Teatralsk Moskva forbereder seg på et stort røveri. Og vi handler ikke bare om tyveri av tilskuers oppmerksomhet, men også om produksjonen av Hollywood spot "komedie om hvordan banken er ranet." Mens kunstnerne varmes opp med leddene og kontrollerer kabelstyrken, besøkte korrespondenten "MK" en spesiell repetisjon og lærte fra produsenten Dmitry Bogacheva, om det er et sted for improvisasjon i strengt Broadway-musikler.
Hvis det ikke var for scenen og auditoriet, ville det være mulig å tro at vi er på romplanten. Som ethvert bakre bakre, vil hjørnet løpe bort scenadministratorer med radio mikrofoner og konspirerende rapport: "før starten på 3 minutter. Hva er beredskapen? Du har 30 sekunder! " Faktum er at prosjektene i Broadway Moskva ikke er tradisjonelle i forståelsen av de russiske tilskuerens forestillinger. Disse er fullskala Hollywood Blockbusters med en haug med spesielle effekter, rask endring av handlinger, klump-lignende APIA og en dramatisk intriger.
For å være ærlig forstod jeg heller ikke hvordan dette er mulig uten fascinerende og redigering til jeg så alt med mine egne øyne. På scenen ble dekorasjonen av fengselskammeret bygget, flere kunstnere i den kunstneriske kappen spilles av en kommissal scene-serie. Du forstår ikke hva de gjør med hva og hvorfor de gjør, men ufrivillig press fra latter på grunn av spillet av ord og assosiert allusjoner. Hvem er disse folkene? Hva driver de? Og hvorfor er det så mange? Spørsmål flas ut i hodet utbrudd, og scenen er allerede over.
Umiddelbart forvarmet oppmerksomhet av journalister tar de viktigste folket i selskapet: teatralsk produsent Dmitry Bogachev og direktør for den russiske versjonen av prosjektet Anna Shevchuk.
"Britene, som oppfunnet" ... som banken ranet, holdt et helt år i improvisasjoner, lette etter måter å uttrykke dem på, "Shevchuk aksjer med oss. - Vi repeterte mindre, men alle slags klovnøvelser er også inkludert i den kreative prosessen. Det er nødvendig å forstå en ting, grunnlaget for den skuespillerenes eksistens her er et spill. Og jeg liker virkelig at publikum får muligheten til å lese.
"Dmitry, du sa flere ganger for repetisjonen at prosjektets skapere stadig improviserer, men den russiske versjonen er fortsatt en franchise. Det vil si at gutta har en bestemt Canva og en veldig dynamisk tomt, inne som de må eksistere. Er det et sted her for improvisasjon?
- Du ser, denne sjangeren selv "Theatre Clowning" innebærer improvisasjon. Dette er en av de attributter som er karakteristiske for denne sjangeren og stammer fra begynnelsen av en annen komedie del kunst. Når områdets artister har underholdt tilfeldige tilskuere, samhandler de veldig tett med publikum og bygget sin oppførsel på scenen, avhengig av publikumsreaksjonen. Det fungerte ikke den "fjerde veggen" -regelen. Og siden reaksjonen av betrakteren er uforutsigbar, bør kunstnere kunne improvisere. I motsetning til "showet gikk galt" slike precedents er mindre, fordi det er en mer tett historiehistorie.
- Det er, det er ingen tid å improvisere?
- I utgangspunktet ja. Men det er scener der det er skrevet rett i teksten "improvisasjon er mulig her." Og så vet kunstnerne hvor det er mulig og hvor det ikke er noe. Fordi hvis ikke på disse stedene improviserer, kan alt virkelig gå galt.
Ja, og Gud med henne, med denne variabiliteten. Testartister er allerede det ingenting. For eksempel har hver show deltaker en ikke-en rolle. Så hvis ekte mennesker er 10, så fiktive tegn så mye som 40! Og en av skuespillerne, under kodenavnet "alle andre", utfører 15 tegn i stykket. Diva gir hastigheten på endring og talent av reinkarnasjon. Tross alt, i en av scenene, er en person tvunget til å være på en gang tre tegn. Ikke bare for å representere noen, men å snakke, argumentere og til og med kjempe.
Forresten, over et par timer på scenen, er mer enn 150 drakter erstattet, dusinvis av dekorasjoner, blodtrømmer, ufrivillig chase, personlige dramaer. Og for hva? Alt for diamants skyld som veier 1 kg, som prøver å kidnappe ytelsen til ytelsen.