Dmitry, vertel me hoe sterk in quarantaine op het gebied van cultuur heeft beïnvloed, welke plussen en nadelen je toewijst?
De culturele sfeer is heel anders, en als we erover praten, werk ik in Koy, dat is, over de theaterbol, het leed ernstig in verband met de beperkingen die het regime van afstand en zelfisolatie op ons was gelegd . Allereerst is dit het gevolg van het feit dat alle massa-evenementen worden geannuleerd, waar u de uitvoeringen, grote stedelijke aandelen, verschillende indelingen van festivals en fora kunt tellen. Daarom, nu, in feite, we zijn creatieve mensen, bleven zonder werk. En vooral artiesten, kunstenaars afhankelijk van het werken met het publiek en het publiek, natuurlijk, is deze tijd bijzonder moeilijk. En als we het hebben over de voordelen van deze periode, waarmee we allemaal botsen, zijn ze niet erg veel. Als u geen rekening houdt met schrijvers die gewend zijn om lang te laten "voor onszelf", creëer dan werken, begrijp de werkelijkheid, evenals bestuurders. Voor het grootste deel zijn de mensen van het creatieve beroep extreem sociaal, het is erg belangrijk dat ze communiceren, de uitwisseling van leven en creatieve ervaring, kijken naar de uitvoeringen van hun collega's, analyseren wat andere creatieve teams en verenigingen doen. Natuurlijk zijn ze buitengewoon moeilijk, en ik zie geen speciale voordelen. Het is duidelijk dat deze tijd kan worden beschouwd als een periode van accumulatie van sommige energie, die dan moet worden geïmplementeerd in toekomstige projecten, uitvoeringen, films, enzovoort. Maar ik zie meer minussen dan de voordelen in wat er nu gebeurt. Ik hoop echt dat dit alles zal eindigen, en onze theatrale werken zullen opnieuw beschikbaar zijn om het publiek te bekijken. Omdat het het belangrijkste element voor theatrale figuren is.
Zoals je denkt, hoe snel de sfeer van cultuur is, om zo te zeggen, zal herstellen na quarantaine, of misschien zullen veel producten online komen en zullen ze niet eerder naar het gebruikelijke formulier willen terugkeren?
Wat betreft de gedwongen overgang naar de online-werkingsmodus van culturele instellingen, kunt u deze periode in contact blijven met uw publiek en zelfs een nieuwe aantrekken. Maar toch, als we het hebben over musea, kunstgalerijen, theaters en culturele centra, zijn deze instellingen ontworpen om in offline regimes te bestaan en ondanks de opkomst van nieuwe formaten, dragen ze de mogelijkheid om te communiceren om te zien wat wordt verzameld en georganiseerd vele jaren en zelfs eeuwen. Daarom denk ik, ondanks de opkomst van nieuwe online-indelingen, ze niet allemaal achterblijven nadat Quarantaine voorbijgaat. Maar hier kunt u een positief moment toewijzen in het feit dat cultureel onderwijs is verhuisd naar een nieuw, ongewoon werkformaat voor zichzelf, het kan mogelijk zijn om online cursussen, online tentoonstellingen en andere online activiteiten te blijven, die nu een enorme set zijn. Maar voor het grootste deel lijkt het mij dat alles weer naar offline zal terugkeren, en online zal blijven als aanvulling op de hoofdactiviteit van culturele instellingen.
Vertel ons hoe gaat het met je weekdagen nu?
Ik verschil niet van andere wetgelegenheden die thuis zijn gebleven sinds de aankondiging van zelfisolatie. Ik ben drie weken thuis geweest, in een bepaalde niet erg positieve omgeving, omdat ik mensen, communicatie, repetities en werk met kunstenaars missen. Maar ik probeer de profs te vinden in het feit dat we nu zijn gedoneerd met de tijd om alleen met je te zijn, die moeilijke problemen die binnen een lange tijd hebben verzameld, maar in de drukte van weekdagen is er geen tijd om ze te beantwoorden. Dus ik probeer met deze vragen te werken, maar het is belangrijk om niet uit te gaan in zelfvertrouwen, wat kan uitgroeien tot ernstige gevolgen. Ik hoop echt dat deze periode van zelfisolatie binnenkort zal eindigen, die activiteiten waarmee u de toename in de verspreiding van Coronavirus-infectie kunt controleren, zullen effectief zijn en in de vroege keer dat alles zal gaan ontspannen. Ik wil echt geloven dat het regime van zelfisolatie onze herinneringen aan interessante ervaring met je zal zijn.
Waren er gebeurtenissen en projecten, wiens premières vanwege quarantaine moest uitstellen?
Helaas was er een project dat we het niet lukken om te implementeren, de première is benoemd op 26 maart. Dit is een grote rockoperator "Mensen A" op het werk van Alexei Filatov, een zeer sterk werk, dat, zoals het mij lijkt, het zeer belangrijk bleek voor het geheel van onze creatieve groep. Maar op 16 maart werden beperkingen geïntroduceerd, in verband waarmee we gedwongen werden om de première van dit project uit te stellen, nu wordt het overgebracht naar de herfst. Ik hoop dat zodra het min of meer duidelijk wordt hoe ons leven in de komende maanden zal lekken, we zullen blijven werken en zal het publiek opnieuw behagen, omdat er veel kracht in zijn, en de middelen. Natuurlijk, als een favoriete creatieve mensen, het hele team en ik, is het belangrijk dat het publiek ziet wat we aan het begin van het jaar zo zorgvuldig hebben gewerkt en had helaas geen tijd om aan alle première van het project te onderwerpen "Mensen A" voor een week. Het projectteam is erg sterk: projectproducent - Leonid Yakubovich. De belangrijkste rollen spelen de acteur en bioscoopacteur Maxim Schegolev en de belangrijkste ster van Russische musicals, de laureaat van de Main Theatre Award "Golden Mask" Theon Dolnikova ("Metro", "Notre Dame de Paris", "Paul Negri").
Heb je online geschakeld?
Wat het online regime betreft, zal ik herhalen: in theatrale kunst is een contact tussen de toeschouwer en het publiek erg belangrijk. En, natuurlijk, online wanneer de kijker op afstand zit en hoeft te zien wat er op het scherm gebeurt, verwijst MEER naar de kunst van de bioscoop en televisie, en voor het theater is het niet helemaal het juiste formaat, we zijn er erg moeilijk om hierin te werken, manier. In Moskou wordt het aandeel van de bibliologie echter in Moskou gehouden, en als onderdeel van deze promotie, het kunstplatformteam onder mijn leiderschap samen met de studio-studio "15", hebben we twee interessante projecten gecreëerd. De eerste van deze "Memory Letters": de kinderen van mijn studio lagen brieven die werden geschreven tijdens de grote patriottische oorlog en lees vervolgens dichters van de periode van Frontovikov-dichters. Dit project is erg belangrijk voor mij, omdat hij emotioneel is, dus ik ben erg blij dat het het kan implementeren in het kader van de "bijbliction".
Fragment van het stuk "Anderson voor altijd"
Het tweede project is de "Andersen Forever" spelen, die we in het Museum van Marina Tsvetaeva laten zien. Dit is de eerste familie-onderdompelingsprestaties in ons land, en ook, dankzij het aandeel Biblirech, georganiseerd door het ministerie van Cultuur van de Stad Moskou, was in staat om in de online versie te worden opgenomen en vastgelegd. Tijdens de opname bevonden we allemaal apart van elkaar, maar probeerden creatief voor dit probleem te creëren, ondanks de beperkingen die aan ons allemaal waren toegewezen tijdens de zelfisolatie. Dankzij het talent van de actrice Catherine Rocky en Actors van deze uitvoering probeerden we onze liefde en warmte, goede perceptie van de wereld door te brengen door de sprookjes van de auteur van de hele tijd van Hans Christian Andersen.
Hoe organiseerde u repetities, hoe ongemakkelijk is het ongemakkelijk of, integendeel, plussen gevonden in online repetities?
Het was erg moeilijk om te verwarmen, maar ik heb al de ervaring van externe werk met kinderen, die het project uit verschillende landen van de wereld repeteren, communiceren via de vertaler, na deze fase, kwamen ze bij ons en al in offline een gemeenschappelijke foto. Daarom, dankzij de ervaring, was ik niet langer bang voor een nieuw extern formaat, er waren meer problemen met logistiek, omdat de kunstenaars moesten het landschap afleveren, duidelijk uitleggen hoe de camera te plaatsen, hoe het licht Schrijf bestanden en hoe je het juiste pak met de kijker kunt voorkomen, zodat het waardig uitzag. De meesten zijn gewend aan dat in mijn projecten zijn er veel specialisten, zoals: makers, montage- en technische diensten, die comfortabel de hele foto garanderen. Dat in deze project kunstenaars alles zelf moesten doen, hun aanwezigheid in het frame organiseren. Het is een zeer interessante ervaring geworden, zowel voor mij als voor alle creatieve team. Deze ervaring wordt waargenomen met een positieve en ik hoop ook dat het publiek blij zal zijn om naar Andersen's sprookjes te luisteren.
Zullen er online projecten zijn?
Wat betreft online projecten, ik heb een paar ideeën die al heel lang zijn ontstaan. Maar nu ben ik enigszins ingehaald door veel online formaten, dus het is noodzakelijk om te kijken hoe het in werkelijkheid kan kijken zonder offline component. Het is duidelijk dat in het oog op de beperkingen, velen online bewegen en proberen te verrassen, een bepaalde indruk te maken, maar niet alle pogingen, naar mijn mening, succesvol zijn. Ik geloof dat mensen creatief zijn, vooral artiesten, moeten vooral selectief worden verwijzen naar wat ze in het openbaar beschikbaar zijn. Natuurlijk, wanneer de camera's nu uitzendt van de privéruimte van een persoon, inclusief de kunstenaar, lijkt het tegen mij twijfelachtig. Omdat er een bepaald mysterie zou moeten zijn, waarin kunstenaars en zelfs directeuren hun innerlijke wereld zouden moeten creëren en presenteren als onderdeel van dit raadsel. Nu, wanneer de afstand zo veel is afgenomen, ben ik al bang voor online formaten, omdat het persoonlijk besloot om de magische mysterieuze wereld niet te resolueren, die bestaat rond elke persoon, vooral creatief.
Welke culturele evenementen volgt u nu? Theatrale presentatie, openbaar debat?
Ik raad geen uitvoeringen aan om online te bekijken, omdat het theater kunst is die bestaat uit de VE-eeuwse advertentie en bestaat al heel lang. En natuurlijk zou ik de gerespecteerde lezers aanbevelen om enige tijd te lijden en later persoonlijk te gaan naar uitvoeringen. En kijk nu films, verschillende films wetenschappelijk en educatief, zoals het erg interessant is, want in het leven hebben we hier niet genoeg tijd voor en je wilt alleen de informatie absorberen die op dit moment nodig is. Wat betreft wetenschappelijke en educatieve films, raad ik aan om het verhaal van Troy, de geschiedenis van het Griekse en het Romeinse rijk te zien. Sinds persoonlijk voor mij is het erg groot na de school- en instituutsperiode om kennis over wetenschap, geschiedenis en de omliggende wereld in je geheugen te vernieuwen. Daarom, als er vrije tijd is, is het beter om te investeren in kennis, en de uitvoeringen kunnen en u moet offline bekijken.