Een van de meest gewilde acteurs van de binnenlandse bioscoop Peter Fedorov houdt niet van interviews - daarom en interesse in zijn persoon is enorm. Tot vierendertig jaar slaagde hij erin om de belangrijkste meerderheid van de binnenlandse televisieschermen te bezoeken, de meest verschrikkelijke nazi's van de cirkel van het auteursrecht, de held van de grote patriottische, de kunstenaar-avant-garde en duelist. Kunstonderwijs stelt hem in staat om volledig rustig te worden behandeld met de opname in naakt. Maar hij legt niet alleen het lichaam bloot, maar ook de ziel. Immers, in zijn schilderijen speelt hij niet, hij leeft ze.
- Peter, jij bent de erfgenaam van de acteerbare dynastie. Vader, grootvader, neef - alle acteurs. Het lijkt erop dat je lot vooraf is bepaald, maar na school heb je documenten in Stroganovka ingediend.
- Ik wilde nooit een acteur zijn. Hij droomde ervan om een kunstenaar te worden, de school binnen. Bal trok met een kubus. Iedereen wachtte op toen we naakt bereikten in de natuur. En toen het gebeurde, hadden we zo'n lelijke fitter, dat ze mijn eerste demotivator werd. (Lacht.)
- En hoe heeft het lot je geleid naar Pike?
- In de 1999 stierf vader - kanker. Hij was slechts drieëndertig jaar oud. Toen we op de begraafplaats op de bus op de begraafplaats werden gebracht, vroegen sommige oudere vrouw voor mij en vroeg wat ik doe. Zeer verrast en zelfs verontwaardigd dat ik de zaak van mijn vader niet zou voortzetten. Ze zei dat ik absoluut gedicht en bevestigingsmiddel zou moeten leren - en probeer tenminste de theateruniversiteit binnen te gaan. Haar naam was Galina Lvovna Konovalova, ze bleek een actrice van het theater te zijn. Vakhtangov. Deze vrouw hypnotiseerde me. Als gevolg hiervan ging ik de snoek binnen, werd de acteur en heb er nooit spijt van gehad.
- Je hebt een premier. In de zomer - "Pure Art", in de herfst - "duellist" en "Icebreaker". En nu komt de film "Adventures of A Nutty Professor" naar de schermen. Is het een kolossale prestaties?
- Films voor een lange tijd waren in productie. Ik neem niet deel aan de filmmakers, ik schiet niet op vijf foto's per jaar. Na de "ijsbreker" rustte vier maanden. Communiceren met zijn familie, ging naar de film, lees het boek, ging naar Kostroma, skiën reed. Als acteur moet je energie opdoen voordat je in het volgende project opname hebt. "De avonturen van de Chocked Professor" is de film Renata Davletyarov. Ik speel het een jonge en ambitieuze wetenschapper voor de deur van de ontdekking. Alles wat in zijn leven is, is de wetenschap. Ongebruikelijk karakter voor mij. Heroïsche acties maken het niet, en je zult hem niet de uitschot noemen. (Lacht.) We schoten een goede film voor gezinsweergave.
Duelist is vorig jaar een van de belangrijkste filmmakers geworden. Met producent schilderen door Alexander Rodnyansky
Foto: Persoonlijk archief Peter Fedorova
- Duelist is vorig jaar een van de belangrijkste filmmakers geworden. Hoe was het schieten?
- Fantastisch landschap werden gebouwd, gehele kwartalen werden geremd in St. Petersburg. Anderen werden op de gevels van de huizen gezet, de kilotons van turf waren verspreid door de straten, goot het met water. Wandelen in deze mesof lanceerden ze een wagen ... het zien van de eerste officiële foto's uit het filmen, Moeder vroeg: "Sing, ik begrijp niet wat je daar schiet: een film over de XIX-eeuw of" Matrix "? Alexey Mizgiev vernietigt stereotypen, toont Petersburg van die tijd niet zoals we het gebruikten om het weer te geven: meer brutaal, vies, gevaarlijk, geïmpregneerd met bloed en haat. Maar in het midden van deze nachtmerrie zijn, zoals uitbraken, ongelooflijke, mooie vrouwen, dankzij hen verandert iets ten goede.
- Je hebt geschoten van echte duel geweren van de XIX-eeuw. Waarom heb je geen rekwisieten gebruikt?
- Dit is een speciale energie als je een dealerwapen vasthoudt en denk na hoeveel mensen van hem werden gedood. Alexey Yuryevich heeft me verteld: "Neem dit pistool, leg het in mijn zak en ga met hem in de stad om de kracht van de energie van dit ding te voelen." Ik hou van dat element van de betrouwbaarheid die nu terugkeert naar de bioscoop.
- Tijdens het filmen op de Barents Zee, ondergedompeld in ijswater. Dacht niet over een double?
- Nee, het was erg cool. We werden gefilmd op het schiereiland Kola. Mishe Maryanov, onze pyrotechnic, was op de hoogte om Northern Spa te maken. (Lacht.) Het was een scène waar de Indianen spreken, de wonden van de wonden van mijn held. En hij ligt op dit moment in de ruimte tussen de stenen, waar het water wordt gegoten. Alexey Yuryevich zei: "Laten we proberen een van deze" baden ", op zijn minst een beetje te verwarmen." Mikhail Mareanov legde een paar enorme lampen en verwarmde het water. Maar noordelijke natuur nam haar mee. Algen en mos blozen. Ik moest een beetje opzij schuiven en in koud water duiken. Frames waren het waard. Dit is zo'n handelende buzz wanneer je jezelf geeft! Op zulke momenten wist u de lijn tussen realiteit en bioscoop.
- Het is waar dat vóór de monsters je niet meerdere dagen hebt geslapen?
- Ik heb bijna drie dagen niet geslapen. Alexey Yuryevich Mizyev vroeg me erover. Hij was belangrijk voor deze hitte en rode ogen. Mijn held Yakovlev is een gepensioneerde officier die deelneemt in plaats van andere mensen in Duelling voor geld, een dodelijke moeman. De directeur wilde dat ik het fysiek heb gevoeld. Ik heb een vijftien kilogram verloren, at een broccoli. Het was noodzakelijk om overeen te komen met het beeld van de held. Voor mij is dit niet de slachtoffers, weet je? Het is interessant. Ik doe mijn baan en ik wil niet chelten.
In de partner "Duelant" van Peter was Vladimir Mashkov
Frame van de film "Duelist"
- Wat zijn je indrukken van het werken met Vladimir Mashkov?
"Vladimir Lvovich - een man die zijn energie raakt naar roman, klampt hij haar letterlijk vast, fascineert. We waren niet bekend met hem voor het filmen. En toen ze elkaar ontmoetten, keek hij me aan alsof hij in de ziel keek. In de scène moet altijd het moment van leren en moment van het gevecht zijn. Mizgiv stak specifiek alles: en Mashkov, nooit gekruist, behalve in het frame. Hij is mijn antagonist en we vechten de hele film. Geen noodzaak om emoties te verdunnen die voor de acteur de beste tool kunnen zijn. Veel communiceren in de gangen, je kunt ze verwarren.
- Voordat u in de "Iceware" fotografeert, ontmoette u Captain Rodchenko, uw personage wordt van hem afgeschreven. Wat was deze bijeenkomst?
"In het geheim van Homerika en uit de hele filmplooi, wendde ik me tot de Captain Association en vond contact met Rodchenko. Toen ik me een nummer gaf, begreep ik wat ik moest zeggen wie ik ben wat ik van hem wil. En hij kan heel anders reageren ... en ik ben Valentina Filippovich voor het warme welkom, dat hij het had. We hadden een echte mannelijke ontmoeting, en ik kwam met een pot van jam, ik dacht dat ik thee kon drinken. (Lacht.) Van hem ging ik rechtstreeks naar Moermansk op het verstrikken van benen. (Lacht.) Captain Rodchenko heeft de titel van held van de Sovjet-Unie toegekend. Honderd en drieëndertig dagen was hij in ijs gevangenheid en kon op elk moment vergaan. De instelling op het schip droeg bij aan de rellen en onvoldoende menselijk gedrag. Vanuit zijn verhalen werd mijn haar op mijn hoofd verplaatst en ik begreep dat sommige afleveringen gewoon niet bedoeld zijn voor de massaspectator. Valentina Filippovich op het schip moest niet alleen kapitein zijn, maar ook een psycholoog. En hij, net als een levend persoon, heeft ook het recht op zijn eigen angsten. Vervolgens won hij ze samen met de artsen voor langlange jaren ... zo'n drift is gelijk aan een voet in oorlog.
- Waar heeft de ijsbreker gefilmd?
- In Murmansk, het ijsbreker-museum van Lenin, een beetje in Sevastopol en St. Petersburg. Kleine filmploeg vloog naar eilanden Franz Joseph. Ik zou graag echt in de drift op een echte ijsbreker liggen, maar dit zal natuurlijk geen producenten toestaan.
- Vind je een filmprogramma leuk?
- Ik hou echt van reizen. De expeditie kan volledig op het werk worden geconcentreerd en na het veranderen naar uw trailer, drink dan honderd gram en volledig ontspannen. Het enige dat ik natuurlijk mijn familie waanzinnig missen. Vanwege deze lading blijkt dat ik ze in totaal drie of vier maanden per jaar zie.
- En hoe heeft uw vriendin Anastasia betrekking op dergelijke kosten?
"We zijn twaalf jaar samen, en ze is al gewend aan." Het belangrijkste in de relatie is vertrouwen, respect. Ondersteuning voor geliefden is erg belangrijk, maar voor de toorn-cinematografen, vooral.
Het meisje Peter Anastasia is een model. Ze zijn al twaalf jaar oud
Gennady Avramenko
- Je had ervaring met het filmen in Frank Scènes. In de film "Saranssch" met Paulina Andreva, in "Pure Art" met Anna Chipovskaya. Anastasia is niet jaloers?
- Seks in de bioscoop is een bepaalde toolkit, zonder welk het verhaal niet werkt. Als je de geschiedenis van de liefde moet laten zien, dan moet er chemie zijn tussen acteurs. In de loop van de jaren begrijp je dat liefde niet alleen een passie is, maar meer fundamentele gevoelens. Wederzijds respect. In onze relatie met Nastya is het aanwezig. In het algemeen worden de vragen van jaloezie, wanneer u een "Mijn" persoon voldoet, zijn de vragen van jaloezie vertrokken naar het tiende plan.
- Heb je meteen begrepen dat dit "jouw 'is?
- Ja, want op dat moment heb ik mezelf al opgedaan. Wanneer u bij u bent, vormt u het juiste raster van de omstandigheden in de buurt, en alles ontwikkelt alles. U vindt uw doel, de kwestie van uw leven en de "eigen" persoon.
- Trouwens, ook met Anastasia, was er ook een ervaring van Frank schieten voor een glossy magazine ...
- We zijn niet alleen uitgekleed voor een glans, er was een interessant idee: het aantal ging naar het midden van de economische crisis, toen iedereen zijn hoofd greep, werd letterlijk ziek met deze crisis. En dan is er een tijdschrift met het woord "liefde" op de dekking en het concept, dat was dat het nog resteert, behalve dit. Zo'n schertje of zelfs zelf-suck. We hebben het idee gesteund. Terwijl jong - dat kan. Maar sindsdien proberen we onze gevoelens niet bloot te stellen.
- Als we het hebben over de evolutie van je helden: van niet de meest aangename majors ("club", "fobos") tot dramatische partijen, hoe heeft zo'n sprong plaatsgevonden?
- Ik ging al heel lang naar dit. Mijn gelukkige geluk is dat ik in goede handen kreeg. Mijn meester aan de universiteit Leonid Maryagin nam me mee naar zijn foto "101e kilometer". Ik begreep toen niets - en ik heb me veel geleerd. Ik was zeventien jaar oud, ik was erg bang: in het eerste jaar - en onmiddellijk de hoofdrol. Daar sla ik mijn laars op het gezicht voor elke verkeerde dubbele - de film werd gefilmd op de film ... De tv-serie "Club" was mijn eerste grote televisiewerk. Tv laat je vele malen zien, maakt mensen 'injectie', en je wordt interessant voor hen. In het begin was ik geschokt door de hoeveelheid aandacht die plotseling instelde. Maar toen besefte ik dat dit een geloofwaardigheid van vertrouwen is van het doelgroep en ik moet ontwikkelen dat het publiek ook groeide, van plan is geïnteresseerd te zijn in andere foto's.
Frame van de film "Icebreaker". Om de afbeelding binnen te gaan, ontmoette Fedorov het prototype van zijn held, Captain Rodchenko
Frame van de film "Icebreaker"
- Hoe kom je om rollen te kiezen?
- Als je alle scripts zag die ik naar de mail kom! Sommigen lezen is onmogelijk. Voor mij is de identiteit van de directeur belangrijk, omdat alles om hem heen draait. Ik doe twee werk per jaar, en er kan geen kruispunt zijn - anders beroven ze jezelf gereedschap en bedriegen ze over het algemeen. Ik kan liever het project volledig in het project duiken en niet afgeleid door andere dingen. Eerder leek het me dat de geschiedenis van succes de geschiedenis van toestemming is, maar het bleek dat meer een verhaal van mislukkingen is. Ja, soms kan er een "hongerige lente" zijn, maar ik houd de bar vast.
"Je schrijft een citaat over de binnenlandse filmindustrie die dit is" acht mensen die twintig andere mensen duren. "
- Nou ja, al het andere is twijfelachtig, controversieel of een amateur. Er zijn ook dergelijke "SPEAVOR" -films die alleen de Schepper zelf kunnen bekijken. Het probleem is in de afwezigheid van concurrentie. Het moet worden gewijzigd, waardoor je werk goed doet.
- Ben je een patriot? Over Hollywood Droom niet?
- Patriottisme voor mij is liefde voor het beroep. Ik ben klaar om in Hollywood te handelen als er interessante aanbiedingen zijn. Maar ik ben niet klaar om mijn carrière daar te bouwen. Om daar te integreren, heb je veel tijd nodig. Ik bracht zoveel jaren door op professioneel succes in Rusland, wat het nooit heeft verraden. Wij, zoals champignons, moeten in ons bos groeien. Niet dat "Waar werd geboren, het was daar nuttig," maar het is mogelijk om de zintuigen van de Russische ziel hier te begrijpen.
- Je probeert jezelf in de directeur. Wat ben je geïnteresseerd om te schieten?
- We hebben fictie nodig. In Rusland is er weinig cinema in dit genre. Fantastiek, alleen Fedor Bondarchuk neemt fictie. Maar hoe kan ik geld nemen bij het fotograferen? Dit is de belangrijkste vraag voor mij. Terwijl ik alleen clips maak voor je race naar Space Group.
- Welke plaats neemt de muziek in je leven?
- Ik weet de acteur die ik meer of een muzikant ben. In mijn groep speel ik sleutels. Zodra de gratis minuut verschijnt, loopt u de studio in. Tegelijkertijd geloof ik dat het belangrijkste is in muziek - uitgang naar de scène. Dit is een primitief moment. We hebben geen computers en niets digitaal, het is een absoluut analoog verhaal. Alles is eerlijk, en dit is een onbeschrijfelijk gevoel. Ik hou heel veel van clubconcerten, neem contact op met het publiek.
Muziek is nog een dol op Fedorov. Hij Keyboard-speler in de race naar Space Group
Foto: Persoonlijk archief Peter Fedorova
- Je hebt het over contact met de kijker, maar speel niet in het theater ...
- Ik ben een filmmaker. Ik hou van het theater en, waarschijnlijk, van liefde voor hem om hem van mezelf te bewaken. (Lacht.) De release van de prestaties en repetities voor een half jaar - nee, dan zal ik niet kunnen verwijderen. Hoewel veel mensen blijken te worden gecombineerd. Ik denk dat ik een tweerichting ben: ik heb meer tijd nodig. Ik ken mijn hulpmiddel en in die zin zal het lichaam niet misleiden. Het zal geen honderd procent toestaan, omdat hij weet dat hij morgen nog steeds zal werken.
- Ik vond je Instagram leuk. Het heeft veel landschappen, steden, gebouwen, straten, alsof je deze wereld bekijkt en absorbeert. Tegelijkertijd niet zozeer selfie en zoiets. De meeste acteurs behoren tot het narcistische type persoonlijkheid. Maar het lijkt erop dat je dat niet bent.
- erkennen, soms schrikken ze sociale netwerken van mijn collega's. Ik ben een hedendaagse. Er is niets mooier dan onze wereld. Het lijkt mij dat Instagram hiervoor nodig is. Je zult iets zien, een foto maken, meegaan, en deze foto ergens vloog, ze is ergens. Hoofd en commercialisering is niet voor mij. Ik schrijf alles voor mij: "Weinig jij". Ik ben genoeg. Ik heb over het algemeen een fantoom. Venseen Kassel zei correct dat het minder noodzakelijk is om zichzelf te laten zien.
"Je klaagde dat je tijd leest, maar ik kwam bij het interview met een boek." Wat ben je aan het lezen?
- Verhalen Leonid Andreeva. Ik vond dit boek in mijn ingang. Iemand maakt boeken van het huis en ik verzamel mijn bibliotheek. Het is noodzakelijk om voortdurend in ontwikkeling te lezen. Nu ga ik de klassiekers opnieuw lezen: Tolstoy, Dostojevsky. In de loop van de jaren begin je hun werken op een andere manier te evalueren.
De afbeelding "Clean Art" versierde erotische scènes. Met Anna Chipovskaya
Frame van de film "Clean Art"
- In een van de interviews zei u dat een echte man een persoonsacties is. Is het gemakkelijk om zo in onze geëmancipeerde oogleden te zijn?
- Het is moeilijk om tegelijkertijd een acteur en een echte man te zijn. De acteur hangt af van zeer vele factoren, het is moeilijk voor hem om de belangrijkste mannenkwaliteiten te handhaven, en soms wordt het gedwongen om te verkopen. Hoewel ik veel positieve voorbeelden om mezelf zie. Echte mannen zullen nooit verdwijnen. Ik was niet in situaties toen ik mijn heldenmoed moest laten zien. Ik ben eerder een lafaard. Maar het hangt allemaal af van de motivatie. Voor wat en voor het doen van een heroïsche daad? Nu moeilijke tijd. Geloof geen positieve personages. Zelfs Batman geloofde niet totdat hij aan de donkere kant stapte. Save the World Ik ben waarschijnlijk niet klaar. Maar omwille van mijn familie is klaar voor alles.
- Tijdens ons gesprek zag ik Duelyant Yakovleva in jou, en kapitein Petrov en andere je personages. Je dompelt jezelf altijd onder in onze films. Makkelijk om het beeld te verlaten?
- Soms vang ik mezelf op wat ik denk als mijn karakter, zeg ik zoals hij. Het is onmogelijk om onmiddellijk te schakelen. Bepaal dit gezicht waar mijn held eindigt en ik begin mezelf. Maar ik probeer niets verkeerd thuis te brengen, in het gezin. Thuis wil ik Peter Fedorov zijn. Sluit mensen, familieleden, vrienden zijn degenen die me helpen om onszelf te blijven.