Håpet på Babkin kalles "hot sanger" på scenen vår. Lyse, karismatiske, hun klarte å bevise at selv med et folkemessig repertoar, kan du være en veldig populær kunstner. Men viser fordelene og regalia i Babkina, få oppfatter det som en leder, i hvis underordnelse er et stort lag. I dag bestemte vi oss for å snakke med håp om georgievally som med en kvinne som har et høyt innlegg og som daglig må løse mange alvorlige (noen ganger skjebnesfulle) problemer.
- Hva trenger du en kvinne til leder, etter din mening, slik at en så stor bedrift som Theatre of Hope Babkina jobbet jevnt?
- Vær selvfølgelig, selvfølgelig, mannlig arbeid. Jeg følte meg ikke mykere fra henne. Jeg krever fra folket med fullstendig retur, men jeg har gått helt til arbeidet mitt. Alle som jobber med meg, ser at med meg selv hundre svette kommer ned på repetisjonen til jeg får det ønskede resultatet, og sangen vil høres ut. Det er ikke mulig å motstå tempoet mitt. Folk ligger ned, og jeg holder!
Foto: Personlig arkiv
Den som ikke er i stand til å motstå et gitt tempo, som ikke takler moral og mosjon, går. De kommer til å erstatte andre som takler. Planken på våre kreative ambisjoner er i høy høyde, og vår oppgave er ikke bare å nå den, men overgå også toppene. Det skjedde så at jeg holdt mitt eget lag i 45 år. Jeg husker ikke om komfort. Han tok opp mannen - ikke si det ikke en duzh. Slik at teaterfunksjonen er uavbrutt, trenger du et kompetent team av likesinnede mennesker, men selvfølgelig, alle de mest ansvarlige beslutningene jeg alltid aksepterer meg selv, fordi jeg har og krever.
- Hvilke egenskaper er det nødvendig med å jobbe med menn?
- Først av alt, den kvinnelige intuisjonen, som ikke er hos menn. Og jeg bruker det ett hundre prosent.
- Stor forskjell mellom kunstnere og artister? Og hva er det?
- Kreative mennesker er komplekse, svært varierende, fordi de spiller med ett verktøy - sjel, uavhengig av seksualitet.
- Skal stivheten være til stede?
- nødvendigvis. Men stivhet trenger ikke å være forvirret med grusomhet. Selvfølgelig, noen ganger må du heve stemmen - når du forstår at det er ubrukelig å tilbringe tid.
Foto: Personlig arkiv
- Når begynte du karrieren din, hvilken mentor hadde du?
- Mine første og viktigste mentorer i livet var fremfor alt mine foreldre som tok opp oss med sin bror i strenge Cossack-tradisjoner. Mens jeg ikke er en mater, er brensel ikke vanskelig, det kan ikke være noen gukter. Kunne og flop.
Foto: Personlig arkiv
Fra tidlig barndom var jeg vant til å jobbe. Hvis vi snakker om en karriere, så blant mentorene jeg ville kalle regissøren av skolen oppkalt etter Ippolitov-Ivanov Elena Konstantinovna Gedevanov. Hun så noen evner i meg, rådet til å komme inn i Institute of Gnetini, bedt om å ringe henne etter hver banket eksamen, snakket et ord for meg før opptakskommisjonen ... det er, jeg mottok støtte fra en helt ukjent person. Tross alt, hvem er jeg henne? Ingen. Det var så hundrevis, stod under dørene til skolen, håpet, drømte. Dette er skjebne!
- Liker du å joke over kollegaer og bekjente?
- Og hvem liker ikke å joke! Jeg husker på en eller annen måte jeg tilbød til arrangørene til en av konsertene: La oss, Kobzon vil synge et par sanger, så vil du hoppe ut og gå rundt ham en grøft. Shawli spredt, slik skjønnhet vil gå! Det var i Moskva konserthuset "Russland". Jeg forteller meg: Er du i tankene dine? Ja, kobzon alle ord vil glemme, forvirret! Jeg svarte da: Å glemme Kobzon plutselig? Dette er utelukket. Vi har lov til å risikere. Alle kunstnere samlet seg bak kulissene for å se: Jeg bestemmer deg for eventyret ditt eller ikke. Selvfølgelig rister beina mine, baksiden av svetten er våt. Men kan jeg vise slakk?
Foto: Personlig arkiv
Så vi løp ut på scenen. Folket i hallen applauserer. Josef ser sidevisningen om at en koblingskobling beveger seg på den. Åh og utvidet øynene hans! Han kunne ikke tolerere urealiserte øyeblikk. Når forestillingen avsluttet, kommer det til meg: - Vel, Nadka ... Jeg trodde alt kom til slutten. Nå vokser fra den delen. Og han: - Du vet, jeg likte det. Og jeg er en ung, dristig: - iosya, du tilgir meg. Er du ord - glemte ikke? Han lo: - Ikke vent! Men overraskelse - overrasket.
- Når skjønte du at du er interessert i å jobbe med barn og hvorfor?
- visste alltid det. Fordi barn er vår fremtid. De er åpne for ny kunnskap, nye erfaringer. Folkets selvbevissthet legges i folks genetiske kode, og det må bli tatt opp i våre barn. Det er derfor i 2002 bestemte jeg meg for å skape et barns folkestudio "arv", målet og meningen med som er i opptak av barn fra den svært tidlige alderen for å bevare den russiske folks kulturelle arv. Det er nødvendig at utviklingen, konsultasjonen, dannelsen av et barn skjedde i samsvar med toll-, sangdansetradisjonene, ritualene, identiteten til å tenke, som er den nasjonale ideen om det russiske folket. Motto "Heritage": Lær antikken - skape modernitet! Konsertplan for barnas studio "Heritage" er mettet. Barn utfører på de ledende plattformene til Moskva, som staten Kreml-palasset, Luzhniki, Ostankino, blir filmet i ulike fjernsynsprogrammer, deltar i konkurranser.
- Hva gjør barnas teater?
- I våre barns teater, på den såkalte små scenen, er fantastiske barns forestillinger historier for barn fra 3 til 7, fra 7 til 13 år. I disse eventyrene - glede, vennlighet, er det en pedagogisk, pedagogisk begynnelse. Med en liten scene er det et museum for dukker som er opprettet på grunnlag av samlingen min. Faktum er at jeg samlet dukker hele mitt liv. Brakte dem fra touring turer og folklore ekspedisjoner. Utstillingen presenterer en rekke kopier. Museet regjerer en varm hjemme atmosfære. Guiden som introduserer barn med historien til en dukke sak, forteller hva en dukke fra hvilken region kom til oss ... voksne er nødvendigvis forbundet med barn. Dette skjer konvergensen av to verdener - barnas og voksne. Og så går alle sammen til hallen for å se på leken som utføres av solgruppens solgruppe "russere". Hver formulering er viet til en viss tid på året. For eksempel, nå i alle forberedelsene til Maslenitsa.
Foto: Personlig arkiv
- Hva er forskjellen mellom ditt teater fra andre?
"Forskjellen mellom barnas teater" russisk sang "fra andre - i målet som vi legger på, skaper det. Dette målet er den åndelige utdanningen av den yngre generasjonen på grunnlag av russiske tradisjoner, folks sangkultur og kreativitet.
- Hva er vanskeligheten med å jobbe med barn?
- Hovedproblemet i æraen til alle slags gadgets og dataspill er å fange barnet med folklore. Vi lykkes, fordi Folklore er en veldig informativ og dynamisk form for klasser, ikke et kjedelig tidsfordriv. Vi er interessert i det moderne barnet, fordi all plass her er fylt med et solidt positivt. Repetisjonsprosessen i studioet er bygget på en slik måte at gutta er engasjert i, hvilte fra daglige leksjoner på skolen, mottok en følelsesmessig ladning. Det er svært viktig at barn, som bringer til populærkulturen, holdt i seg selv den kraftige energien til folkekunst. I en slik prosess er de frigjorte, respektive og vennlige forhold etableres. Barn blir mer åpne, innbydende, munter.
Foto: Personlig arkiv