Onlangs werd Klim Sherenko een mode-directeur. De Russische kijker klagen niet erg veel op de nationale bioscoop, maar de filminstellingen van het klimaat dat "salute-7", dat "de tekst" dat de "hop" een grote resonantie veroorzaakte. Jeas Meesterschap van onze held begrepen in Californië, en tot nu toe in zijn schilderijen, zie het "American Trace". De directeur geeft zelf toe dat het nog steeds op zoek is naar zijn handschrift. Over muzen, talent en mystieke toevalligheden - in een interview met het tijdschrift "Sfeer".
- Klim, laat je je feliciteren: je film "Tekst" ontving het Grand Prix Film Festival "Golden Eagle". Was het een verwachte beloning?
- Dank u. Awards zijn altijd een aangename verrassing. Toen de foto werd genomineerd, droomde mijn team natuurlijk van de overwinning, maar er is altijd een opwinding, ervaringen. Verwijderen van de film, denk je meer over de publieksliefde, dat ik de film leuk vond. Maar als u ook de erkenning van collega's ontvangt, is het dubbel aangenaam.
- Wat denk je, waarom heb je nu zo'n film nodig?
- Niet dat we gingen zitten en beslissen: je moet zo'n film maken. Romeinse Dmitry Glukhovsky hookte eerst met zijn dramatischeheid, detectie, plus hit de sociale zenuw. Maar toen de schietpartij begon, waren er geen "Moscow-aangelegenheden", werd de film niet zo eerder en scherp gelezen. En toen hij uitkwam in de zomer, wat wordt we genoemd, geschoten in de top tien. Mystieke toevalligheden, anders verklaren niet. De naam van de held is medeklinker met de naam Ivan Golunova - Niemand kan ook plannen. De producenten met de producenten gingen naar bepaalde risico's, dit waren privécash investeringen, we ontvingen geen statensidium. Maar ik was geïnteresseerd in het project, goed, en toen zei het publiek zijn woord, maakte deze film met zijn eigen aandacht.
"Ergens was ik mooi, dat de Vader in de jaren tachtig het spel zette en populair was, maar toen emigreerde hij naar Duitsland - en ik was het"
Foto: Alexander Axtentieva
"Iemand zag zelfs de gelijkenis tussen dergelijke verschillende schilderijen als" tekst "en" Holop ", omdat er in beide een uitdagingsteken is, die wacht op vergelding.
- Ja, er is een zekere gelijkenis van helden, maar het weerspiegelt waarschijnlijk de huidige situatie in het land. Sommige mensen die bescherming hebben, communicatie, begonnen te gedragen alsof ze zijn toegestaan. Natuurlijk kan dit niet anders dan een negatieve reactie van anderen veroorzaken. En wanneer u laat zien dat het probleem op zijn minst op het niveau van het artistieke werk kan worden opgelost, denkt de kijker dat justitie triomfantelijk is. Ook door de lijn in beide schilderijen is het onderwerp van gadgets. Vandaag, zonder mobiele telefoons, voelen we ons als een soort van onfeilbare mensen. Voorbereiding op de film "Tekst", was ik in Londen en werd achtergelaten zonder een verbinding voor anderhalve dag, omdat ik mijn telefoon verloor. Ik heb niet genoeg goed genoeg om de stad goed te kennen, ik kon de applicatie "Maps" niet openen, om een route te bouwen, kon niemand bellen - Horror.
- Inderdaad, een soort mystieke toevalligheden. En de telefoon is gevonden?
- Ja, bij toeval. Ik heb bijna ontslag genomen met zijn leugens. Maar dit jaar en een half laat me het gevoel hebben wat groot belang is, is deze gadget in ons leven.
- Je begrijpt dat nu meer bespreken van de openhartige scène van de helden van Asmus en Yankovsky, dan al het andere.
- op grond van enige enorme aandacht voor de foto bestudeerde ik deze vraag een beetje. Mensen leiden zelfs geschillen - en op mijn pagina, en op de pagina's van de acteurs die deze scène niet het belangrijkste is dat in de film zit. Natuurlijk begrepen we dat ze resonantie met hun openhartigheid zou veroorzaken. In mijn visie van het script was het nodig, omdat het volledig past in het concept dat de telefoon nu is - dit is de voortzetting van het leven en de ziel van de mens. En als de hoofdpersoon er toegang toe heeft gekregen, waarom zou hij dan niet seks krijgen als een zeer belangrijk onderdeel van ons leven. Wanneer twee mensen een intieme video verwijderen, ervan uitgaande dat het in de handen van anderen zal vallen, maken ze het uiterst eerlijk gezegd, voor zichzelf. En deze scène, zoals de andere, die de held in de telefoon ziet, filmde de acteurs zelf. Wel, wat een resonantie bleek is goed. Niet zo gemakkelijk om de Russische kijker naar de Russische film te brengen. En als hij vanwege deze scène naar de bioscoop is gekomen, zag hij en ontving hij iets meer, de taak is voltooid.
- Ik heb gelezen dat CHRISTINA ASMUS niet afkomstig is in de uitvoering van dezelfde naam. Veranderde dan naar haar houding?
- Ik heb deze uitvoering niet gedaan, niet omdat het een slechte directeur heeft geplaatst of de acteurs slecht speelden. Net tegen die tijd heb ik al mijn begrip ontwikkeld hoe ik de Romeinse Glukhovsky moet screenen. En hier zag ik een heel andere interpretatie, en zij in strijd met de mijne. Ik wilde geen associaties met de prestaties en Christina was er een groot deel van. Maar ze kwam naar de monsters en liet me zien wat op een andere manier kon werken. Ik vond het leuk. Ze overtuigde me in zijn veelzijdigheid.
"Er is een probleem van personeel: weinig professionals, en vaak kun je een persoon niet afwijzen, alleen omdat je het niet weet wie het moet vervangen"
Foto: Alexander Axtentieva
- Bel haar terug in je film?
- Waarom niet? Christina van de werknemer wordt erg voorspeld met het materiaal, oprecht ziek voor het project waarin het wordt verwijderd. Het wordt onderdeel van het team dan een groot verlangen om met haar verder te werken.
- Wat is de situatie op de set? Ik weet dat het Rubber van de Gigineshvili bijvoorbeeld tafels dekt.
- Ik heb een arbeidsatmosfeer. Ik wil niemand beledigen, misschien werkt ze en met de tafels, het is zijn persoonlijk. Maar ik heb anders, ik ben zeer geconcentreerd en ook het hele team. Soms zijn er tijdens het schieten wat problemen, overmacht die hier en nu en nu moeten worden opgelost, en ik ben hier volledig op geconcentreerd. Niemand heeft het gevoel dat fotograferen een licht en leuk proces is.
- Hoe belangrijk is de menselijke factor voor jou? Als u weet dat de acteur een schandalige reputatie heeft, nodigt u het uit voor het project?
- Als ik begrijp dat hij als de acteur beste mededinger voor deze rol is, dan ja. Ik verkrijg ik geen filmploeg om een cirkel van aangename mensen te creëren die vrienden zouden moeten zijn. We gaan een bepaald resultaat bereiken. Als we gezelligd zijn in het werkproces, uitstekend zo niet - niets verschrikkelijk. Dus je moet soms het karakter doorstaan, en iets om uit te leggen.
"Toen je studeerde in een filmschool in Hollywood, had je het geluk om met Masters Of World Cinema te werken. Opgemerkt voor zichzelf wat vissen die nu in het werk gebruiken?
- Natuurlijk, veel. Eenmaal in Los Angeles op het schieten van een romantische komedie "Liefde volgens de regels en zonder", zag ik dat het mechanisme van de filmploeg onvoldoende handelt als het Zwitserse horloge. En natuurlijk probeer ik dit en hier te bereiken. Maar er is een probleem dat in de afwezigheid van personeel ligt. Er zijn weinig echte professionals, en vaak kun je een persoon niet negeren alleen omdat je niet weet wie het moet vervangen. Op dezelfde plaats voor elke medewerker zijn er vijfendertig dergelijke, en nog beter. Daarom is iedereen honderd percentage aangelegd. Ik merk ook op dat de bestuurders vaak niet vaak een kant-en-klare scène-oplossing hebben en ze improviseren op zijn plaats. Er staat niemand iets toe. Ik probeer altijd altijd klaar te zijn: in de regel heb ik niet één scène-oplossing in mijn hoofd, maar meerdere. Ik probeer onmiddellijk de mogelijke overmacht te voorzien. De schietdag is duur plezier, en je moet mobiel zijn.
- Je werd vergeleken met Ham Richie, Tarantino, en hoe zou je zelf hun handschrift van hun regisseur bepalen?
- De eerste mijn werk zou in principe in principe kunnen worden beschouwd, het was gedeeltelijk. Ik ben nog steeds op zoek naar je handschrift, daarom vinden mijn reizen plaats in verschillende genres. Het lijkt mij dat voor elk verhaal je eigen toolkit en je taal nodig hebt, alleen voor haar passend. Ik wil niet alle verhalen vertellen. Waarschijnlijk mijn handschrift - in universaliteit.
"Om samen te leven - niet alleen een kamer om te schieten, je moet rekening houden met de gevestigde regels. Vijf keer heb ik het niet gelukt"
Foto: Alexander Axtentieva
- Je bent al gevraagd waarom je niet in Hollywood bent gebleven, heb je daar geen carrière gemaakt? Helemaal niet zoals die wereld?
- Om in Hollywood te werken, is het niet nodig om daar te wonen. De wereld is al zo globaal en grenzen dus efemeral dat gehechtheid aan de plaats er niet toe doet. Hoeveel mappen verwijderen Hollywood-films zonder fysiek daar te zijn. En de Hollywood-bioscoop wordt in verschillende delen van de wereld verwijderd. Om daar te leven, om vaker te draaien naar een deuren van de filmbusiness, - als je geen talent hebt, wordt je nog steeds niet teleurgesteld. In die tijd had ik geen gevoel dat ik daar zou blijven. Ik schreef verschillende scenario's, ze waren allemaal verbonden met Rusland, en het leek me dat ik ze in mijn thuisland kon terugtrekken. En als mijn schilderijen als, zullen ze worden uitgenodigd.
- Heb je nostalgie gevoeld? Verschil in mentaliteit?
- Ja absoluut. Ik vond daar niet veel mensen die dicht bij me zouden zijn, de afstand werd gevoeld. Waarschijnlijk als ik daar niet aan het begin van nul kwam, maar in de jaren tachtig zou het nog globaal zijn.
"Je bent echter een wanhopige kerel - in zestien jaar ging oud naar het land van iemand anders.
- Luister, nou, ik ging niet naar de oorlog, voor de voorhoede. Ik voelde me behoorlijk een volwassene, daarnaast had ik een specifiek doel - om een opleiding te krijgen in de bol die ik geïnteresseerd was. Ik leek toen niet als een soort prestatie en nu lijkt het niet.
- Heeft mijn moeder niet allerlei soorten angsten geschroefd?
"Misschien controleerde ze, ze moet het haar vragen." Ik heb me er niet over verteld. Niet alles was daar glad, maar ik begreep dat ik het begon. Ik vertrok als een uitwisselingsstudent en ik werd geregeld in een pleeggezin. En terwijl ik die mensen niet heb gevonden met wie we met personages waren overeengekomen, veranderde ik verschillende families.
- en wie had een moeilijk personage?
- Waarschijnlijk bij mij. (Lacht.) Leef samen - dit is niet alleen een kamer om te schieten, je moet communiceren, praten over iets, om in problemen te verdiepen, te luisteren en rekening te houden met de gevestigde regels. Het vereist vegen. Vijf keer heb ik het niet gelukt. Maar het bleek op de zesde - en zo dat ik in dit gezin verbleef voor alle vijf jaar studie. We zijn vrienden geworden die ze me zelfs opnieuw uitnodigden toen ik naar de Universiteit van Californië kwam. We zijn nog steeds vrienden, ze komen bij bezoek.
"Misschien heb je niet in het buitenland gebleven, een rol gespeeld en een voorbeeld van je vader, geregisseerd door Alexei SHEENENKO?
- Waarschijnlijk ging ergens zitten op haar wees, dat hij naar Duitsland emigreerde en zijn professionele ontwikkeling daar niet voortgezet, niet slaagde. Maar er zijn emigranten, wiens lot succesvol is. Ik begreep wat op verschillende manieren gebeurt. Maar ik had altijd op mijn intuïtie, en, zoals ik al zei, wilde ik daar in die tijd niet wonen.
- Je bent een opvolger geworden van de creatieve dynastie. Voelde een verantwoordelijkheid?
- Ik heb niet het gehint dat de familienaam SHEENENKO een soort merk is dat ik moet doorgaan. Op dat moment was het niet langer. In de jaren tachtig zette de vader het spel in theaters en was populair, maar toen ging hij naar Duitsland, en na enige tijd was hij vergeten.
"Als het meisje gewoon mooi is, zal zij, hoogstwaarschijnlijk onverschillig achterlaten en de schoonheid is gekoppeld aan het talent - dit is een hel van een mengsel!"
Foto: Alexander Axtentieva
- Trouwens, je ouders hadden dezelfde achternaam tot het huwelijk ...
- Ja, ze zijn dezelfde namen. Ze ontmoetten elkaar op de Mcat Studio-school. Mam kwam te doen, en de vader die daar bestudeerde.
- Is het belangrijk voor u enige goedkeuring van ouders?
- waarschijnlijk belangrijk. Ze keuren allemaal goed in het algemeen en in het algemeen. Ik weet niet hoe ik het voelde, anders zijn. Maar terwijl ze het allemaal leuk vinden, en het is leuk.
- Heb je zelfverzekerde man?
- Het aandeel van twijfel is er altijd, maar ik kan wereldwijd zeggen dat ik zelfverzekerd ben in mezelf. Ook hier is het ook noodzakelijk om het verschil te kunnen voelen: dit zijn moeilijkheden die moeten worden overwonnen, of "Jullie dwaalden daar duidelijk." Toen ik terugkeerde naar Moskou, was de eerste keer niet gemakkelijk. Ik werkte in Ostankino, gefilmde korte films, maar twijfelde er niet aan dat dit tijdelijke moeilijkheden zijn.
- Zijn er kwaliteiten die ervoor voorkomen dat je leeft?
- Het is noodzakelijk om aan mijn geliefden te vragen - wat mijn kwaliteiten voorkomen dat ze leven. Misschien zou het interessanter zijn om te luisteren. Waarschijnlijk overmatige gevoeligheid, emotionaliteit interfereert. Maar aan de andere kant helpt ze me op het werk, dus de situatie is tweeledig.
- Werkt naar het huis?
"Ja, voor mij een mysterie, omdat een persoon 's ochtends in negen aan het werk komt, eindigt ze het in zes en vergeten het." Voor mij is een dergelijk leven van het leven onbegrijpelijk. Ik heb geen dagelijks leven. Er is een project en de timing van de implementatie ervan, volgens welke, in feite, ik woon.
- Kinderen hebben geen gebrek aan uw aandacht?
- Kinderen die ik verwacht, ik ben niet allemaal vierentwintig uur per dag, ik denk aan werk. Gewoon een schema is een beetje anders gerangschikt. Ik kan in de middag met kinderen oefenen en 's nachts, wanneer ze naar bed vallen, werken. Of besteed het weekend samen.
- Heeft de oudste zoon interesse in films?
- Tot nu toe interesse over meer dan alleen films kijken, observeer ik niet.
- Ben je met hem op dezelfde golf? Begrijpt u, bijvoorbeeld, de muziek van de moderne, die hij luistert?
- Natuurlijk ben ik nog steeds in de ziel jeugd. (Lacht.) Veel van moderne muziek die ik leuk vind. Mijn zoon is dertien, en ik voel nog steeds geen enkele soort enorme leeftijdsafjes, die zouden worden losgekoppeld.
- Je dochter is mooi. Ben je van plan het te schieten?
- Ja natuurlijk. Ze heeft creatieve vaardigheden, en ze worden uitgenodigd voor een fotoshoot. Clementine We hebben een model, ze heeft zijn eigen Instagram die haar moeder Sonya leidt. (Actrice Sonya Carpunin - Prim.avt).
- Wilt u het lot handelen aan uw kinderen?
- Ik zou ze graag gelukkig willen zien. En welk lot, economisch, legaal of acteren, zal hen succes en vreugde brengen, dit is de tweede vraag voor mij. Ik zie niets slecht als de kinderen acteurs willen worden. Dit beroep kan dienen als het begin van iets anders. Door acteren komen mensen vaak bij de directeur. Als een regel, als iemand van een film houdt, droomt hij ervan een acteur te zijn, want voor hem is de bioscoop in de eerste plaats van al hun spel, en hij geeft zich er niet van bewust dat de directeur en exploitanten en producenten en anderen deelnemen aan het proces van het creëren van de film. Leden van de filmploeg. Ikzelf studeerde bij de handelende school in Los Angeles.
- Je vrouw Sonya is actrice, directeur en scenarioschrijver. Hoe belangrijk heb je een talent in de geselecteerde?
- Talent trekt me en ook in vrouwen. Het handelt meteen op mij als een vermenigvuldiger. Als het meisje gewoon mooi is, laat ze me waarschijnlijk onverschillig. En de schoonheid is gekoppeld aan talent - het helse mengsel, alles, ik verdween. (Lacht.)
"Ik ben verliefd op Sonya, en wanneer ik de juiste rol bij haar zie, ben ik blij om het project uit te nodigen. Maar ik wil het niet misbruiken.
Foto: Alexander Axtentieva
- De directeur moet een muze hebben? En heb je het?
- Laten we het eerst uitzoeken met de definitie. Het concept van Muse voor mij is hetzelfde ephemeral, evenals inspiratie. Is dit een vrouw die van de ene foto naar de andere gaat? Neem de Fellini, die zijn vrouw voortdurend heeft verwijderd, maar tegelijkertijd werd hij vaak verliefd op andere actrices. Dus wie van hen was zijn muze? Er zijn aanwijzingen die van de film naar de film één man verwijderen, en tegelijkertijd zijn ze geen homoseksuelen. Of Muse - Is dit een actrice die een of twee films inspireert? Dan is ze slechts een actrice, die aan deze afbeelding is bevestigd.
- Sonya was een muze voor een soort van je film?
"Ik ben verliefd op Sonya, en als ik een rol zie die bij haar past, ben ik blij om haar uit te nodigen aan het project." Er zijn al twee van dergelijke films: "Hoe een miljoen of de bekentenis van de achterkant" en "tekst" te verhogen. Ik begrijp niet echt de essentie van het woord "Muse", dus ik kan het antwoord niet formuleren. Eén vrouw kan me niet inspireren om een foto te creëren, ik kan een team inspireren, een handelend ensemble. Zelfs toen ik zo'n monofilm schoot als "tekst", kan ik niet zeggen dat Sasha Petrov mijn creatieve inspiratie was. Yankovsky is niet minder goed.
"Je zei zo goed dat ze verliefd waren op Sonya, maar al zoveel jaren samen."
- Natuurlijk zijn er spatten en recessies in de relatie, zoals in Amerikaanse rollenbomen. Wanneer ik Sonya verwijder, ben ik zeker verliefd op haar. (Lacht.) Maar ik wil het niet misbruiken. Er zijn bestuurders die constant deelnemen aan de foto's van hun vrouwen, simpelweg omdat het een vrouw is, die erg merkbaar is. Ik wil niet op je rug fluisteren: een andere actrice zou beter zijn voor deze rol. Ik probeer zo te doen dat Sonya in mijn films niet verscheen omdat we echtgenoten zijn. Ze passeert de monsters samen met iedereen.
- Ben je tegen de bout?
"Ja, hoewel mijn vrouw, en mijn dochter, en mijn moeder speelden in de tekst" Tekst ". Mijn dochter - omdat het door het type het lijkt op de dochter van Heroine Christina Asmus en op dezelfde leeftijd is. Mam - Omdat ik naast professionele acteurs in de foto wilde zijn, waren er ook gewone mensen die hun werk goed kennen. Mam speelde perfect een toeristische medewerker, omdat het al vele jaren werkt in een reisbedrijf. Ik wilde dat mensen spelen, maar deed wat ze bekend zijn. En de acteurs, interactie met hen, vergeten ook het spel. Dus de vitale, betrouwbare scènes worden verkregen.
- Moeder is het onmiddellijk akkoord gegaan?
- Zeker! Ik hoefde haar lang niet te overtuigen. Ze wilde al lang verwijderen, en ik heb ook. Ze studeerde af aan de theateruniversiteit, werkte op televisie en opende toen zijn reisbedrijf. Dus mama is verscheurd in de strijd.
- Schrijf scenario met Sonya. Creatieve gevechten gebeuren?
- We werken samen op het script. Sonya schrijft, en ik bewerking. Dus het heeft historisch gezien in het beroep de oudste I. En als we werken aan projecten die ik produceer, blijft het laatste woord voor mij. Als dit haar project met andere mensen is, dring ik er niets aan. Voor ons is dit een andere les die samen kan worden gedaan, een ander onderwerp voor een gesprek.
- Wat heb je voor de ziel, naast de film?
- Ik ben gefascineerd door het verhaal, zoals en interesseert de architectuur. Als ik meer vrije tijd had, zou ik gaan leren naar de architect. Ik benijd oprecht mensen die weten hoe ze moeten tekenen. Dit is de vaardigheid die ik mis, zelfs in mijn werk.