- Op het kanaal "Rusland" toont weer de serie "Black Cat". Wat is het moeilijkst bij het fotograferen van dergelijke langspeelprojecten?
- We bereiden ons voor op de rol, we denken aan je held, en hoe meer scènes je hebt gespeeld, hoe duidelijker voor jou je karakter. En dan zijn er pauzes in de schietpartij, soms zelfs perioden. Het is moeilijk om de gevonden te verwarren, die parallel leven met je leven, spelen in de uitvoeringen, het verwijderen op andere foto's. Ik heb een ander project tijdens het filmen van de "zwarte kat" parallel. De rol in de "kat" is niet erg groot, dus op de set reed ik met grote tussenpozen. Dit is de belangrijkste complexiteit. Over het algemeen verzamelde een prachtig en spiritueel bedrijf bij het filmen van de "zwarte kat". Anton-sivieren, de directeur, met wie ik al lang droomde van werken, Ilya Dyumin, de operator die ongelooflijk mooi verwijdert, en de cast is ook uitstekend. Het was interessant en leuk. Niet alleen in Moskou verwijderd, was er een expeditie waarin ik bezocht. En in dit project ben ik eindelijk overgekomen met mijn mooie vriendin Yule Galkina - het is geluk!
- vermoeidheid van zo'n aantal materiaal is aanwezig?
- Weet je, zo'n staatstaal draait niet om vermoeidheid te bellen. Ik zou zelfs zeggen dat dit een grote acterende zonde is - om te klagen over het feit dat veel werk. Geweldige vreugde - om een gevraagde actrice te zijn, ondanks de slaap in vliegtuigen, lange scheiding met geliefden, vermoeidheid ... het lijkt mij dat het een aangename en nuttige vermoeidheid is. Ze leert ons meer aandacht aan het betalen van hun gezondheid, levensstijl, goede voeding, regime. Het is noodzakelijk om net genoeg krachten te bereiken. Dit is een buzz wanneer veel werk. Wanneer u leert om overal te gaan, en overal om het werk kwalitatief te doen. Het is interessant.
- Je hebt het over de gezondheid, levensstijl, goede voeding, modus, en trouwens, wat is de zogenaamde, "kinocorm" - een maaltijd die acteurs worden aangeboden op het schietgebied?
- Er zijn verschillende perioden. Ik geloof dat de acteur een film eet, het is erg moeilijk om uit het zadel te kloppen (lacht). Terwijl we "Kininemom" eten, is het op een dag moeilijk en ergens om te kiezen of op te slaan met maagproblemen. Dit acteert voedsel dat humeur (lacht). Het gebeurt, de momenten gebeuren wanneer je iets kunt koken en met je mee kunt nemen. Maar het is waarschijnlijk uit het genre van fictie. Meestal ga je naar de site en eet je wat ze iedereen geven. Pah-hoewel-PAK, de boom neerklappen. Gewoon het is meestal geluk met bedrijven. Ik herinner me geen dergelijke projecten wanneer het onmogelijk was om op de site te eten.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Wat is meer bang dat de directeur zich zal aanraden om af te vallen, te herstellen of uit te kleden voor de camera?
- Afhankelijk van de directeur. Als je werkt in het gezelschap van mensen die vertrouwen, is niets eng (lacht). Maar om af te vallen en te herstellen, zijn verschillende dingen. Ik zou meer hebben meegemaakt als ik werd gevraagd om te herstellen, want dan is het moeilijker om uit te gaan. Maar het lijkt mij, in de ziel, alle acteurs droomt van dergelijke heldere veranderingen. Wanneer u dit aanbiedt, betekent dit dat het project de mogelijkheid heeft om u de tijd te geven om zich voor te bereiden op de rol. Werk op een bepaalde manier. Het is cool als je voor het jaar / een half jaar vóór het begin van de opname begint, begin je serieus te gaan. We voegen samen met de directeur in de geest van de puzzel van het beeld van je heldin. En verander dit voor het belang van je uiterlijk. Nu nu in de film gaat het niet vaak doen. Snel verwijderen, snel voorbereiden of nemen een acteur, die volledig geschikt is voor een rol. En iets om naar te zoeken, het lijkt mij dat het altijd geweldig is. En over het uitkleden ... waarom niet, wanneer het de bioscoop versiert, en je bent jong en mooi. Net als ze de scène van passie spelen, en bedekt met een vel ... het veroorzaakt altijd een glimlach ... ik ben natuurlijk in dit plan voor natuurlijkheid en schoonheid (lacht). Trouwens, in de zwarte kat, ik heb een scène, waar ik in ondergoed ben. Hoewel het in principe was gepland dat ik in een badjas zou zijn. Onze mooie kostuumartiesten hebben een set ondergoed van die tijd gevonden. Lingerie is niet erg eerlijk, maar toch is het ondergoed. Ik werd aangeboden, ben het ermee eens ... het bleek, het lijkt mij, heel mooi (lacht). Scène, waar we 's nachts in de keuken met het gelgeld zijn.
- Heeft er een verbod op een bepaald beeld, een karakter, directeur, partner naar wat u nooit op de site gaat, zelfs vanwege het grote geld?
- Wie weigeren ik bijvoorbeeld? Ik weet het niet. Tot nu toe, godzijdank, ik heb dergelijke projecten niet aangeboden, waarover ik zou zeggen: "Nou, geen jongens, het is een complete onzin! Staal je zelf in je boot! " Ik heb verhalen die mijn ziel verwarmen. Het gebeurt, je wordt aangeboden om een negatief karakter te spelen ... een jaar geleden speelde ik, bijvoorbeeld, een psychopaat, een persoon van een patiënt, met een diagnose van medisch. Mijn heldin heeft vreselijke dingen. Ik studeerde in detail het probleem van "psychopathie", lees boeken over de psychologie, besproken met een directeur, waarom, waar, toen ze begon. Waarom ze wraak en doet het. Wat ze voelt. Met zo'n interessant verhaal lijkt het me dat je alleen maar kunt tegenkomen als je een negatief karakter speelt. En dus, ik geloof dat kunst moet dragen en iets goeds, helder brengen. Prococate mensen om ze op zichzelf te eten, vond iets goeds, zag dat goed rond dat we het niet zien. Ik begrijp dat geweld in de bioscoop onvermijdelijk is, maar voor mij persoonlijk zijn de percelen onaangenaam als kinderen gekweld worden, oude mensen. Ik geloof dat er over praten in de film en het theater overbodig is. Waarvoor? Het is beter om over lichter en goed te praten.
- Wat is in dit geval primair voor u: het script, de directeur die het belichaamt of partners die u hierbij helpen?
- Cinema is een teamspel. En wat is primair? De eerste voor jou krijgt het script (lacht). Dan zul je de naam van de directeur ontdekken en alleen dan vertrouwd maken met partners. Meestal is de ladder zo. Het is belangrijk. Zonder een goed en sterk scenario is het moeilijk om een goede film te verwijderen. Zonder een goede regisseur is het moeilijk om een goede film te verwijderen. Zonder een goede partner is het onmogelijk goede bioscoop (lacht). In goede verhalen convergeert alles. Natuurlijk zijn er bestuurders met wie ik zou willen werken, en er zijn die waarmee ik niet echt leuk zou vinden, er zijn namen waarvan je bang bent en denkt: "Nee, ik zal mezelf niet lijden en martelen" (lacht ). Met scenario kan er metamorfose worden. Je leest één verhaal, en in het proces dat je communiceert met de scenarioschrijver, de directeur, vinden ze samen iets, aanvullend. Onlangs zag er een live uitzending uit met Ilya Tilkin, een zeer goede screenwriter, dus vertelde hij dat altijd toen het project werd gelanceerd, het werd geopend voor communicatie. Hij kan de acteur bijvoorbeeld bellen om naar hem toe te gaan, alle scenario-problemen op te lossen. Voor mij is dit de perfecte optie wanneer de acteur toegang heeft tot het script. En het is niet in de zin om te regeren en te herschrijven, maar in die zin dat de persoon die een foto bedacht en heeft gebouwd, u zal helpen achter te komen wat verborgen is tussen woorden. Nou, de partner is absoluut erg belangrijk. Waar zijn er verhalen wanneer er geen liefde en wederzijds begrip is op de site tussen partners. Maar vriendschapsvriendschap en service-service. Wanneer mensen professionals zijn, kunnen ze onder alle omstandigheden spelen. Het geeft nog een nieuwe interessante kleur.
- Je hebt op de een of andere manier geleden geloofd dat de kunstenaar geen beroep is ...
- Het was een foutieve formulering. Ik begreep dit toen ik drie jaar in Inyaz leerde en het theater binnenkwam. Ik heb een medic. En in het eerste jaar herinner ik me dat ze me vertelde: "Ik dacht dat er niets zwaarder was dan honing. Maar dan, in welke modus je leert ... het lijkt mij dat zelfs in het leger gemakkelijker. " En het is waar. In termen van arbeidskosten - het is meer dan een beroep. Zo is het leven. Het maakt niet uit hoe zielig het klinkt. Er is niet zoiets dat ik 's ochtends een acteur ging werken. Ik ga naar het theater en begin met werken. Nee, de acteur, dit is een persoon die constant kijkt, denkt de hele tijd in beweging, in het zoeken. We bereiden zich voor op de rol, niet alleen tijdens repetities. Zodra je het materiaal krijgt, begin je meteen na te denken, begin je met het draaien van je karakter. Zoek naar antwoorden op die of andere zijn acties, acties, waarom hij zich zo gedroeg, en niet anders. En het gebeurt de hele klok. Dit is een baan die constant gaat en stroomt in het leven. Het is erg moeilijk voor een grens om aan te wijzen tussen - hier werk ik hier, en hier woon ik.
Foto: Elena Turfirt
- Niet voor Factory Bitch?
- Ja Ja. Het blijkt dat je constant in het proces bent. Je ziet altijd dat we ons aan het instituut hebben geleerd. Sectie in acteervaardigheden - observatie. Je leert leren van de mensen van hun manier om te spreken, te verplaatsen, intonatie, reacties ... en het gebeurt constant. Volg altijd iemand, inclusief door mij. Hit, barst uit, en jij denkt zelf hoe je deze reactie op de bioscoop of op het toneel kunt spelen. De kunstenaar is een diagnose.
- Je studeerde in Inaz en gooide het. Toen ik me realiseerde dat het niet voor niets was dat niet wist hoe ze anders moest kiezen?
- Direct zodra de eerste rondleiding door de MHAT-school werd gehouden. Ik studeerde aan de Minsk State Linguistic University per jaar en een half. In zijn geboortestad. Vervolgens overgebracht naar St. Petersburg. Er was nog anderhalf jaar. En ergens in het midden van het derde jaar, realiseerde ik me heel duidelijk dat ik dat niet duurde. Dit is niet wat ik mijn hele leven wil doen, en wat ik me zal verheugen. In mijn jeugd wilde ik zingen. Ging naar Theatrale Studio. Maar er is zo'n misvatting wanneer ze zeggen dat de kunstenaar geen beroep is. Wat je nodig hebt om de main te krijgen. En dan al deelnemen aan deze "creativiteit". Mijn moeder en ik besloten samen dat ik eerst talen nodig heb en dan al denk. Ik woonde drie jaar in deze omgeving. Ik besefte dat ik kinderen kon leren, ik kan een vertaler zijn, maar dit is niet wat ik wil. Dit is niet wat de ziel zoekt. En toen besefte ik dat als ik het niet probeer om 20 jaar, ik het niet zal riskeren en het niet doen, dan kan er meer kansen zijn. En zodra ik op woensdag kwam (er is een lang proces, je sinds je begint te rijden, passerende tours in verschillende inrichtingen, onmiddellijk overal komen: gitis, snoek, slice, mcat, vgik, zo'n beroemde vijf), ik onmiddellijk begrepen. Mijn, dit is wat ik mijn hele leven wil doen. En aan het einde van de ontvangst was er een scherp gevoel dat u moet doen, anders weet ik niet hoe ik moet leven.
- En alles gebeurde als Assepoester, het leren ging als olie?
- Zware tijden zijn allemaal. Het was moeilijk voor mij om te leren, omdat het uit de theaterwereld kwam. Ik begreep niet wat er gebeurde. Wat je moet doen ... voor de eerste twee jaar had ik moeilijk. Er zijn veel vragen aan jezelf en vechten met je complexen ... en de eerste grote overwinning is me overkomen toen Alexey Gennadyevich Guskov naar ons toe kwam om een diploma-prestatie te maken "The Tram" Desire "op het spel van Tennionee Williams. Ik speelde Stella daar. En toen we deze uitvoering uitbrachten, besefte ik dat alles goed zou komen: "Jij kunt, je doet, je krijgt plezier." Het was mijn eerste stap na ontvangst toen ik een sterke grond onder mijn voeten voelde. En ik ben Alexey Gennadevich waanderig dankbaar. Konstantin Arkadyevich Rykin, mijn meester van de cursus, een man die me naar zichzelf nam, ben ik blij dat ik met hem studeerde. Wij zijn één bloed - rusteloos, ziek voor het theater. En guskov - als een peetvader. Die kwam en geloofde in zichzelf.
Prestaties "Tram" Desire ", directeur Alexey Guskov
Foto: Persoonlijke archiefactrice
- en fokin en bezrukov?
- Met Fokin is het niet dat het niet gebeurd is, ik ben hem waanzinnig dankbaar voor me naar het theater na de school van de Mcat Studio. Ik ben zijn werk waanzinnig dankbaar in zijn Alexandrinsky-theater. Met chique troupe. Ik heb nog steeds veel vrienden uit dit theater, dicht bij mij in de geest. Het was een belangrijk jaar voor mijn formatie. Het vermogen om dit verhaal aan te raken, aan deze mensen, tradities. In Alexandrinka ruikt geen enkel theater zo. Dit is een verhaal voor het leven. Maar ik besefte net dat ik in Moskou wil wonen, en niet in St. Petersburg. Dit zijn een ander atmosferisch, dit is een ander ritme van het leven. Het was moeilijk voor mij na de Studio Studio Mcat, na Raykin, na een heel actief leven om naar Petrus te verhuizen, en alles is zo kalm (lacht). Er moet niets worden uitgevoerd, zorgen. In St. Petersburg is het, er is nog een ritme, andere mensen. Als Muscovites altijd rennen, en dit is normaal, de Petersburg gaat, soepel slenteren. Maar ik ben nog steeds dichter bij het hardlopen. Om te vergelijken. En ik dacht dat ik niet klaar was om te zitten en te wachten. Ik wilde zich ontwikkelen op deze belangrijke tijd na het einde van het instituut, om elkaar te ontmoeten, te verklaren. In St. Petersburg was ik beperkt in de mogelijkheden, het was alleen nodig om hiervoor naar Moskou te gaan. Ik heb het voor mezelf beslist. En hij was klaar om te bewegen toen ik een "tijdelijk niet beschikbaar" had met Sergey Vitalyevich Svyruvov. We hebben het project gewerkt, toen suggereerde hij dat ik ga werken in het Moskou Gubernsky Theatre, hij was al weg naar het jaar. Ik keek van de zijkant, terwijl hij bij het beroep behoort, aan acteurs die voor hem werken en gingen.
Met Sergey Bezrukov, in de film "tijdelijk niet beschikbaar" geregisseerd door Herborodov
Foto: Persoonlijke archiefactrice
We hebben veel gefilmd in de film van MGT-troupe. Voor mij was het een geweldige figuur. Vooral na Alexandrinka. Waar de hiërarchie, waar hij Fokin rechtstreeks te benaderen en praten, is het onrealistisch. Moeten worden geregistreerd. Benaderingen zijn anders. In MGT anders. Je kunt op elk moment met het articulum praten, om iets aan te bieden. We hebben bijvoorbeeld een uitvoering geplaatst. Ze kwamen met het idee, boden Bezrukov en deed. Hier is een andere communicatie, de andere positie van Khrasuk. Sergey Vitalyevich is van mening dat de acteurs moeten worden gefilmd. In St. Petersburg behandelde dit negatief. En Sergey Vitalyevich zegt: "Goedgekeurd? Vooruit! Verwijderen! " We kennen ons theaterschema van tevoren om de opnamedagen eronder te plannen. En dan is alles mogelijk om te vernietigen. Ik ben gebeurd toen je van de ene stad naar het andere gaat, dan op de derde, dan keerde je terug naar de eerste, en de volgende dag ga je naar de tweede. Nu beweegt alles snel, je kunt alles regelen en het eens zijn. In dit opzicht, vóór uw artistiek directeur, verwijder ik de hoed. Ik ben hem dankbaar voor wat hij doet. Wat maakt het mogelijk om op te treden als acteurs. Dat hij zelf altijd onze troupe adverteert, roept onze acteurs belangrijke mensen op aan onze uitvoeringen. Nou, en plaatst natuurlijk interessante uitvoeringen, geeft goede heldere rollen, trekt aan de formuleringen van interessante mappen. Toen ik naar het theater kwam, en ik werk erin in het zesde jaar, besefte ik dat dit de plaats is waar ik wil zijn. Waar ik een lange tijd wil blijven, PAH, UGH, PAK (lacht en klopt op de boom). Mooi theater, troupe met waanzinnig getalenteerde jongens. Ik wil niet alleen om met ze samen te werken, maar om een huis te bouwen en het daar samen naar iedereen in naburige appartementen te verplaatsen. Zodat u kunt leven in aanvulling op het werken en vrienden zijn. Hier is zo'n troupe.
Performance "Bench"
Foto: Persoonlijke archiefactrice
- Wat zie je een succesvolle actrice-satelliet?
- Oh! Er is geen universele reactie op deze vraag. Iedereen heeft zijn eigen verhaal. Ik denk dat het een persoon moet zijn die dezelfde acteerwereld begrijpt waarin we leven. We werken bijvoorbeeld vaak in het weekend, in de grootste feestdagen, we hebben 's nachts verschuivingen, touren, soms afkomstig van het werk, gaan zitten en beginnen verder te denken over de rol. Iets om naar te zoeken. Ga weg van mensen. Sluit in jezelf. Of lees wat boeken, bekijk vreemde films om aan iets te werken. Ga naar het park, kijk met mensen. Het is onwaarschijnlijk dat een onvoorbereid persoon een dergelijke levensstijl van zijn gekozen of uitverkorene kan accepteren. Het zal moeilijk voor hem zijn om dit allemaal uit te leggen, bijvoorbeeld zoals je op 31 december kunt werken. Waarom we niet in de zomer kunnen gaan rusten. En omdat de zomer schiet, en in de winter kerstboom (lacht). Het blijkt dat we de hele tijd op de swing zijn. In het algemeen heb ik geen nauwkeurige beschrijving van de satelliet. Het zou een liefhebbende persoon moeten zijn die alles en begrijpt. Ik had het geluk, naast me, zo'n man. Hij respecteert en houdt van wat ik doe.
- Wat betreft quarantaine: u bent nu in Minsk, waar alles in orde is, in die zin dat niemand thuis zit. Schieten daar ook passeren?
- Niet. Ook in Minsk is alles de moeite waard. Hier wordt veel in de Russische deelname verwijderd. In Rusland wordt alle filmbouw gestopt en zijn de grenzen gesloten. Er is ook ook stilte. Er is geen quarantaine als zodanig. Maar de ziekte is natuurlijk ook. Het wordt gevoeld in mensen, volgens zaken, op openbare plaatsen, wat niet goed is. Iemand draagt maskers, iemand draagt niet. Wie had kunnen worden geschakeld op het externe werk. Iemand nam een vakantie. Toch neemt alleen officieel dergelijke serieuze maatregelen, zoals in Rusland. En de problemen zijn hetzelfde.
- Ik kan deze vraag op geen enkele manier vragen. Vertel me, en je achternaam is op de een of andere manier verbonden met de achternaam van de Robbed Tandarts Anton Shpaka uit de film "Ivan Vasilyevich verandert Profession"?
"Dit is de meest favoriete mijn film, citaten waarvan ik wist met het hart, voordat ik naar hem keek (lacht). Mijn achternaam SHPAK vertaalt zich van de Wit-Russische taal als een ster. Alles is heel eenvoudig. Normale Wit-Russische achternaam.
-Maar in de film was ze helemaal niet Belorrussisch.
- Nou ja (lacht). Trouwens, mijn moeder is een tandarts. Dus, zie je, alles kruist.