmer bør være klar, fordi du aldri vet når det skjer.
- Hvilken metodikk brukes i ditt skuespillere?
- Vel, selvfølgelig, romersk GrigorieVich Viktyuk, som jeg vokste opp og studerte på ham. Dette er kunnskapen om at jeg først begynte å absorbere allerede bevisst. System Victyuka - Det er en slags unik, det kan ses umiddelbart, men samtidig nekter det ikke det gjennomførbare grunnlaget, som i Stanislavsky-metoden, men tvert imot forvandler det til seg selv. Roman GrigorieVich selv sa at metoden til Konstantin Sergeevich i sovjetiske tider ble preget, brukt ikke som han opprinnelig tenkte. Det er elegant beskrevet i sin bok "Sky". Men i tillegg til skolen, som Vikyuk ga meg, integrerer jeg i meg selv og mange forskjellige andre teknikker, fordi stilen er stilen til Vikyuk - Skicarem for scenen, forestillinger og andre manifestasjoner av teatret, poetisk, musikalsk, plast, hvor Bredest manifestasjoner Sjeler og organer vil ikke se hyperbulbly. Men det er bare for mitt subjektive utseende. Produksjonen selv, sin sjanger, regissør og mange andre faktorer påvirker. Jeg er ikke begrenset til scenen bare ett sett med verktøy. Vadim Demchoga har sitt eget mest interessante og superfylte system. Og det skjer ofte at gjennom en struktur kommer du til en annen og omvendt. Men for kino, hvor andre arbeidsstil er nødvendig, er mindre, hyperrealistisk, jeg åpner en annen verktøykasse, som studerer for ulike treninger for å jobbe med kameraet. Men oftest skjer det at jeg "åpner" alle "boksene med verktøy" og allerede kobler dem til. Nå trenger jeg det, og i neste scene eller en kopi må du jobbe ellers, så jeg vil ta dette verktøyet her. Og jo større og bredere verktøykassen - jo lettere fungerer, så jeg nekter aldri å lære noe nytt, studere nye metoder og systemer.
Ramme fra filmen "på månen"
Foto: Personlig arkiv
- Hvilke følelser ble testet da Yegor Konchalovsky kalte deg?
- Jeg er veldig bekymret for prøver, men Egor Andreevich er en elegant regissør, han jobber under valget med deg som om du allerede var tatt, og du gjør ren kreativitet uten alle disse konvensjonene. Og han er en fantastisk partner - så medfølelse at jeg glemte at han er regissør. Det var en følelse av at vi er på nettstedet og spiller scenen, som en full partner. Da jeg ble kalt med nyheten om at jeg ble godkjent - var det en slags unrestrained glede, og den komplette følelsen av at den skulle ha vært. Jeg er takknemlig for at jeg har erfaring med å jobbe med et utmerket team av fagfolk, hvor jeg vil returnere og gjenta. Nei, selv å gjøre selv kjøligere!
- Hvordan oppfører du deg ved siden av de berømte skuespillerne, direktørene?
- Med stor respekt og muligheten for direkte doktrin. Men det viktigste er på nettstedet - dette er en følelse av partnerskap. Og hvis noe forstyrrer - det forstyrrer arbeidet. Jeg vet ikke, jeg er tilsynelatende heldig, jeg har ikke denne tremor av økt betydning, eller jeg vet ikke hvordan jeg skal ringe, men jeg håper du forstod meg. Det mangler meg bare.
For eksempel har jeg nylig vært på satt i Kiev, serien "i fangenskap av tidligere" regissør Alexander Mokhova. Først er Alexander selv en profesjonell familie og arbeid med ham var en solid glede av kreativitet. Så også med mine partnere var Inga Obvar, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu og mange andre elegante kunstnere. Men hver av oss forsto at vi alle gjør en felles sak, og alt dette Mishur-spenningen er rett og slett ikke nødvendig, jeg gjentar, det forhindrer. På samme måte, min lærer roman Viktyuk, to ganger folks kunstner, og han hatet denne "sosiale avstanden". Han og med sine studenter, og med sine kunstnere jobbet med seg selv, for ham er alle like.
- Hvilke partnere foretrekker du? Hva liker du, hva er du bare avledet fra deg selv og hvorfor?
- Fleksibel og sensitiv. Som ser situasjonen "generelt", som kan reagere her og nå. Og kunstnerne som gjentar nøyaktig deres batch slik at den ikke skjer som ikke ønsker å lytte og høre styremedlemmer, partnere og rom, bøyd sin linje - her med dem er det vanskeligste for meg. Vi lever. Og ja, jeg forstår at kunstneren er forpliktet til å gjenta tegningen i nøyaktighet, men denne historien oppstår, det kan virke kunstig, utenlandsk, ser feil, livløs. Derfor er nyansene viktige, de må være, og dette er mikroskopisk, eller ikke, endringen bør gjenspeiles i partneren. Sannsynligvis hvorfor forfatterens system av workshops "I / Theatre" krystalliserte krystalliserte, som inkluderer arbeid med kropp, rom og partner. Fordi å finne et felles språk for kortest mulig tid, i stand til å reagere sensitiv og samhandle - dette er det viktigste i teatret og filmer. Og det er umulig å komme på en gang. I utgangspunktet må du trekke kroppen din fra "autopilot", lære å inkludere alle ressursene i instrumentet ditt, forstå "hvor og hva som ligger." Da er det viktig å bygge et forhold til rommet, være i stand til å gjenopplive ham og svare på egne impulser. Forstå fra innsiden, fra eksterne komposittstrukturer. Og bare da kan vi snakke om samspill med en annen, den samme unike kunstneriske "jeg", som har sin egen oppførsel, hans håndskrift og arbeidsstil. Det er viktig at alle har universelle interaksjonsverktøy, uavhengig av teknikker, metoder og skoler. Bare dette emnet er så omfattende at hun i ett spørsmål er definitivt ikke egnet.
- Det skjedde at du hadde problemer med å filme i kino eller under utarbeidelsen av forestillinger?
- Ja, faktisk er de alltid. Jeg husker, de skutt en kortfilm for å "høre", regissert av Anton Shebanov, og ett skifte vi hadde på taket av bygningen. Om vinteren. På sjøen. Om natten, i en forferdelig frost. I tillegg begynte Blizzard. Og vi har en stilig Cyber Punk, noe uten pelsjakker og støvler kan ikke være en tale. Spill noe er generelt vanskelig, ikke flytt leppene, fingrene virker ikke, og bare en ting spinnet i underbevisstheten: overleve og komme til å varme. Men dette er en klassisk sjanger. Alle står overfor dette. Og det er tekniske vanskeligheter når det bare er en sjanse til å lage en dobbel, og du kan ikke fortsette, fordi det ikke er noe annet forsøk, og du vil være ansvarlig for denne jamben. Det er moralsk presser, du begynner å bekymre deg. I teatret kan for eksempel en scene også repetere med to uker. Og det er også moralsk hardt, hjernen ikke lenger består av hva som tegner rollen, bør følges, fordi det er tusenvis av dem, og det blir en mental tortur. Eller under formuleringen av musikken - hver dag i 10 timers repetisjon, som krever ditt fysiske maksimum. Tross alt, all denne gangen du danser og synger non-stop. Og i to måneder. Hver dag. Jeg hadde tilfeller når kroppen var så overgitt at før jeg gikk på scenen, smurt jeg mine føtter med spesielle kremer og ropte smertestillende midler. Men disse er alle tilhørende kostnader. Bli vant til dem. Det blir en del av livet, og alle vanskeligheter blir til Chelenge for å sjekke deg selv. Og da du gjorde det, vant jeg meg selv - dette er en av de kuleste følelsene.
Musikalske "stiler"
Foto: Personlig arkiv
- Hva er teatret for deg?
- Ubegrenset kreativt område av implementeringer. Energote. Portal til en annen verden. Absolutt konvensjonell territorium er så mye at alle de som er til stede, begynner å tro på det. Handling av magi. Håndbok for selvutvikling. Stedet hvor du kan finne svaret på et spørsmål og hvor du vil returnere sinnsykt. Om sommeren, da teatrene ble lukket, innså jeg det ubegrensede ønske om å gå på scenen og spille en kompleks dramatisk ytelse. Dette er hva jeg ikke kan forestille meg livet mitt. Hver utgang til scenen er en åpenbaring. Og fremfor alt, sannsynligvis for deg selv. Stedet der du direkte kobler til universet.
- Gjør du en stor forskjell mellom skytingsområdet og scenen?
- Denne forskjellen er. Ja, og hun er uunngåelig. Ulike tilnærminger av eksistens i rammen og på scenen. Under forestillingen er du som pansret tog - du akselererer og stopper ikke deg, det er et enkelt helhet, sømløst stoff. Og du er forpliktet til å tilbringe publikum gjennom den nyopprettede verden sammen med deg, i to timer glemmer de verden bak veggene i hallen. I filmen er kunstnerens arbeid annerledes. Ja, når du ser filmen, bør de samme følelsene skyldes når du ser på ytelsen. Men utvidelsen av produksjonen er helt annerledes. Korte lyse utbrudd utgjør denne strukturen. Og ofte i en likegyldig rekkefølge. Det kan ikke gå tapt fra utsikten. De siste scenene skal være sterkere enn begynnelsen, og viktigst, for ikke å gå seg vill i hele denne tunge korreksjonsordren. Jeg har alltid et spesielt "tegnkart" for dette. Og på settet må du kunne hoppe fra rommet i steinbrudd - her sitter du, du drikker te med informasjonskapsler, du gjentar teksten, eller kommuniserer med kolleger, og her, hopp - ditt navn er og i Et par minutter drep du allerede Ophelia, eller Dzentemon, eller selv. Vel, omtrent snakk. Og samtidig er scenen selv oppdrettet på stedet kort før skytingen selv, og korttidshukommelsen må ha et stort potensial til å huske alle regissørens oppgaver, alle de tekniske nyansene, og umiddelbart gjenta dem nøyaktig , og til og med i samme grad. Under skytingen er den dobbelte ikke slikt, dessverre at alle med et kronet utseende ser ut. Arbeidet bak kulissene stopper ikke for et sekund - lyset er satt til neste trinn, ledningene er parret, lunsj er satt opp, og den som endelig har et minutt å hvile - pinner til telefonen. Og det er alt forferdelig distraherer, det er ingen slik uforståelighet som i teatret når alle ser på bevegelsen av hånden din, og det er ingenting annet for alle for øyeblikket, og du opplever utrolig energi i det øyeblikket.
- Hva liker du mer?
- Jeg kan ikke fortelle. Teater for meg er en veldig kjent og innfødt struktur, hvor jeg vet mange hemmelige trekk. I det bade jeg som fisk i vann. Kino for meg er ikke så studert verden. Og jeg vil forstå og forstå. Derfor er jeg veldig interessert i begge deler. Det er som en flerlags deilig kake som jeg vil spise helt, og ikke fiende sine elementer.
Foto: Personlig arkiv
- Hva er dine planer for vinterferien?
- Jeg vil være i Moskva på ferien selv, men hvis du mottar tilbudet om å skyte på ekspedisjonen - vil jeg gjerne ta det for ham. I mellomtiden vil jeg fortsette å utvikle mitt verkstedssystem "I / Theatre" og jobbe med deg selv. Og hvis du tenker globalt, har jeg en hel liste for hele året. Men jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre alt (ler).
- Hvor feiret du det nye året? Hvordan? Med hvem?
- Hus, i familiekretsen.
- Hvordan skjedde dette, fortsatt i dockingstider?
- Ikke tro, men på samme måte. Jeg har en spesielt ubundet person, jeg liker ikke alle disse diskotekene og høye steder. Det er mer interessant for meg og mer verdifullt å sitte for en kopp deilig te eller kakao, for å lede interessante samtaler, spille brettspill med venner.
Foto: Personlig arkiv
- Tror du på Santa Claus?
- Selvfølgelig! Og hvordan uten det?! Du må alltid tro på mirakler. Dette er grunnlaget for barnslighet. Du kan ikke drepe ditt indre barn, bare bli hellig og verne. Ellers kan du bli til et bio skall og det er det. Videre er kunstneren forpliktet til å være et barn hele sitt liv. Barndom er det som er viktig, og hva vi må bære gjennom hele livet ditt. Så min lærer sa - Roman Viktyuk, og jeg er helt enig med ham.