Tegenwoordig viert de actrice Irina Lindt zijn verjaardag. Ze deed het grootste geschenk zelf. Aan de vooravond, de première van de prestaties van de kinderen van de "verhalen van One Town" van de Cultural Foundation Valery Zolotukhina en het Children's Theatre Center "Premiere", waar Irina fungeert als een directeur, en die met succes het scène van de MKAT doormaakte vernoemd naar Gorky. Een van de belangrijkste rollen speelde haar zoon Ivan Zolotukhin. Over zijn werk, creativiteit, relaties met zijn zoon, vertelde ze zonder enige rekening.
- Irina, wat is de belangrijkste moeilijkheid om met kinderen te werken, naar uw mening?
- De belangrijkste moeilijkheid bij het werken met kinderen is hun ouders (lacht). Ik dacht dat ik nooit op kinderen zou schreeuwen toen ik deze activiteit begon. Maar vreemd genoeg luisteren kinderen naar gelijke tonen. Ik bedoel nu de acteergeschiedenis. Wanneer ze heel zachtjes denken. Niet waarnemen. Maar laat me gelijk, ik ben geen despoot (lacht). We hebben een zeer familiale sfeer binnenin. Kinderen op ons zijn niet beledigd. We gaan met hen naar het kamp. Ze weten of we gebaren zijn, ik kan bijvoorbeeld een klootzak noemen, hij begrijpt gewoon dat dit een signaal is. God verbiedt, hij was nu niet beledigd. Hij zal later passen, zal knuffelen en afscheid nemen. We hebben in die zin absoluut, met het begrip van kinderen. Er is een ruggengraat van kinderen die al vele jaren bij ons zijn geweest. Dit is onze hoofdgroep. We zijn absoluut een gezin in deze zin. We gaan samen op tournee, en in de zomer, en in het winterkamp. Maar de complexiteit gebeurt soms vanwege het feit dat voornamelijk ouders niet vaak klinken. Ze hebben hun kinderen nodig om de resultaten onmiddellijk uit te geven. Werd meteen sterren. Als, opeens is er iets mis, kunnen ze beledigd worden. Iets om dat niet te zeggen. Misschien is het kind onjuist om te configureren. En het meest aanstootgevend, wanneer u in het kind inzet, en na een paar zinsdelen van de ouder, die in een emotionele haast is, kan het kind worden geschud, in het algemeen om uit de studio te komen. Dit zijn dergelijke complexe psychologische momenten. En natuurlijk is er ook een discipline, niet alle kinderen zijn eraan gewend. Tegenwoordig zijn kinderen in het algemeen bijzonder speciaal in deze zin. Het is noodzakelijk om een enorm geduld te zijn om resultaten van hen te bereiken. Je moet geduldig investeren en investeren (lacht). En nog belangrijker, geloven dat het niet tevergeefs is dat het resultaat zal zijn. En wanneer er ondersteuning van ouders is, blijkt alles.
- In het theater op Taganka werkte u met een van de onvoorspelbare en getalenteerde bestuurders. Ik bedoel Yuri Lyubimova. Iets nam het beroep van vandaag in?
- Taganka is een speciaal theater. Het maakt niet uit hoe grenzen. Ik heb het gevoel dat ik in het theater op Taganka speelde, ik speelde zoals in alle genres en formaten. Dat wil zeggen, dit is niet alleen een Brehtov enig bestaan, het is een speciale school, waarna het gemakkelijk in elk genre bestaat. En meer binnenlands, en in Stanislavsky, en er niet op. Wanneer u enkele belemmeringen overbrengt die irry Petrovich Lyubimov - in het poëtische theater, en in voorwaardelijke, dan is de rest lichter.
- Dus je hebt hem als directeur van hem genomen?
- Als we specifiek spreken, zijn niet alle artiesten die vers zijn. De manier waarop ze leerde om het materiaal te lezen en hoe ze leerde om verzen geliefd te spelen, is een speciale school. Ik kan veilig zeggen dat ik de gedichten heb geleerd, ik niet eens bij het instituut, er was een fundament daar, maar om vers te voelen, te begrijpen - dit alles is een grote geliefde school. Het vermogen om over de hal te werken. Zie die energie die ontstaat wanneer de acteur communiceert met de hal.
- Uw jonge acteurs en actrices houden de tekst perfect vast. Maar ik wilde je zoon vana vragen, die speelt in een toneelstuk, een van de hoofdrollen, zingt en dansen. Het was moeilijk om te repeteren met mijn inheemse bloed?
"De complexiteit ligt in het feit dat ik er niet helemaal objectief voor ben in termen van wat ik meer van hem vraag dan van alle andere jongens. Immers, ik ken niemand zo goed als mijn zoon. Ik begrijp het als hij in een raafstaat is wanneer hij wordt geassembleerd. Ik zie waar er een plafond is waar het niet is, waar het mogelijk is. Daarom wil ik dat mijn moeder zichzelf alleen met de beste kant toont. We moeten bijvoorbeeld nog steeds achterhalen waarom hij geen riem had op de gitaar op de premier. Ik weet niet wat er gebeurde. Hij was natuurlijk moeilijk om de gitaar te houden. Hierdoor kon hij het instrument niet volledig spelen. Was hij hem, of iets anders, ik begrijp het niet. Ik vergeef dergelijke dingen niet. En de complexiteit is dat hij erg zeker is dat moeder alles denkt, vooral omdat ze een directeur is. Als de rest van de kinderen weet dat ze hier alleen zijn dat de moeder niet van het werk zal komen en de verloren schoen niet zal vinden, dan heeft Vani zo'n sproeipad - ze zeggen dat ik daar voor hem iets kan afmaken. Maar hij verleidt geleidelijk aan onafhankelijkheid, soms gebeurt er soms zoiets. En dan ben ik er heel schelden. Ik zeg tenslotte altijd tegen hem dat het een dubbele verantwoordelijkheid is, omdat er altijd een moeilijke situatie is, omdat kinderen zien en weten dat je een kind van de directeur bent. Daarom is het noodzakelijk om te matchen.
- De zoon begon op het podium te spelen. Zoet dit zeggen dat je het potentieel in het ziet, vastgelegd door twee acteurs en part-time Ivan's ouders: Paus Valery Zolotukhin en Mom Irina Lindt?
Irina Lindt met Son Ivan
- Hij is van nature een kunstenaar, ik zie het. Artistieke natuur, Nutro, er is een goed temperament, een voice met een goede fase. Van de natuur, alles wat je nodig hebt voor de scène. Nu moet je werken. Vaak, als ervaring, kleine gegevens van de natuur. Het gebeurt, mensen die minder begaafd meer begaafd raken. En alleen dankzij het harde werk. En hij zal moeten werken om te ontwikkelen. En daar zullen we zien. Terwijl hij theatraal gaat invoeren. Hij is nog steeds een jaar om op school te studeren.
- Wat voor soort theater?
- Mkhat, snoek, terwijl ik kijk.
"U zegt dat het soms de" parsing van vluchten "na uitvoeringen doorbrengt, maar help je je zoon bij de voorbereiding op zijn rollen?
- Natuurlijk, net als alle andere kinderen. Ik repeteer met hen, suggereer iets in het proces van repetities, samen met hen denken we aan welk pak beter zal zijn, in het algemeen, ik werk, zoals bij elke andere deelnemer aan de uitvoering.
- Hij kijkt naar het werk van zijn vader, leert zijn voorbeeld te spelen?
- Nee, als een tutorial van de werkmap van de vader, heb ik niet geoefend (lacht). Hij kijkt op tv wat films. Nu heeft hij een groeiende periode, wanneer de lessen van andere mensen met moeite worden ervaren. Hij probeert zichzelf nu te tasten. Daarom is al mijn opmerkingen verantwoordelijk voor al mijn opmerkingen: "Ja, ja ja ja!" Hoewel luistert ook (lacht). Probeer enkele van mijn taken uit te voeren, volg mijn opmerkingen.
- Ik weet het, in quarantaine, begon hij het spel op de gitaar te bestuderen, wat kwam er van?
- Letterlijk helemaal van nul, voor deze periode beheerste het het heel goed. Ik begon de elektrische gitaar te spelen. Ik heb al de tweede gekocht. Aanvankelijk was het eenvoudiger, maar hij gegroeid eruit (lacht). Werd klein. Ze namen een professionelere tool. En nu zijn zelfs zijn leraren verrast dat hij in zo'n korte tijd al zo goed speelt.
Ivan Zolotukhin in het spel "Verhalen van One Town"
- Hij beweegt goed op het podium.
- en beweging werd erg goed. Maar het was volledig niet-gecoördineerd in de kindertijd. Absoluut. Dat is, zoals zijn vader, trouwens, Valery Sergeevich, die heel erg was, niet erg gecoördineerd (lacht). Ik dacht voortdurend, nou, wat Vanya niet mijn aard heeft genomen. Maar in een keer werd hij meegesleept door de stijl van K-POP - het genre van Dance Korean Music. En begon te lopen op dansen. En op de een of andere manier geleidelijk, kijkend naar de video, onthouden bewegingen. Op een bepaald moment besefte ik dat hij begon te leren kennen: hij begon in het ritme te komen, begon het lichaam op te warmen, verschenen er nieuwe bewegingen. En nu, als ik zie hoe het op het podium bestaat, begrijp ik: alles is prima. Hij kan een moeilijke danstekening leren. En dit is de verdienste van zijn zelf-onderwijs.
- Vraag zowel voor mama als actrice, directeur, hoofd van theatrale troupe - die hem in de nabije toekomst zien?
- Als hij maar gelukkig was en een goede man was. En welk pad zal hij kiezen ... ik, zoals elke moeder, nog belangrijker, zodat hij gelukkig is, zodat hij alles en in zijn persoonlijke leven heeft, en in het werk - wat hij ook doet.