- Je hebt met veel sterren artiesten gewerkt, hoe ging je om met hun grillen?
"Ik was vroeger een enorme fora, en het vertrouwen was erg groot, zelden die in het proces technisch en zelfs creatief tussendoor kwam. De kunstenaars kwamen, bestelden clips, luisterde zorgvuldig naar mijn zinnen, stemde af en toen deden we de manier waarop ik gepland en uitgevonden en uitgevonden. Nu is er geen project, zodat de kunstenaars niet interfereren in eventuele processen - zowel creatief, als technisch en elke productie. Ik associeer dit met het feit dat in een korte tijd een ongelooflijke visuele boem heeft plaatsgevonden. Het aantal clips met clipmerers in geometrische progressie nam toe, het neemt toe en neemt toe. Dientengevolge, het gevoel dat de clip eenvoudigweg is verwijderd en iedereen begrip van het. Dit is een grote misvatting, één ding om aan iets deel te nemen, en zelfs onderdompelen in het proces, maar volledig verschillende dingen - om een specifieke taak te realiseren. Mijn meest "non-friste" kunstenaar op de set was Alla Pugacheva. Ze merkte geen ongemakkelijke factoren - koud, heet. Ik probeerde niet te beheersen en deel te nemen aan alles. Net integendeel - vertrouwd op zijn directeur, droeg ze bij aan de manifestatie van respect voor de ervaring en artistieke intuïtie.
Irina Mironova verwijderde voor alla Pugacheva veel clips, inclusief het nummer "of niet zijn"
Foto: Frame van de clip
- en Christina Orbakaite?
"Cristina is hetzelfde, hardwerkend en de opkomende al geselecteerd op zijn auteur en alle productie, waardoor respect voor elke medewerker en de deelnemer aan een enorme filmverwerkingsproces toont. Met Christina hebben we veel gewrichtsklemmen gemaakt, maar als het eenmaal de moeilijkste optie was - 12 uur met kleine pauzes van Christine dansten in hoge hakken, terwijl ze op een draaiend podium bleven. En alleen na het team "stop, verwijderd!" Ze ging zitten, schoenen verwijderd en ik zag haar benen in het bloed wissen, en ze zei niet eens woorden tegen me!
- Vertel me een beetje over het werk op het tv-kanaal "Muz-TV", was het een nuttige ervaring voor jou?
- In 2005 heeft het leiderschap van het tv-kanaal me uitgenodigd om te rebranding. De meeste van alles was geïnteresseerd in het vermogen om verse indelingen te lanceren. Eigenlijk was de eerste het nieuwe ontwerp, waarin bijna alle bestaande kunstenaars speelden, en zelfs in één frame, zoals in de Fellini "Reethearsal Orchestra". Tegelijkertijd droomden niet alle kunstenaars om met elkaar in één frame te zijn. Van dat idee om Oleg Gazmanov, Linda, ALSU, Splin, Valery Leontiev, Dolphin, Angelica Varum, Bast en vele andere (bijna alle bestaande) kunstenaars te combineren, waren daarom uniek. Toen hebben we veel geëxperimenteerd, op zoek naar nieuwe formaten, iets was in staat om iets te doen, maar er zijn dingen die ik nog steeds trots ben, bijvoorbeeld een realistische show "blond in chocolade". Het formaat zelf is een ronde "surveillance" voor het leven van een bepaalde persoon, we hebben vandaag lang vóór de gebruikelijke "Instagram" uitgevoerd. Alle artiesten weigerden, behalve Sergey Zverev. We werden door de tweede verwijderd (het project werd "ster in shock" genoemd). En de eerste overeengekomen Ksenia Sobchak, en, natuurlijk, dan was ze erg bezorgd en begreep niet wat ze moest doen. Dit is een heel moeilijk ding - om in zicht te zijn. De eerste serie was ongelijk, en we zagen het omdat Ksenia erg twijfelde of ze het überhaupt moet doen. En waar is het gezicht als je eerlijk bent, maar tegelijkertijd laat je de grens van persoonlijke ruimte niet bewegen. En wat is nu deze persoonlijke ruimte? Het was haar eerste stappen naar een voetstuk, waarop ze nu zelfverzekerd is.
"Ik was vroeger een enorme fora, en het vertrouwen was erg groot, zelden die in het proces technisch en zelfs creatief tussenbeide kwam in het proces
- Meest recent werd uw dochter 18 jaar oud. Ga ze volgen in de voetsporen van mama?
- Daria gaat niet, maar zal gaan. Ik dwong niet, gewoon het blijkt dat sinds de kindertijd een afwijzing van alles wat ik doet. Alleen omdat ik haar moeder ben en niet automatisch zijn keuze van activiteiten of op het resultaat moet beïnvloeden. Lang leek het voor haar dat als ze begint te schieten, iedereen zou zeggen: "Het is duidelijk - mijn moeder maakt het" of "begrijpelijk - de moeder helpt." Noch de andere versie is er niet categorisch aanvaardbaar. De hoofdtaak is zelf zonder zelfs de schaduw van mijn protusie. Maar de interesse van de opname in een vorm wint nog steeds. Bijvoorbeeld, mijn dochter vertrekt en monteert de backsteadrollen van enkele van mijn projecten. Tegelijkertijd ging hij het literaire instituut binnen, leerden scenario's en dromen te schrijven om grote films te produceren.
- Is het belangrijk om een cliplocatie te maken?
- Locatie in de clip is altijd bijna het belangrijkste belang. De wereld waarin ik de held (karakter) ondervindt en bepaalt de metafoor van de boodschap van het beeld en het hele plot als geheel. Voor de clip "genoeg de show" als een locatie, kozen we uit Los Angeles, omdat geografisch gezien deze plaats ons leidt tot het concept van de show als zodanig wanneer je onderaan iets doet - zodat het iedereen kan worden gezien. En het lied is gewoon over het tegenovergestelde - dat Christine Orbakaite op dat moment al wilde sluiten van buitensporige aandacht en zich wijden aan zijn persoonlijke leven, niet te laten zien. In Los Angeles organiseerden we choreografische productie, waardoor het gevoel heeft dat de hele stad in paren danst, waar elk stel een eigen verhaal heeft, dat wil zeggen, je dans. Choreografie - Lichaamstaal - In dit geval gebruikte ik me als een dansmetafoor van de ziel, alleen begrijpelijk door twee, dans, waarin wederkerigheid of zijn afwezigheid wordt uitgedrukt in de gezamenlijke beweging of in zijn afwezigheid. In de video van de Heroine Christina Dansen in het leven alleen, door deze wereld op zoek naar haar eigen geluk en zijn eigen dans van liefde is niet te zien!
"Het formaat zelf is een round-the-clock" surveillance "voor het leven van een bepaalde persoon, we hebben vandaag lang voor de gebruikelijke instagram gemaakt.
- Je bent geboren in Pushchino en nu zijn er bijna de hele wereld. Wat is nu de locatie van je leven?
- Nu woon ik in Moskou. In deze stad arriveerde ik in 1991 om in VGIK te handelen, wat me niet nam op deugd van mijn jonge leeftijd. Toen ging ik over naar de weg en ging zitten in Trolleybus, die me naar de universiteit van Geodesy, cartografie en luchtfotografie bracht. Ik was direct charmant de naam van de faculteit "Applied Cosmonautics", waar ik met succes ben ingevoerd. Maar in het derde jaar besefte ik dat ik de droom van de kinderen niet kon realiseren, wat ik me niet al die tijd heb laten gaan - om drastisch te schieten met muzikale werken. Het eerste appartement in Moskou, dat ik me kon veroorloven, we kochten samen met mijn man, graag een geografie van residentie op Dolgorukovskaya Street D. 6, Sq.6. Ik vond dit adres echt leuk. Mooie straat met bewaarde herenhuizen en hun historische gevels, met prachtige dakgeometrie, met overleven en gerestaureerd door Russische architectuur, zo geschikt Moskou. Vaak hadden we buiten het huis gegeten, alleen om door je favoriete straten te wandelen. Ik hou van voetgangers Moskou!
- En waar woon je nu?
- Nu woon ik in een ander heel groot mooi huis "Triumph Palace" op Leningradsky Avenue. Vanaf de hoogte van mijn vloer zie je alle Moskou. Ik voel me als een vogel, hoog aangedreven boven mijn favoriete stad, en er zijn nog steeds drie vloot rond, zoals in mijn jeugd in Pushchino - drie grote reserves!
- Voor zover ik weet, zal de première van een reeks films "meisjes en eieren" zeer snel plaatsvinden. Waar komt zo'n ongebruikelijke naam vandaan?
- Egg is de krachtigste metafoor. Dit is een geboorte, dit is de toekomst. Er zijn veel betekenis, en ik zou niet op iets willen vertrouwen. Kracht, fragiliteit ... nee. Mijn heldinnen houden de eieren in hun handen in de letterlijke zin van het woord. Niets meer. Dit is heel interessant om te observeren. Elk psychotype heeft zijn eigen beweging, dankzij waaraan u enkele voorspellingen en portretten kunt bouwen. Wat ik doe in mijn visualisaties.
Voor het fotograferen van clip op het nummer "Het is niet voor mij" Diana Arbenina moest blonde schilderen
Foto: Frame van de clip
- Wie is deze heldinnen "met eieren"?
- Diana Arbenina, Alla Sigalova, Maria Mironova, Lanna Camilina en de vijfde heldin ... Haar naam We zijn nog steeds geheim gehouden. Voor elk van hen schoot ik persoonlijk een kunstportret in visualisatie-indeling. Het zal films zijn over wat wij, vrouwen, verschillen in fundamenteel van mannen. En een betere tijd voor zijn uitgang, wat nu, wanneer de universalisering van de vloeren gaat, lijkt het mij, niet te vinden.
- Als ik me niet vergis, heb je Diana Arbenina eerder verwijderd?
"Ja, ze wendde me eens tot mij een verzoek om een video voor het nummer te maken" Het is niet voor mij, "en het was toen dat ik voorstelde om haar blonde opnieuw te schilderen. Ze wilde een nieuw, fris beeld in dit nummer. "Nieuwe kleding" voor mij, ik wil frisheid, gemak, beweging naar voren en omhoog, "zei Diana. Al, iedereen is vergeten dat ze brunette was. En toen, vier jaar geleden, verzette ze zich slecht, zei: "Dit is niet van mij" (medeklinker met de naam van het nummer, is grappig, toch?). We kwamen echter om toestemming te geven aan de blonde. Diana ging al heel lang naar de hoed, net die ze binnenkort een concert was en ze kon niet verschijnen in "een dergelijke vorm". Het idee bleef nog steeds extravagant en, zoals elk extravagant idee, ik vond het leuk, maar liet twijfels. Na het filmen van Diana was van plan om terug te keren naar de brunette, dat wil zeggen, om het beeld te herdenken. Maar zoals het bleek, was het niet alleen een afbeelding - dit was onze nieuwe Arbenina.