—Hoe heeft Corotal Time in quarantaine?
- In eerste instantie had de tijd plezier - de eerste twee weken waren het meest aangenaam, want daarvoor was er veel werk, en plotseling eindigde. Voor de eerste twee weken waren we opmerkelijk ontspannen met een prachtig, lagen er met veel plezier op. Toen begon een periode van opwinding en bijna depressief, omdat het werk nooit was - en er is geen derde maand. De nerveuze spanning werd gevoeld. Ondanks het feit dat de filmindustrie opstond, was er een groot aantal voorstellen gerelateerd aan externe monsters - we hebben een enorme hoeveelheid "samstitch" opgenomen, dus werd echte meesters. (Lacht.) Gekocht zelfs speciale verlichtingsapparatuur en bijna wekelijkse geregistreerde rollen. In principe kun je nu helemaal niet naar samples komen, maar schrijf gewoon zelfpromoties thuis - het is cool!
—Heeft u een hobby? En deed het je om jezelf te nemen tijdens zelfisolatie?
- Er is, en het is ook geassocieerd met quarantaine. Mijn belangrijkste hobby is muziek. Voor deze drie maanden leerde ik een paar nieuwe composities op de piano, die mijn mooie echtgenoot werd gegeven aan Abyzov, een prachtige actrice. Ik heb de twee Bach-composities geleerd van de "goed gehard sleutel" (een verzameling van keypads I. S. Baha, - ca. 45.) En nu begin ik Mozart "Fantasy Re-minor" te leren. Ik speel muziekinstrumenten, in het bijzonder op de elektrische gitaar, die mijn echtgenoot ook presenteerde. Ze helpt me creatief en artistiek te ontwikkelen.
—Wat maak je meestal acteurs als er breaks zijn in Shooting, wat doe je?
- Ik schrijf zelfdruk en speel de piano. Lees ook speciale literatuur over acteren. Van de laatste - "Actor Skill. Twaalf stappen naar Hollywood "Ivan Chabbaka. Een nogal nieuwsgierig boek waar de beste gedachten van Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov en worden gecombineerd op twaalf stappen. Vanaf deze stappen, ik hou van de laatste, twaalfde, die klinkt als: "Wees wat er gebeurt." Het is als deze stap door het feit dat op het podium of het schietgebied over alle vorige items vergeten moet worden - ze hebben al in jou, je hoeft alleen maar 'hier en nu' te spelen. De meest waardevolle in de kunst van de acteur is het spel hier en nu.
—Nu kwam op de start van de videoservice de serie "Hope" met je deelname. Vertel ons over je personage.
"Hope" is een drama over een vrouw die een dubbel leven leidt: een betreffende vrouw en moeder, zij tegelijkertijd sluwe en meedogenloze moordenaar. En na 18 jaar wil zo'n "bloederig" werk de donkere kant van zijn leven in de steek laten en zich aan het gezin wijden. Mijn held is Nadi's man, een veertig jaar oude bassist, een muzikant die in een groep speelt, maar niets, bij en grote, niet bereikt. Ik heb dergelijke karakters nooit gespeeld. In de veertig jaar blijft hij "in korte broek" op de bas "lab". (Lacht.) Tegelijkertijd is hij een zeer schone en vriendelijke man, absoluut vertrouwen op zijn vrouw, en blijkt een moordenaar te zijn. Hierover weet het natuurlijk niet, volgens de legende, zijn vrouw - stewardess. Zijn gooien en twijfels over zijn eigen echtgenoot leek me erg interessant. De boog van mijn karakter is vrij serieus - die echtgenoot van hoop dat we aan het einde zien, is heel anders dan de naïeve bassist, die aan het begin van de geschiedenis verschijnt. Deze rol is niet zo'n heroïsch, dat ik meestal speel. Aan het einde komt metamorfose erbij voor - precies van dit absoluut onduidelijke persoon groeit de held. Hij verandert en wordt een persoon die verantwoordelijk is voor de geliefde vrouw, voor het kind en voor het leven van het hele gezin.
—Victoria Isakov - de perfecte partner?
- Zeker! Met Vika was het geweldig om te werken. Dit is het geval wanneer de actrice zich niet bezighoudt met zijn eigen karakter, en door u, partner. Het is volledig opgelost in een partner, en het helpt me om erin op te lossen. Dit is zo'n absoluut handelende partnerschap en ik zal het niet vervangen - geen geënsceneerde, visuele effecten, richten van slagen. Als er geen levend leven is tussen partners in het frame - faalt de film. Ugh, ugh, ugh, het lijkt erop dat we dit "live leven" met Vika hebben uitgesloten.
—We kunnen zeggen dat alles onbewolkt was, of toch tijdens het filmen ontstond moeilijkheden?
- Kort voor "Hope", speelde ik in de film "Expert", waar mijn held door één been zwak was, en ik ben naar de set van "Hope" gekomen, ging ik verder met Chrome. En Lena Khazanova, regisseur, vertelde me: "Lesha, waarom ben je zwak? Je hebt een hand gebroken! " Immers, echt, in de plot in de "Hope" breek ik de hand, en ik moet met een gebroken hand spelen. Dat was grappige technische moeilijkheid. (Lacht.) Werkelijke moeilijkheden kwamen niet voor omdat een verbluffend team is verzameld, alles werkte als een klok! Alle workshops waren op zijn plaats en werkten als één gecoördineerd mechanisme.
—Wat werd herinnerd aan het werk, van de meest geschoten periode, pauzes, de sfeer die op de site regeerde?
- Allereerst de sfeer van vertrouwen in elkaar en het gevoel dat iedereen op zijn plaats is. We hadden geen downtime, verwerking, hoewel de scènes zelf complex waren - niet door te plaatsen, maar psychologisch. Al mijn scènes waren geassocieerd met de psychologische ontwikkeling van de held. Tegelijkertijd had Vicky Isakova veel scènes geassocieerd met trucs, met opnames en "landingen" - dit is wanneer een speciaal mechanisme explodeert bij het fotograferen in een acteur vastgemaakt. Ik had dergelijke scènes niet. Ik herinner me ook de 'Europese' coherentie. Lena Khazanova is een internationale regisseur, en ik had het gevoel dat ze in goede Europese bioscoop waren.
"De boog van mijn karakter is vrij serieus - de echtgenoot van de hoop die we aan het einde zien, is heel anders dan de naïeve bassist, die aan het begin van het verhaal verschijnt."
—Wat vind je leuk en wat tolereer in partners niet?
- Ik vind het leuk als de partner jullie doet, en dat doe je het. Als je niet denkt wat er in het frame lijkt, maar omgaan met de partner op de site. Ik hou er niet van als de partner alleen met zichzelf en met zijn ervaringen is ingeschakeld, iets parallel aan jou, op zichzelf, zonder te communiceren met de partner. Dit "dood" is alles wat er rond gebeurt.
—Heb je ooit de rol geweigerd vanwege de artiest van de partner die je onaangenaam bent? Of wat loop je om vijandigheid te verbergen en een baan te maken?
- Zulke partners was gelukkig niet. Als er onaangename momenten zijn, probeer ik ze in je werk te gebruiken - raadpleeg je je partner met behulp van vijandigheid. Immers, dit is een sterke emotie. Ik probeer het te verbaffen in hoe mijn karakter een hekel zou hebben gehad voor deze persoon, zelfs als hij van hem houdt volgens het script. Van liefde om een stap te haten. Speel schone liefde is niet zo interessant. Alles gebeurt met mij, ik probeer te overbelden in het materiaal voor de rol.
—Ben je een patiënt man?
- We kunnen dat ja zeggen. Ik ben klaar om lang genoeg te verduren, maar dan flit ik abrupt. Wanneer het geduld een einde komt, rbw alle persoonlijke verbindingen. Het is een feit. Zoals Vysotky zei: "Ik heb een positieve houding ten opzichte van een persoon totdat hij het tegenovergestelde bewijst."
Alles behalve dictatuur
—Wat je de directeur kunt vergeven, en wat - nooit?
- De directeur kan veel worden vergeven, behalve, misschien dictatuur. Ik reset de domme verticale dictatuur niet, wanneer het laatste argument is: "Ik ben de baas, en je bent een dwaas. Waarom? Omdat ik een directeur ben! " Ik kan dit niet vergeven. Ik ben een supporter van horizontale controle, en wanneer ik de directeur van het project doorbreng, probeer ik een vertrouwensfeer op de site te creëren, zonder een herinnering aan wie de belangrijkste is. Iedereen begrijpt wie de belangrijkste is, het is niet nodig om bovendien te verklaren. Dit geldt ook voor het theater en films.
—Heb je favoriete regisseurs? Zo ja, wat investeer u in de zin van dit woord in verband met hen?
- Er zijn een aanwijzingen met wie ik blij ben om te werken. Lena Khazanova, de directeur van de serie "Hope" is een van hen. Dit is grotendeels te wijten aan zijn open persoonlijke menselijke kwaliteiten, zijn Europese blik op de bioscoop en de organisatie van het filmproces. Er is ook een prachtige directeur VLAD Furman, die de "mysterieuze passie" verwijderde, en ik had nog met hem gewerkt. Hij is een voorbeeld van horizontaal democratisch management. En, natuurlijk, Rife Fayns! Op de site hoeft hij niet een bepaalde houding tegenover zichzelf te zoeken, omdat hij niet alleen een zorgvuldige directeur is, maar ook een uitstekende Britse acteur. Ik herinner me hoe tijdens het schieten ik me realiseerde dat ik een sigaar en brandewijn heb als rekwisieten om zichzelf in deze scène te helpen. Raif luisterde naar mij, en in een minuut verschenen de nodige rekwisieten op de site, en de scène begon met andere verven te spelen. Ik zou ook met Raif willen werken.
—Wat ben je klaar voor de rol?
- Ik ga akkoord met alles binnen de wet. Spring in ijs water zonder een kudde - alsjeblieft. Als je na het gat een close-up van een nat gezicht en lichaam nodig hebt, ben ik altijd altijd klaar. Allemaal omwille van het frame - mijn motto!
—Biedt een directeur van uw visie-rol?
- Als acteur op de set probeer ik dergelijke ambities af te betalen en deel te nemen aan de ontwikkeling van je karakter, om hem te leven. Bespreek altijd de scène en een rol bij de directeur vóór het begin van de filmen, "aan de kust". Tijdens het opnameproces is dit geen tijd.
Exchange-rollen
—Hoe voel je je over wat je vergelijkt met andere acteurs? Jij, als een creatief persoon, is het een schande of flatterend? Bijvoorbeeld, velen beschouwen je bijvoorbeeld met Sergey Deligue bijna familieleden.
- Met Sergey Deligue zijn we echt constant vergeleken. En zodra we een leuk verhaal hadden geassocieerd met Pasha Derevyko. Ik kwam naar het theater, waar hij werkte, en ik vertel me: "Oh, Lesha, je speelde zo goed dan Batka Makhno! Over het algemeen geweldig! " Ik zeg: "Jongens, jij walped! Deze Pasha speelde houten, ik was niet in de buurt. " (Lacht.) En Kira Pletnev in hetzelfde bedrijf. Het is tijd voor ons om te spelen in de "broers van Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha en Messyakov, zodat iedereen begrijpt dat we vier verschillende actoren zijn. Ik behandel het met humor.
—Wat doe je als je gekleed bent in ongebruikelijke en onbruikbare kleding?
- Ja geweldig! In elke rol moet je van jezelf gaan - en voor zover mogelijk. Hoe verder uit mijn eigen stijl in kleding, hoe gemakkelijker het is om nieuwe gezichten te vinden. Het reïncarnatiesysteem werkt nu niet langer in de bioscoop en in het theater werkt. Je kunt alleen in de bioscoop alleen in jezelf reïncarneren. Op een van de repetities vertelde Peter Naumovich Fomenko Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, je reïncarneert in jezelf!". Ik nam dit motto graag als de mijne.
"Mijn held is de echtgenoot van Nadi, een veertig jaar oude bassist, een muzikant die in een groep speelt, maar niets, tegen en groot, niet bereikt"
—In het algemeen, welke stijl in kleding dicht bij je is?
- Eerder heb ik de voorkeur aan een klassieke stijl, maar onlangs is het mogelijk om elke dag uw stijl te veranderen. Op een dag om te beslissen in de klassiekers, de tweede rap-stijl, is de derde nog steeds in iets. Mijn schoonmoeder Marina Stacker is een prachtige stylist, adviseert me vaak in kleding, dus ik probeer het allemaal honderd dagelijks te bekijken.
—Theater is in de eerste plaats?
- Ik kan niet zeggen dat ik de eerste en tweede plaats deel tussen het theater en films, of tussen muziek en lesgeven. Dit alles maakt deel uit van een groot artistiek creatief veld. Theater voor mij is ongetwijfeld belangrijk, maar ook bioscoop en andere kunsttypen zijn ook belangrijk.
—Waarom heb je het beroep een tijdje verlaten? Wat deed je in die paar jaar, wat heb je bereikt die het genot bracht?
- Het gebeurde in het begin van de jaren 2000, toen er grote problemen waren in de theateromgeving en de filmindustrie - klein werd gefilmd en ingesteld. De prestaties werden niet in drie of vier maanden ingesteld, zoals nu, en in twee of drie jaar. De leeuw Abramovich Dodina werd bijvoorbeeld geproduceerd met een lang repetitieproces, het theater werd niet financieel verstrekt. Toen ik begon te begrijpen dat er geen artistieke en financiële vooruitzichten zijn, gingen drie jaar op het gebied van reclame en PR. Ik werd een pr-directeur van een grote groep reclamebedrijven in Moskou, ik had ondergeschikten - PR-managers die mijn taken hebben uitgevoerd. Ik kocht het boek "PR voor theepotten," bestudeerde het en al die jaren speelde de rol van de PR-directeur, zonder volledig te zijn.
—Wat is er gebeurd waarom besloten om terug te keren naar het theater?
- De rol van de PR-directeur werd mij goed gegeven, maar ik besefte dat PR en reclame - niet precies wat ik mijn hele leven wil doen. Net op dat moment zag ik het verhaal met de rechten van de Jester in de "King Lira" bij de Lion Abramovich Dodina in het kleine dramatheater, het theater van Europa in St. Petersburg. Ik was uitgenodigd voor monsters, passeerde ze en bleef in het theater.
—Is het waar dat je altijd al toonaangevende televisieprogramma's wilde zijn?
- Inderdaad, sinds de kindertijd wilde ik interessante televisieprogramma's behouden. En slaagde hierin, omdat veel in mijn leven geassocieerd was met televisie. Ten eerste, de Children's Theatre Studio "verbeelding" onder de Sint-Petersburg-televisie, waar in de stormende jaren 90, die tieners zijn, de gedichten van Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky, Akhmatova, Mayakovsky en Dona-Amanado, een dichteremigrant, die naar Parijs verhuisde. Later leidde ik het programma "Er is een uitsluiting in de strijd" over de geschiedenis van de Russische duels en kaartspellen. Dan was er een transmissie "incompipipe Stock", The Publishing House "New Literary Review" Irina Prokhorova, waar mijn toespraak ongeveer zo begon:
"Hallo, mijn naam is Alexey Morozov, en we zullen praten over het lokale individu van het frustratieconcept, dat de neiging van paradoxale illusie zou moeten negeren." Hier werkte deze voorwaarden op vrij jonge leeftijd. (Lacht.) Daarna was er een transmissie van de "gereserveerde regio met Alexey Morozov" op het kanaal "Rusland - St. Petersburg". Voor deze overdracht reed ik door de regio Leningrad en vertelde mijn indrukken van culturele, historische en religieuze monumenten. Het was ook nogal nieuwsgierig. Een van de laatste versnellingen was Petrograd 17e, waar ik reisde in verschillende revolutionaire adressen met betrekking tot de revolutie en vertelde over de geschiedenis van deze plek. Dus heeft televisie een zeer belangrijke rol voor mij gespeeld.
—Waren klaar om dit te zeggen om afscheid te nemen van de acteur?
- Nee, natuurlijk niet klaar. Het leek meer een extra bezetting. Theater en bioscoop stonden altijd voor mij in de eerste plaats. Maar mijn televisievisie, deelname aan televisieprogramma's, is ook een belangrijk onderdeel van mijn leven.
—Je kunt je een acteur bellen met een gelukkige theatrale bestemming, en hoe zou je je film bellen?
"Ik zou mijn film" sporadisch "noemen. Er zijn enkele krachtige projecten, maar niet zo vaak als ik zou willen. Aan de andere kant wil ik niet van het frame in een frame flitsen, van de film naar de film: de kijker is dit beu, en de acteur heeft geen tijd om op elke film te stemmen. Zo kunt u als acteur "vegen". Creëer krachtige filmmakers in één of twee jaar is voldoende.
—Hoe de rollen te selecteren die het niet eens zijn. Welke primaire?
- Allereerst is het verhaal zelf belangrijk voor mij en de rol van mijn karakter in dit verhaal. Dit is het eerste waar ik op let op. Is er een "boog" van het personage? Ontwikkelt mijn held zich van het begin tot de finale? Ik kijk naar wat ik eerder vergelijkbare rollen speelde. Als ik dit niet speelde, ben ik het onmiddellijk eens. En als er vergelijkbare rollen waren, is er een plaats voor gedachte, en ben het ermee eens, alleen als er een interessant verhaal is. In elke held probeer ik nieuwe manifestaties te vinden die niet in eerdere films gebruikten.