Tijdens ons interview, Elizabeth Schweiger, zoals de ontwerper vertrouwt, gekleed in alles zwart. Het kijkt tegelijkertijd, enerzijds, behoorlijk onvoorzichtig, aan de andere kant, is ongelooflijk stijlvol. "Elegante eenvoud" - onder dit motto Laurèl bestaat al meer dan veertig jaar (het jaar van de stichting is 1978). Elizabeth, die sinds 1996 met een merk werkt, volgt duidelijk dit motto.
- Elizabeth, je bent al vele jaren aan het hoofd van Laurèl. Dit is geen gemakkelijke taak: tweemaal per jaar - u wilt of niet - om een nieuwe collectie vrij te geven. Hoeveel geeft het dat je constant iets moet bedenken?
- Als we over mij praten, dan ben ik van nature creatief. Omdat ik elke dag op zoek ben naar iets inspiratie. En ik snap het elke dag. Elke dag wil ik iets nieuws. En waarschijnlijk, als ik niet woonde, zou het me echt genoeg geven en het zou genoeg zijn om collecties uit te vinden. Maar als ik me morgen vertel dat je 12 verschillende verzamelingen, 12 verschillende lijnen moet doen, zou ik het ook ook doen. Omdat ik voortdurend naar creatief ben, voor iets nieuws, stoot om te communiceren met de buitenwereld. Daarnaast is naast mij een team van mijn ontwerpers die allemaal anders zijn. Ik heb twee ontwerpers, senior design assistenten, ze zijn 50 jaar oud. En er zijn ook jonge ontwerpers die 25, 27, met 28 zijn, en ze dragen hun ideeën. We gaan vaak zitten en beginnen te bespreken. "Oh, ik was op zo'n tentoonstelling, vond zo'n idee daar!" Of: "Ik keek naar de film" ... Dit is een permanent proces, zonder wat ik me niet langer voorstel me mijn leven - zonder deze communicatie, zonder constante ideeën, zonder enig geloof. En met het team voel ik me inspiratie in mezelf.
- Je reist veel. Teken inspiratie bij je reizen?
- waarschijnlijk precies reizen en het grootste deel van mijn inspiratie vormen. Ik kwam bijvoorbeeld naar Moskou, ging door de straten, ging in een conceptuele winkel, bezocht enkele winkelcentra - en vond al iets nieuws, dat me begint te inspireren. Zie gewoon nieuwe plaatsen, zie een ander land - altijd voor mij inspiratie.
"Moskou is de afgelopen jaren erg veranderd. Mode veranderingen op straat"
- de laatste keer dat je ongeveer zes jaar geleden in Moskou was, toen kwam hier met je nieuwe collectie. Gedurende deze jaren zijn we veel veranderd?
- Ja heel erg. Allereerst wil ik merkt hoe mode verandert op de straten. Het belangrijkste wat ik heb vermeld, is: mensen veranderden op hun manier om zich aan te kleden. Heel erg nu modieus en stijlvol geklede mensen. Veel mensen die gekleed zijn, zijn handig - degenen die de zogenaamde sport-chique stijl geven. Ik spioneerde ook op die vrouwen die boden. Het was heel interessant. Ik heb bijvoorbeeld de aandacht getrokken op de dame, die iets meer dan zestig was, maar ze koos voor een zeer interessante sweatshot met borduurwerk en asymmetrische snee van Dries Vannoten. Ik dacht nog steeds: zoals je dit kunt dragen, waarschijnlijk, het is zelfs een beetje fout ... maar ik zag dat Russische vrouwen gewoon open zijn voor mode, vrij vetgedrukt. Ik weet niet of de vrouw de vrouw op het eind zoet kocht. Maar ik besefte dat Russische vrouwen klaar zijn om te experimenteren, ze zijn klaar om iets nieuws te proberen en niet bang te zijn. Ze zijn nu niet vastgeklemd als een paar jaar geleden. Mensen zijn democratischer, meer open, meer sportiever, dynamischer. Dit is de belangrijkste.
- Je lente-zomercollectie is erg helder en opgewekt. Wat is uit deze collectie in favorieten en wat, naar uw mening, moet hebben?
- Waarschijnlijk de meest hit - een jurk met kleurrijke strepen, die kunnen worden gedragen en afzonderlijk als een jurk op knoppen, en als een zomerjas - samen met een broek. Broek eronder, ik bied vrij breed aan. Dit is nu mijn favoriete combinatie - een lange jurk en een broek. Als we het hebben over een gestreepte jurk op de knoppen, dan ben ik van mening dat het geschikt is voor eventuele gelegenheden. Je kunt erin reizen en op vakantie zijn en ergens op een feestje in de stad gaan. Ik hou ook erg van een speciale uitgang, het is voor een speciale gelegenheid, een set citroenkleur. Het presenteert een geplooide rok met een ongelijke asymmetrische rand - dit is nu een echte trend. En je kunt deze rok versieren met een vrouwelijk rijden. Iets met ruches of enkele interessante elementen bijgevoegd volume.
De verzameling bleek helder en opgewekt te zijn
- Wanneer u uw nieuwe collecties ontwikkelt, is op de een of andere manier deel: dit ding is om Russen nauwkeurig te beoordelen, en dit zal moeten doen, bijvoorbeeld Italiaans?
- Tegenwoordig werd de wereld waarschijnlijk bijna hetzelfde. Natuurlijk denk ik aan mijn klanten, ik weet het voor wie ik een of een andere verzameling doe. Maar meestal worden deze collecties gedaan, zodat ze zijn ontworpen voor een vrouw die universeel is. Omdat in Rusland, en in andere landen, werd de stijl van plus-minus hetzelfde. Ja, eerder, Russische vrouwen hielden van, waarschijnlijk een beetje meer heldere stijl, meer aandacht. Maar nu steeds vreedzamer, modern, wordt iedereen gevolgd door trends. Als we het hebben over bepaalde delen van vrouwen in verschillende landen van de wereld, kunnen we zeggen dat nu zelfs in de zakelijke vrouwen niet langer strikt vasthoudt aan de dresscode, niemand vereist een verplicht kostuum op kantoor. Daarom, als een zakenvrouw aan het werk komt in brede broeken, interessant, maar netjes, met een goede stijl van vrouwelijke blouse, zal niemand haar vragen: waar heb je de jas verlaten? En waarschijnlijk betreft het Russische vrouwen. Ik weet het niet precies, maar ik vermoed dat het is.
Het enige wat ik alleen doe voor de Russische markt is een prachtige potloodrok. Omdat bijvoorbeeld in Duitsland vrouwen de voorkeur geven aan lange, meer sportrokken, gratis, van katoen - om de hele dag in zo'n rok te zijn. Misschien is de kokerrok nog steeds interessant voor de Italiaanse markt en het Spaans, omdat er vrouwen ook van modellen van een dergelijke stijl houden. Maar in principe beden ik de broek van verschillende stijlen, het is nu een trendglobaal en Europees.
Deze jurk kan worden gedragen en afzonderlijk als een jurk op knoppen, en als een zomerjas.
- Er zijn twee gezichtspunten op de kledingkast. Sommigen adviseren vrije ruimte van onnodige dingen minstens één keer per zes maanden. Anders voorwerpen: ze zeggen, het moet niet haasten, elk ding moet worden doorzocht, en in het algemeen is de vintage zo trend. Jij, als ontwerper, wat advies: laat een plek voor nieuwe dingen uit Frisse collecties of winkel?
- Als u kijkt naar de situatie met de ogen van het bedrijf van de fabrikant, dan is het natuurlijk beter als om de zes maanden de consument de garderobe verandert. Maar mijn persoonlijke houding ten opzichte van dingen is heel voorzichtig. Omdat ik als ontwerper en een persoon die in een premium-segment werkt, geloof ik dat kleding een investering is. En wat als je wat niet de kleinste hoeveelheid op het ding doorbrengt, dan moet ze je langer dan één seizoen dienen, je moet de kans krijgen om het in de toekomst te combineren in nieuwe combinaties. Laurèl maakt geen trendy collecties die voor één seizoen zijn bedoeld. Onze dingen leven minstens twee tot drie seizoenen. Met garantie inclusief kwaliteit. En in inhoud. Bijvoorbeeld een blazer die in één seizoen kan worden gecombineerd met een verkorte potloodrok, en volgend seizoen kunt u dragen met een lange chiffon-jurk. En je ziet er weer uit als een modieuze. Nu is dit een nieuwe trend - om dingen te positioneren, kunnen ze ze combineren, samen mixen. Dit is echte kunst, we zullen begrijpen dat het onder de macht van elk is!