Ze zijn licht en populair. Hun muziek is anders, maar altijd gedenkwaardig. Hun stemmen vullen elkaar aan. Hun stijl is een leeg, extravagant en niemand zoals. Ze kennen het kader niet en zijn niet verlegen om zichzelf te zijn. Voor de #appolonovgang is een hele kunst. Volledige soloïsten Sergey en Andrei Grigoriev-Appolone gedeelde, terwijl ze zo oprecht en echt worden.
1. Wat denk je, is er een maximum van perfectie en bereikte je team het?
Zoals de beroemde zei: "Er is geen limiet aan uitmuntendheid." Dus we streven niet naar een abstracte perfectie, we proberen altijd zo'n punt in ons werk te bereiken, wat volledig zou zijn. In de loop van het creatieve proces, het is de hele tijd dat je denkt, afgewerkt, het zal niet duidelijk zijn dat dit de juiste is die we het publiek willen laten zien.
2. In de groep heb je een zeer vriendelijke relatie. Zijn de deelnemers aan één groep vrienden van kameraden? Hoe belangrijk is wederzijds begrip in één team?
Voor velen is het helemaal niet nodig. Deelnemers aan sommige teams spreken misschien niet eens over niet-werkende onderwerpen en weten niets van elkaar. Wat ons betreft, is dergelijke samenwerking niet mogelijk voor ons. Vriendschap is erg belangrijk voor volledig werk in ons duet. Stel je bovendien voor welke kracht het team verwerft, waarin een dergelijke vriendelijke sfeer heerst. We voelen elkaar 100% en ik dacht aan één, al door de tweede geuit.
3. Welke kwaliteiten moeten vandaag een artiest hebben, rekening houdend met de snelle ontwikkeling van de nieuwste technologieën? En wat is de sleutel tot het succes van een goed nummer?
De sleutel tot succes is een tijdrovend werk plus een groot humeur. Kwaliteit: De kunstenaar moet altijd klaar zijn voor de snelle ontwikkeling van de voortgang, zoals ze zeggen, altijd bijhouden met de tijden. Om dit te doen, is het noodzakelijk om bestand te zijn, "plastic" en in staat zijn om elke innovatie te converteren die op eigen unieke, giek is.
4. Communiceer je met fans? In welke vorm?
We communiceren in onze sociale netwerken, we antwoorden in de opmerkingen, praten dagelijks in verhalen, het regelen van enquêtes over actuele onderwerpen en leiden live ether. Soms kunnen we de meest interessante vragen in privéberichten beantwoorden.
En natuurlijk weigeren we onze fans niet in de handtekening of het delen. Soms kunnen we na een concert of op straat blijven en een gesprek ondersteunen met onze fans.
5. Wat is belangrijker? Creativiteit of financiële partij?
Voor ons stond de kwestie van financiering nooit een rand. In een creatief pad zijn we al voldoende goed gekomen. Door opleiding zijn we allebei geen zangers. Maar creativiteit vergezelde ons al zijn leven en daarom was het professioneel bezig met de enige juiste beslissing.
6. Hoe vind je je heldere individualiteit, je unieke en herkenbare handschrift uitgevoerde, composiet, indiening?
Gewoon niet schakelen in je innerlijke "I", probeer jezelf niet te achtervolgen met impliciete idealen, maar blijf bij jezelf. Om alleen jezelf te zijn, bedenk geen imaginaire beelden, anders zullen anderen onjuist voelen. En probeer natuurlijk, verkeerd en probeer het opnieuw. Dan vindt u de meest wenselijke snit. En wanneer er een persoon is die je verwante ziel in creatief plan is, ben je nog steeds vol vertrouwen in de gewenste richting voor je.
7. eindigt creativiteit met het uiterlijk van populariteit?
Persoonlijk, we allemaal met precies het tegenovergestelde. Met het uiterlijk van populariteit speelde creativiteit met nieuwe kleuren. Wanneer we de steun en de genot van de kijker voelen, willen we alles belichamen in werkelijkheid met de verdrievoudigde kracht en voel we geen onveiligheid, denkend: "Hoe gaat het? Zal het succesvol zijn? ". Wanneer we al populair zijn, releases zoals we willen, en dan wanneer we het noodzakelijk achten, en niet voor enkele strikte regels. Er is een plan, maar we beschouwen het niet nodig om blindelings het pad "noodzakelijk" te volgen, wat de kunstenaar op een populaire golf zou moeten houden.
8. Wat is de grotere focus op de inhoud van teksten of muzikaal geluid?
Alles moet worden uitgewerkt aan de kleinste details - het geluid van elke noot in muziek en elke letter in de tekst. Daarom is de ideale kwintessens dat de tekstcomponent vlekkeloos op de musical lag.
9. Hoe heb je harmonie bereikt in kunst zijn? Deze vaardigheid moet al worden gelegd in het temperament van de kunstenaar of je kunt eraan werken? Welke barrières stonden op weg?
We wilden gewoon gehoord en onze gedachten overbrengen. Harmonie kwam alleen, toen we volledig in dit proces stoten en stopten met het letten van aandacht aan onnodige kritiek. Iets moet in je zijn, bijvoorbeeld, een eenvoudig verlangen om jezelf te laten zien zoals je bent.
We werden vaak vergeleken met de groep van onze relatieve Andrei Grigorieva-Appolonov Senior. In eerste instantie deed het het en was misschien een barrière, omdat "Ivanushki" een puur commercieel project is, en dat wel niet. Maar na verloop van tijd zakte de discussie over onze gelijkenis en verwantschap af en bleven we gewoon werken.
10. Wat zijn ongebruikelijke afbeeldingen en fantastische ideeën droom je om te beseffen?
We houden van experimenten in alle manifestaties. Dol op het regelen van verrassingen in de meest onverwachte vormen, kijkend naar de reactie van mensen. En wij, zoals al hierboven gezegd, doen het niet gewoon iets gewoon omdat "het noodzakelijk is". Zodra we een frisse lied of nieuwe foto's krijgen, begrijpt u onmiddellijk alles.