Graffiti wordt de kunst genoemd die we verdienden, en deze uitdrukking klinkt natuurlijk van moralitizers die geen inscripties en tekeningen, het aanbidden van (en soms aanwijzingen) stedelijke omgevingen goedkeuren. Maar we zullen eerlijk zijn: al twintig jaar oud, zoals kunstenaars - graffitiisten veilig kunnen worden gerangschikt op de twijfel aan echte makers, die deze wereld in letterlijke zin veranderen. Wie zijn ze, straatzangers van vrijheid, wat willen ze, waarom hun gezichten verbergen, zoals bijvoorbeeld de legendarische en ongrijpbare banksi?
Het lijkt erop dat in ons land niemand hoorde met een laag over bepaalde graffitiisten - het was tenminste tot het begin van de jaren negentig van de twintigste eeuw. En, helaas, in deze stormende jaren leken de foto's en wandberichten niet op ten minste een soort kunst. Naspech, gekrast of geschreven door een marker, geplaatst op treinen auto's, in bussenwinkels, in de achtertuin van de school, op de deur naar de kliniek, vaak matery, obscene, inecties of analfabeten uitroepen - hoewel nadenken over graffiti degenen die opgroeiden en opgevoed in de jaren tachtig en de jaren negentig. In het Westen ontwikkelde de situatie echter ongeveer hetzelfde, maar bij het begin: tot het begin van Zero Street Arts (uit het Engelse woord Art - Art, Tekening, Image) werden al geaccepteerd en gewaardeerd critici en kunsthistorici. In het algemeen, tot sommige tijd gratis stedelijke kunstenaars, van wie velen de titel niet hebben getrokken, nagestreefd en verboden, met betrekking tot alles wat uitkwam onder hun handen, als een daad van vandalisme. In eerlijkheid is het vermeldenswaard dat de meeste creaties van onbekende meesters echt leek op vandalisme, en dit feit was zeer verstoord door echt getalenteerde pioniers die hun naam en handschrift in de ruimte van metropool wilden bestendigen. Tabuatiy en gevaar - natuurlijk wordt zo'n soort romantiek Manila een graffitist bijna elke tiener. Wat zou de verrassing zijn van jonge andersdenkens als ze terugkijken en de geschiedenis van de vraag hebben geleerd!
Immers, in feite, gekrast of op de oppervlakte-inscriptie uitgeschakeld en er zijn graffiti. Modieuze tekeningen, primitieve graphics, "correspondentie" van de politici van het oude Griekenland en Rome op standbeelden en kolommen, gastvrije zinnen van de winnaars die de Reichstag en het sacramental namen "hier waren ..." - Ja, dit verwijst dit allemaal naar Graffiti.
In de twintigste eeuw, dichter bij de jaren zestig, humoristische, speelse of vulgaire inscripties, die jonge mensen werden geblokkeerd, begon plotseling politieke subtekst te krijgen, en nu wordt Graffiti de tong van protest en rebounds. Jongeren, geobsedeerd door dorst te zien en te horen, die hun ideeën aan de hele wereld wilden verklaren, vonden een goede manier om dit te doen - omdat er niets beter is dan om een manifest, erkenning of oproep in de metro-auto te schrijven. Duizenden en duizenden passagiers op weg naar zaken, zullen of unilles de aantrekkingskracht van onbekende kunstenaars persoonlijk voor hen zien.
In de jaren tachtig in de Staritort Arena verschijnen Masters, die legendes zijn geworden - Jean-Michel Baska, Stash, Lenny McGurr, bekend als Futura2000. Tegenwoordig is een van hen al van de afstand afgedaald en iemand verhuisde van de categorie vervolgde en trefte de status van erkende kunstenaars.
Meneer x
FAME, Herkenning, Geld, Resonantie - Ja, dit alles heeft een niet-onbepaalde kaste van straatartiesten. Bijna iedereen die uit criminele straten is opgegroeid, toen de inscripties op de muren een bende-label aangeven, vandaag wonen ze in Ladu met de wet. Allemaal behalve de mysterieuze Mr. Bankci, een echt pictogram van moderne kunstgraffiti, het belangrijkste raadsel, dat bijna twintig jaar niet kan worden opgelost.
Wat weten we over de beroemdste en zeer geheime persoonlijkheid van de World Street Art? Het toekomstige genie van politieke en satirische tekening werd in 1974 in Bristol geboren. Het lijkt erop dat zelfs afgestudeerd aan een prestigieus college met een nogal hoog prijskaartje voor het studiejaar. Dit kleine ding is geweldig, omdat de huidige Bankxi tegen bevoorrechte privéscholen is, geloven dat ze ongelijkheid en de bundel van de samenleving fokken.
Zijn weg begon zoals velen: de jongeman was een straat Rieter, die voor het tellen van seconden zijn inscripties veroorzaakte op de muren van zijn inheemse bristol en verliet de politie door de donkere steegjes. Ze zeggen dat hij het eerste werk in het team van gelijkgestemde mensen heeft uitgevoerd - alleen Banksy begon dichter bij nul te werken. Al aan het begin van zijn creatieve lift is het mogelijk om de eigenschappen inherent uitsluitend aan hem te merken - eenvoud, beknopte, diepe betekenis, allegorie en metafoor, gevangen op de muren van de stad die nog steeds trillen. Maar zijn vaardigheden groeiden en met hem groeide en de tijd die vereist was door Banksi om een tekening op het gebouw toe te passen. Hoe te zijn dat noch de kwaliteit van het werk, noch de reputatie van een anonieme graffitist, die helemaal niet de bewakers van de wet wilde tegenkomen? De toekomstige mysterieuze legende maakt een keuze ten gunste van geleerden in het midden van de jaren negentig. Het was hij die heeft geholpen de vorming van een merkhandschrift van Bankxi - samen met sociaal acuut en ancuidend te voltooien.
Dankzij de stencils van het werk van Banksy begon te verschijnen in heel Bristol, en dan over de hele wereld. Maar ondanks de groeiende populariteit was niemand in staat om de persoonlijkheid van de kunstenaar te decasseren. Over dit geheim brak niet één journalistieke veer.
Vertrouwd handschrift
Wat de theorieën van samenzwering en conspiramische verhalen niet met fans kwamen, wanhopig dorstig om het geheim van de echte naam van de geliefde kunstenaar aan te raken. Men geloofde dat Banksy een groep auteurs is, en niet één persoon. Maar deze versie, met al het verleidelijk, vond geen universele erkenning.
Vandaag zijn er drie belangrijke theorieën over wie hij is. De eerste was de aansluiting van Bankxi met de massale aanvalsgroepleider Robert Del Naya. DAT DEL NAYA kan een ongrijpbare artiest zijn, geeft indirect bewijs aan. Dus, Banksy is een beroemde fan van het massieve aanvalsteam, noemt vaak muzikanten in zijn anonieme interviews. Terwijl Del Naya zelf zich bezighoudt met de kunst van Graffiti, en hij behaalde aanzienlijk succes.
Een andere theorie, die nog niet klaar is om noch journalisten te weigeren, geen fans - de aansluiting van Bankxi en Jamie Hewletta, de kunstenaar van strip en de maker van de Gorillaz-groep. De reden voor verdenking was de studie van een bepaalde gerechtelijke expert die onbekend wilde blijven. Hij verzekert dat het handschrift en de stijl waarin de muzikanten zijn gevuld met dezelfde hand die de legendarische "kussende beelden" naar bristol gebouwen veroorzaakt.
De theorie van sommige Robert Hunningham wordt beschouwd als het meest populaire en geverifieerd. Onderzoekers worden afgeweken van de feiten: Dus bevestigde Banksy dat Bristol zijn geboortestad is waarin hij zijn weg begon. Robert, wiens naam kan worden gesneden aan Banksy, ook vanuit Bristol. Onlangs werd een schot van Hunningham, gedateerd 2004, geraakt door journalisten, gedateerd 2004, - het toont een man van middelbare leeftijd met spuitpotten. Een mogelijke getuige die in de buurt van de familie Hunningham woonde, heeft Robert in de foto geïdentificeerd en verzekerde de pers die hij perfect had getekend en veel professionele illustraties heeft gemaakt. De buurman vertelde het feit dat de jonge man studeerde in een privécollege waar onze anonieme held kon leren. Hij vertelde ook dat vanwege de vreemde hobby van de jongeman, graffiti-relaties in de familie smeulend waren, en de jongeman verliet zijn huis. Het volgende spoor van Robert Bankxi is verloren: er is geen enkel protocol in de politie, wat vreemd is, gezien hoe vaak straatartiesten werden gearresteerd, er is geen enkele record over boetes, winkels, huurwoningen, onderwijs - in Word, Meneer Hunningham, die zijn weg begon als een graffitist, werd opgelost. Velen proberen twee roberts samen te associëren. Dus, in 2011, een onbekende verkoper een ongebruikelijke partij op de internetveiling - een stuk papier met de "echte naam van Banksy". De gevestigde prijs is drieduizend dollar - de dag vertrok naar een miljoen (!). Daarna verdwenen de verkoper, en het lot, en er zijn alle vermoedens om te geloven dat deze uitvoering door de kunstenaar zelf werd geïnitieerd.
Onmisbaar schilderij
Maar de identiteit van Banksy, of liever, zijn anonimiteit is slechts een pittig detail, een rozijn, kers op de taart in al dit verhaal. De essentie ervan, de kern en de fundering - in de werken zelf, evenals de aandelen getuige en overtuigingen van de kunstenaar die naar fans hebben gebracht met de hulp van een spray met verf. Ze worden opgevoed door de huidige getuige, en verdrietig, oprecht, full satire en irony straatniveaus zijn doordrenkt met een verbazingwekkend begrip van de moderne stedelijke ruimte. Ze veroorzaken het hele scala aan emoties: iemand (vaker - vertegenwoordigers van de heersende elites) boos en boos, proberen de schilderijen van een onbekende maker te verbieden en te vernietigen, die op hun eigen leven in hen is. Vanaf het begin, vanaf het moment dat ze op de muren van Bristol verschijnen, beschermen de stedelingen de graffiti van Banksy, waardoor ze vaak letterlijk afscherming van een grijze verfspray. Er is een legende: wanneer stadsdiensten arriveerden bij de "scène van een misdaad" met dweil en borstels, om de muur van de winkel schoon te maken, waarop er een foto van Banksy was met het beeld van de koninklijke familie, de onbekende eigenaar van De instelling huilde en vroeg om te stoppen, greep vertegenwoordigers van de armen voor wapens en bood al je dag-inkomsten aan. Tegenwoordig zijn dergelijke slachtoffers niet verplicht: de schepping van de kunstenaar was een van de speciaal beschermde objecten van World Art.
De kunstenaar lijkt zelf veel comfortabeler buiten de wet, in een staat van onderwaardering, zonder hype en stijgt rond. Hij spotte eerlijk gezegd zijn rijke fans (inclusief Brad Pitt en Christina Aguilera). Na in 2007 kondigde Sotebis bijvoorbeeld het begin van de verkoop van werken aan door de kunstenaar voor fantastisch geld, Banksy publiceerde op zijn website een tekening van de veiling met een eenduidige handtekening: "Hebt u echt idioten gehad, deze hebt gekocht." Opmerkelijk en een recent geval op dezelfde Sotheby is een luide vernietiging van zijn beroemdste werk "meisje met een ballon", dat het publiek in shock heeft geschokt. WAAR, ze dorstig om de creaties van Banksy aan te raken, stopte zelfs niet dat het beeld onmiddellijk na de verkoop (voor een miljoen pond!) Het werd in een schutper gesneden voor papier ingebouwd in het frame. De fans hernoemd tot het "meisje", noemen het "liefde in de prullenbak", die werd verkocht ... voor twee en een half miljoen! De Schepper negeert dit monetaire klatergoud, waarover zijn tentoonstellingen in de metro's en anonieme verkoop van schilderijen in het Central Park New York, toen Passersby werk verworven, niet raden wie hun auteur is, voor een symbolische vergoeding. Waar, nadat de promotie was gedeclassificeerd, varen meerdere vroegste kopers meesterwerken, die veel indrukwekkender zijn dan de initiële, bedrag. Daarna verklaarde de graffitist dat er dergelijke experimenten niet meer zouden zijn en het lijkt nog meer teleurgesteld in de moderne samenleving. Het maakt niet uit hoe hard Banksi probeert de samenleving van consumptie te confronteren, tot nu toe zijn inspanningen tegen hem wendden.
En toch, heb hij alles bereikt, stop hij niet, demonstreert het verwaarloosd aan moderne waarden - inkomsten, roem en herkenning. Hij is niet van plan om geld te verzamelen, tickets te verkopen voor tentoonstellingen van de galerij, tegen hen tegen hun project "beter buiten dan binnen", waarbij hij zijn creaties op de muren van Megacols verlaat, die iedereen kan bewonderen. "Ik weet dat straatkunst steeds meer als een belangrijke richting in kunst die is gericht, dus ik wilde kunst creëren die geen prijskaartje heeft en kan niet zijn," zei Banksy een anonieme interview. Hij doet, wat gelooft, werk aan collega's (bijvoorbeeld de beroemde Graffiti "P183 R. I. P.", gewijd aan de Russische "Banksy", de kunstenaar Pasha 183). Hij zal nog steeds geen gezicht openen, verzekeren dat zijn activiteiten onverenigbaar zijn met publiciteit, en rustig verwijst naar het feit dat velen het nog steeds overwegen om Vandal en de crimineel te zijn, omdat, in zijn woorden, "wanneer Graffiti 'wanneer Graffiti ophoudt Crime, het verliest al je essentie. " Zelfs de critici van Banksy kunnen echter niet herkennen: wat deze vrije straatkunstenaar doet, - ongetwijfeld moderne kunst. Degene die we verdienden.