In maart kwam de tv-serie "Klondike" op het tv-kanaal ontdekkingskanaal. Schot op Bestseller Charlotte Gray, hij is gewijd aan een van de beroemdste gouden koorts in de geschiedenis. In het midden van het perceel ontmoette de geschiedenis van de zes gouden kits in de vallei van de Yukon-rivier. Ze moeten overleven in de barre noordelijke randen, waar alleen wanhopige avonturiers worden verzonden. Hoofdrollen speelden beroemdheden zoals Richard Madden, Sam Shepard, Tim Roth en Abby Kornish. Womanhit sprak met acteurs.
Richard Madden (karakter - Bill Haskell): "Mijn focus in de film werd mijn tweede in de natuur"
- Richard, je speelde in het 'Game of Thrones', leefde in zijn magische wereld. Waarom ga je akkoord met zo'n rol als Bill Haskell?
- In zekere zin is deze rol een logische voortzetting geworden van wat ik deed in het "Game of Thrones". Er was alles in het algemeen: zowel het leven en de dood volledig. En in "Klondike" was de keuze uit twee eenvoudige alternatieven - leven of dood. Zo niet gevonden goud - ik kon geen voedsel kopen, wat betekent dat hij stierf met honger of bevroren tot de dood. Dezelfde studie van de menselijke natuur, alleen in andere omstandigheden. Ik was erg geïnteresseerd in hoe de aard van mensen in moeilijke omstandigheden kon veranderen. Ik heb niet verwacht dat de helden in dieren, gewelddadige en egoïstische en egoïstische, en 'Klondike' zullen veranderen en Bill Haskell heeft me geholpen om die vriendelijkheid aan een persoon te zien of niet, en het kan zich in situaties manifesteren. In dit verhaal zijn er veel geweld en hebzucht, woede en ik denk dat dit precies is. We maken kennis met verschillende personages, en in acties in een kritieke situatie kunt u concluderen hoe sterk dit persoonlijkheden zijn.
- Welke lijn het karakter van Bill Haskell zou je willen lenen voor jezelf?
- Zijn moraliteit. Toen ik het script lees, was vele malen dat de plot draai niet succesvol was voor rekening, dacht ik dat hij nu zou breken en in een beest veranderde, maar elke keer dat zijn menselijke kant probeerde, maakte het me respect. Als ik ten minste tien procent van dezelfde innerlijke overtuiging had, zou ik een gelukkige man zijn.
- Vertel me, wat is beter om thuis op de set in Canada of warm te zijn?
- Mensen denken dat de acteurs zwakkingen zijn, maar in feite zijn we sterke jongens. En toch alleen al heel moedig overgedragen alle ontbering, maar anderen, wiens namen ik niet noem, doe de schietapparaten op met elektrische verwarming. In de film gaat het voornamelijk over echte mensen. Voor degenen die echt in deze situatie zijn, was alles in feite tien keer harder dan voor ons. Maar we waren erg moeilijk. En dit wordt allemaal gehoppd - het feit dat we het verhaal vertellen over de reële periode, het feit dat onze helden mensen zijn die door last en deprivatie zijn verstreken. Dus we hebben niets om over te klagen, hoewel het nodig was om in moeilijke omstandigheden te werken.
- De helden van Abby en Richard hebben een zeer interessante relatie, en ze leken ze waarschijnlijk niet te spelen. Hoe je erin geslaagd om in hen in te duiken, want voor jou en Abby waren niet eens bekend met elkaar. Hoe heb je alles gekregen om zo te spelen - van het schip naar de bal?
- Wanneer u erin slaagt om de scène consequent te verwijderen, is het erg veel geluk. De scènes met Abby kregen een beetje eenvoudiger, omdat er een tijd was om met elkaar samen te werken, en we stonden al in afbeeldingen. Het was moeilijker om scènes met Tim te zijn, hier was het inderdaad van het schip naar de bal, we hebben net ontmoet, en onmiddellijk op de site, zijn we niet eens gewend aan onze eigen personages. Maar wanneer er zo'n sterk scenario is, een directeur met een duidelijk begrip van het concept en acteurs die zich heel goed voelen, weet iedereen hun taken zeker en onderdompelen zich gewoon met hun hoofden. Dit is een van die prachtige kenmerken van het werk van de acteur - wanneer u de juiste beslissing neemt, en uiteindelijk wordt alles verkregen. En dit is eigenlijk een geschenk, het lijkt mij.
- Heb je met de leraren van de toneeltoespraak gewerkt om het nodige accent te bereiken?
- Nee, we hadden geen leraren. Ik besloot om met het gewenste accent te praten tijdens het filmen vanaf het begin, voor mij is het - hoe een andere spier te pompen. Het is noodzakelijk om in een toon te blijven, bijvoorbeeld, bijvoorbeeld in de bergen klimmen of de hele dag aan slijtage werken. Daarom beschouwde ik de nadruk als de spier die je moet trainen en die ik nog steeds niet heb gebruikt. Ik heb veel gewerkt, luisterde naar vele spraakrecords met een accent, beoefende, bestudeerde het verhaal, het leven van de tijd. Ik probeerde rekening te houden met alles wat zou helpen een schilderij realistisch te maken. En we hebben het allemaal samen gewerkt, de hele cast hielp elkaar. We wilden niets te voorkomen dat het publiek de realiteit van wat er gebeurt. Daarom probeerden we met een accent niet alleen voor de camera te praten, maar al het tijd. En het is naar mijn mening. Je karakter moet je tweede natuur zijn - dit is het kenmerk van ons beroep. Ik heb speciaal gereisd op honden om dit echt te leren en niet later na het filmen na te denken, zoals het werd gedaan en om welke reden om te trekken. Hetzelfde met paardrijden, hetzelfde met een nadruk - hij werd net mijn tweede in natura.
- Welke scène met uw karakterparticipatie is onvergetelijk voor u geworden?
- Er zijn veel van dergelijke scènes. Ik zal je over een van hen vertellen - het was de allereerste dag van het filmen, ik lag op ijs en sprak een monoloog uit, waarin een jonge man over zijn leven praat, dat hij hier het einde is dat de dood heel dichtbij is, En hij herinnert zich het verleden, en er zijn een paardensportpolitie. Of de scène, waar mijn karakter kleding uit een schot man verwijdert. Toen veranderde hij echt in een beest. Voor mij is veel verbonden met deze aflevering. In mijn karakter is er iets goeds, en het blijft met hem zelfs in dit kritieke moment voor hem.
Tim mond (karakter - grafiek): "Meestal krijg ik de rollen van Cretins of Maniacs"
- Tim, vertel ons wat je personage dichtbij en interessant is voor jou. Waarom ben je het ermee eens om deel te nemen?
"Mijn aanpak, in de regel is: als ik het project als geheel leuk vind, als ik het gevoel heb dat ik kan bijdragen aan de algemene zaak - neem ik deel. Vanwege mijn uiterlijk en manieren, vertel me echter meestal de rollen van eventuele kreten of maniakken of iets in deze geest. (Lacht). En het leek me dat ik kon bijdragen, werken aan de "Klondike". Wat mijn karakter betreft , als het belachelijk is, is hij behoorlijk in zijn goede geest, en je noemt hem niet als een Cretian. Hij is niet de beste persoon, maar hij verbergt zijn eigenschappen niet, en ik heb onder de indruk dat ik dit personage kan spelen zonder hem te verfraaien. Laat het zien zoals het is. Bovendien betekende het fotograferen in deze film met een uitstekend scenario bij een uitstekende regisseur. Ik vond het verhaal leuk, dus het zou stom zijn om te weigeren.
- In een van de afleveringen liep je op het ijs van het bevroren meer. Hoe was het echt?
- Ik was het verboden om daarheen te gaan, het ijs was erg gevaarlijk. Maar ik zou gaan. In feite zou er niets gebeuren, er zijn wetsuits en dat allemaal. En ik was hier klaar voor. Tijdens het filmen vroeg Richard de toon, hij handelde met zo'n zelfduiden dat hij ons allemaal inspireerde. Hij was een echte leider, en we waren allemaal klaar voor hem om te gaan, inclusief het ijs van het bevroren meer.
- Welke scène met uw karakterparticipatie is onvergetelijk voor u geworden?
- Ik denk dat dit een scène is met Abby. Dit is in zekere zin een keerpunt, want in het frame wij en ebby, maar in feite zijn protagonist - Richard en onze houding tegenover Hem. Ik kom om Belinde te zeggen, dat we deze man moeten helpen, zou hem moeten helpen slagen, of hij zal alles verliezen en sterven. En dan laat Belinda en redt het.
De partner van Richard Madden in de tv-serie "Klondike" werd de actrice Abby Kornish, die de heldin genaamd Belinda Malluni speelde. .
Abby Kornish (karakter - Belinda Malluni): "Speciale touringcars hebben geleerd om een hondenboom te besturen"
- Abby, hoe voelde je je, werkte in zulke ernstige omstandigheden?
- Iedereen heeft honderd procent uitgelegd en ik sluit me aan bij Tima over wat hij over Richard zei. Hij heeft ons gewoon met zijn energie in rekening gebracht, hij was klaar om in een gat te duiken, te filmen onder stortregens of sneeuwval. Zodra ik om producenten had gevraagd, zodat ze naar Richard keken - het leek me dat omwille van de ideale belichaming van de scène hij en zijn leven er geen spijt zouden hebben. Het enthousiasme met wie hij werkte was indrukwekkend ongelooflijk. Ik weet het zeker, het publiek werd gevoeld toen ze zagen, zijn personage bleek zo realistisch en holistisch.
- Welke scène maakte de sterkste indruk op jou?
- Er waren veel sterke afleveringen, maar tijdens de schietpartij werd ik vooral door de scène herinnerd toen we moesten rijden op een hondsleefsel op het ijs van het meer. We werkten met speciale coaches die ons hebben geleerd om honden aan te pakken, maar toch hebben we natuurlijk alleen AZA onder de knie. Stel je voor wat ik een team waard was "Motor!" Het delen van een harnas, om strikt te stoppen in een geconditioneerde plaats en in de loop van de actie om Richard erin te slepen. Het was moeilijk, maar erg spannend! Adrenaline schudde gewoon.
- Hoe comfortabel ben je, een fragiele vrouw, werkte aan de set?
- Het was geweldig. Op de set van deze serie werd het verhoogd door een prachtig team. We ondersteunden elkaar in totaal, begrepen elkaar met een halve klem. Alle persoonlijk gingen naar de achtergrond - we dachten alleen over werk, en zelfs tijdens de rest bespraken ze de scènes, dachten dat ze beter moesten spelen, getrouwd in de beelden van hun personages. We spraken alleen over de serie en deze gesprekken hielpen ons onze helden beter te begrijpen en ze beter te beseffen.