Het team "Motor!", Zoals gepland, klonk precies om 10.00 uur - bijna ongekende zaken. Strikte discipline wordt van de eerste notulen gevoeld: de directeur verliest niet een tweede - hij spreekt in detail met de acteurs van Misanszen, de taak van de massa-amess, repeteert meerdere keren. "Laten we een technisch double! Hipsters hier! " - Pronounces naar de radio van Julia Krasnova. Hipsters geven heel jonge acteurs weer. Volgens de plot brengen ze de "Skliff" van hun vriend, die ze op het hoofd raken. De man ligt voor Maxim Averin op het "onbewuste" vee. Tegelijkertijd vertegenwoordigt de helft van het gezicht van de patiënt één solide kneuzing: make-upartiesten werkten, zodat een jonge man het echte instituut van Sklifosovsky wil wegnemen. Maar terwijl hij hier bijhelde.
Directeur Julia Krasnova bespreekt de volgende scène met actrices Anna Yakunina en Maria Kulikova. .
Dubbel, ten tweede, derde. Het bedrijf "Hipster" breekt te snel in het frame, dan spreekt te luidruchtig zijn replica's uit, het regelen van echte onrust. Toen begint het de handelende opwinding te voelen, om te lachen. "Kinderen, nou, geen respect voor mijn grijze haar! Luister naar de tante-directeur ", zegt Maxim Averin. Ten slotte, het ontvangen van verdiende en geregisseerd door de directeur, die, zonder in uitdrukkingen te houden, de acteurs uitlegt die ze terug zullen komen en nu naar huis gaan, en iedereen zal nog steeds verschuiven tot de avond en het zou leuk zijn om het werk te respecteren Van anderen is het bedrijf geconfigureerd om serieus over te geven en begint te spelen zoals het zou moeten zijn. Dubbel verwijderd.
In de kleedkamers ondertussen bereiden de acteurs zich voor op de volgende scène. Een in het gezicht stroomt bloed, de andere is een open wond op het hoofd, alle kleding is gevuld met bloed. Voor al deze "schoonheid" zijn de artiest van Anna Davydova en twee van haar collega's verantwoordelijk. In één keer had Anna al gewerkt aan de tv-serie "Dr. Tyrsa", ze werkte aan het eerste seizoen van Sklifosovsky en, samen met zijn assistenten, stopte haar hand op verschillende filmmakers. "We hebben deze keer specifiek bloed voor de Grima besteld vanuit Londen. Het is veel beter, heel natuurlijk kijkt in het frame en verstoort ruim van de kleding ", zegt Anna. - afzonderlijk geproduceerde speciale siliconen voeringen - delen van het lichaam, darm en de binnenkant die nodig zijn voor bewerkingen. " Kunstenaars maken, speciaal voorbereiden op filmen: ze zien eruit als verschillende wonden, op internet, ze worden onmiddellijk geadviseerd aan de medische consultant op de site. Daarom is alles erg realistisch en aannemelijk op het scherm.
Dit is wat professioneel werk betekent: een persoon met zo'n geschilderde "wond", wil hij hem echt naar het ziekenhuis sturen. .
Voor de directeur Yulia Krasnova is dit de eerste medische serie, en ze nam dit onderwerp ook op zonder te bereiden. "We hebben speciaal gereisd en bekeken hoe" Ambulance "werkt, samen met de consultants, probeerden ze de visueel azen van beroep te begrijpen. We keken naar het werk van traumatologen, neurosururgeons ", zegt Julia. Het starten van fotograferen, de directeur, natuurlijk keek het hele eerste seizoen en was blij om de verhaallijn van Sklifosovsky voort te zetten, waardoor het handschrift van zijn auteur erin is. Ik besloot bijvoorbeeld nieuwe, diepere kenmerken van het beeld van Dr. Bragin te geven. "Natuurlijk keek ik medische tv-shows en" anatomie gratie "en" ambulance ". En hoe dichter bij mij, natuurlijk, Gregory House, maar om onze serie met Western-producten te vergelijken - het lijkt mij verkeerd. We hebben een andere mentaliteit en we investeren onze harten en ziel in de "Sklifosovsky", "zegt de directeur.
"Maxim, alle personages van medische show worden echt folkhelden?" - Ik doe een beroep op Maxim Averin. "Ja, omdat het beroep erg populair is," zegt de acteur. - Er is hoop dat je je beschermt dat je hebt geholpen. Waar, onze mensen zijn nog steeds analfabeet: het gaat niet uit, niemand zal naar de dokter gaan. En dan willen ze een man in een witte jas met een wonder. In deze serie was er geen taak om iemands succes te herhalen of iemand opnieuw te spelen - dit is een ondankbare aangelegenheid. Ik zag net iets in tegenstelling tot mijn andere werken in dit scenario, vertrouwde op je acterende intuïtie en probeerde mezelf te zijn. En het eerste punt in deze rol deed een gevoel voor humor - het lijkt mij dat voor elke arts het de eerste grafiek zou moeten zijn. "