- Nikita Sergeevich, voor je lessen komen klaar voor meer specialisten, afgestudeerden van theatrale universiteiten, wat wil je met deze jongens overbrengen? Open ze, wat is het belangrijkste geheim van de filmstronomie?
- Het geheim is om een speciale sfeer op de site te creëren, waarop exploitanten aanwezig zijn, kunstenaars, directeur en het centrum van dit alles is de acteur. Tegelijkertijd moeten de operator en de directeur, en de kunstenaar begrijpen dat de doelen alleen kunnen worden bereikt als het handig is aan de acteur! Briljante acteur Mikhail Chekhov zei: "De atmosfeer beslist alles. Op de speeltuin, op het podium, achter de camera en in het frame van de film. " Maar de juiste sfeer is niet alleen een temperament van relaties. Dit is de juiste combinatie van ritmes op het toneel en in de hal. Cinema is niet alleen een motor en stop, het is de hele rest, die de acteur helpt om zoveel mogelijk te openen. Dit en het vermogen om hun technische apparatuur meesterlijk te bezitten die ik de laatste tijd zelden in de jonge acteurs heb gehad. Als u dit probleem niet gaat doen, zullen we nog steeds een lange tijd zien op tv-schermen, waarin leeg, als een trommel, de acteurs huilen, en de stel glycerol tranen stroomt op de wangen. Er is ook een ander probleem. De Russische acteerschool is een enorm aantal acteurs die, door de theatrale instellingen te voltooien, rond hun steden te reizen. En heel vaak bevinden ze zich in perfecte isolatie, met een niet erg getalenteerde directeur en het volledige gebrek aan perspectieven. En hier probeert onze Academie al deze problemen aan te gaan. In feite probeert de Academie zich in verschillende problemen te betrekken. In de klimklim, worden de meest perskwesties verhoogd, inclusief hoe je in een grote film kunt krijgen. Geen recepten, maar ik heb de neiging om te denken dat je door onze Academie kunt komen. Unieke perfectionisme en het rotten van het beroep op spectra, manieren, zoals en wat kan worden gespeeld, geef enorme technische capaciteiten die arrugue-acteurs in de strijd tegen de directeur arugueren.
"De meeste van alles in de acteurs, waardeer ik het vermogen om te werken, humor en licht van een persoon." Foto: Gennady Cherkasov.
- Te onverwacht concept - leer je acteurs om de directeur te bestrijden?
- Vandaag vereist de handelsschool biologisch en communicatie. U kunt van de tv-serie in de serie komen, en geleidelijk wordt de acteur de gijzeling van zijn eigen textuur op grond van zijn onderbreking. Maar de acteur moet de winnaar zijn. En in onze situatie is de directeur een beroep, dat niet verantwoordelijk is voor alles. Samenvatting van de activiteit, ondanks het feit dat sommigen niet begrijpen wat een directeur is. De scenarioschrijver schrijft, de kunstenaar omvat al zijn vaardigheden, opstellen van de scène, de operator schiet, de acteur draait de ziel, en de directeur zegt: "Ik zie SO" en verwijdert Haltur. Dmitry Dyuzhez arriveerde bij mij op de opname. Ik vraag: "Waar ben je verwijderd? Wie is de directeur? " Antwoorden: "Ja, zo klein, in een dop." Dat is alles! Hij bedrukt niet eens in het bewustzijn in de acteurs die met hem werkten, en van deze vicieuze cirkel brak niet uit. Daarom zijn de grondslagen van onze communicatie Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov en Peter Brooke, een prachtige en diepste connoisseur van de Russische school. Waar we het over hebben, het is ook hoe praktisch, maar heeft een gigantische waarde als de acteur over de directeur wil stappen die dit niet begrijpt.
"Veel kenners van je talent merkten op dat je aan de schermworkshops werkt. En wat gebeurt er met jou als je een pauze behoudt, waar ben je zo geconcentreerd over?
- Over het salaris. (Lacht.) Pauze is thermonucleaire energieconcentratie, het is ook de juiste verdeling van dezelfde energie. Een minuut pauze, die samenvalt met een minuut in de hal, is een krachtig concentraat. Hoe langer de pauze, hoe groter het effect van het beste woord, maar de pauze die u nodig hebt om het recht te hebben. Veel bestuurders denken dat als het lang is, het tarkovsky zal zijn. Noch Figa ... vandaag geven ARTHAUS-directeuren het team aan acteurs om in de buurt van het hek te lopen. Nou, het gaat stomme man terug en terug langs het hek, en dit is niets meer dan de codering van leegte. We moeten omgaan met de invloed van de kijker, en als we het niet laten doen, zal hij geeuwen en naar de klok kijken. Voor mij ligt bijvoorbeeld de hoge klasse van de acteur in het feit dat hij er constant over denkt. Wat ik in de klassen vertel, is erg belangrijk voor mij.
Op het Filmfestival van Moskou met Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Hoe de rol van Director Mikhalkov te krijgen? Hoe moet de acteur op monsters maken om van te houden en een baan te krijgen?
- Kom naakt en geniet ervan. (Lacht.) De acteur wil graag, het is afhankelijk, het is allemaal duidelijk, maar het maakt niet uit dat de acteur me speelt, het is belangrijk voor mij dat hij zich verbergt. Wanneer een persoon over zichzelf vertelt - is alles te zien. Ik speelde eens met Saveli Kramarov en zag wat hij bij Madness een professional in het werk was, omdat hij in de kleinste details in de rol werkte, en ze vielen niet in een frame of niet. In het algemeen was hij een briljant persoon. Singing op de een of andere manier in de ochtend vóór fotograferen, ontbijt. Hij eet kaaskaas, en ik vraag hem plotseling: "Heb je echt gescheiden?" Hij met een lepel in zijn hand Hoe me te kwellen als reactie: "Heb je haar gezien?!" In één zin flitste al het leven. Probeer daarom niet te willen, wees jezelf - hoe eenvoudiger, hoe beter.
- Zijn er acteurs met wie je niet zou werken?
- Natuurlijk zijn er acteurs die zich nooit herinneren. Al met al waarderen ik het vermogen om te werken, humor en licht afkomstig van de mens. Ook waardeer ik de acteur met mijn leven concept: als hij gelijk had en overtuigde me, dan "Laten we opstijgen". De kunstenaar moet begrijpen dat hij op de terrein ligt. Wat houdt van hem en waarderen. Geen grillen, natuurlijk.