- Nu verklaarden ze de tweede golf van een pandemie. Ben je bang voor passies in tv en in de pers? Of let je niet op dit alles?
- Over de tweede golf spraken ze zo lang, maar op de een of andere manier, PAH, PAH, PAK (kloppend op de boom), waren we nog steeds niet gesloten. Nu is er een kans om te werken en te bewegen. Het lijkt mij dat dit voor iedereen erg belangrijk is. Er zijn geen beperkingen die in de lente en de zomer waren. En over de ziekte? Oh! Ik geloof dat we allemaal passeren. En om hiervan weg te rennen, kan niemand. Wat we nu zouden moeten doen, is om voor onze ouderlingen te zorgen, mensen te beschermen die, zoals ze zeggen, zich in het risicogebied bevinden. We moeten voor hun gezondheid, leveren vitamines, zorgen voor hun gezonde voeding, geven de mogelijkheid om te lopen in de bossen, parken, waar frisse lucht. Nu is het belangrijk om naar jezelf te luisteren, je eigen lichaam. Met de geringste tekenen van Malaise proberen thuis te blijven, zorg voor uzelf en anderen. Als u ziek bent, moet u te hebben geholpen en behandeld, het is hiervoor verantwoordelijk om het te behandelen en een fatsoenlijk gevecht te geven.
- Ben je bang voor ziektes? In de kindertijd, vaak gekwetst?
- Ja Nee, godzijdank. Ik heb zelfs nooit in het ziekenhuis liggen. Angstziekten ... en wat is het punt hiervan? Je moet ermee kunnen omgaan, om ze te waarschuwen ... Maar in de kindertijd, bijvoorbeeld, vonden we zelfs graag pijn. (Lacht.) Je kon niet naar school gaan.
- En hoe zit het met je werk?
- In de eerste golf gesloten, gaat nu verder met schieten, werken de theaters. Wij zijn bijvoorbeeld in het provinciale theater van Moskou voorbereidingen onder de begeleiding van de prachtige Olga Matveva zeer interessante première: het spel "Poëtische cafe" -straal "op de poëzie van de tijd ontdooien, 60s. Er was een zeer interessante tijd ... we zitten, luisteren naar elkaar op repetities en begrijpen wat mooie woorden aan ons werden gegeven om uit de scène uit te spreken. Net als in het theater en op de set, zijn er natuurlijk hun moeilijkheden, vereisten, beperkingen ... het is verschrikkelijk om ziek te worden, iemand infecteren, het proces te stoppen ... tenslotte, zodra een persoon viel ziek, alles stopt voor twee weken. De filmploeg wordt verzonden naar quarantaine. Nu moeilijke tijd. Maar in elk geval is het mogelijk om te werken. Het is het belangrijkst!
"De moeilijkste verschuivingen voor mij is wanneer je op lange tijd wacht"
Foto: Oleg Borschevsky
- Wat ben je het beu om te fotograferen, wat geeft kracht en energie?
- De moeilijkste verschuivingen voor mij is wanneer je een lange tijd wacht. Het gebeurt zo, ik kwam 's ochtends, won een scène en de volgende avond. En je zit, wacht ... Soms is het mogelijk om achter de playebeck te zitten (een plaats waar monitoren zich bevinden, waar de directeur en de groep zien dat ze camera's schieten), zie hoe ze fotograferen, leren van hun collega's, wat ook belangrijk is. Maar het werkt niet altijd. Het gebeurt, verwijdert in kleine kamers, waar er niet genoeg ruimte is en je moet zitten in de "acteur". En het lijkt altijd veel dingen, en je kunt iets doen tijdens het wachten, maar het is wat vervelend, omdat je in rekening wordt gebracht bij het fotograferen, en het is niet altijd mogelijk om naar iets anders te gaan ... maar in het algemeen, daar zijn verschillende verschuivingen, verschillende momenten. In het theater, bijvoorbeeld tijdens de release van de uitvoering, zit je in de hal "zonder ramen en deuren", en het leven buiten het theater terwijl het voorbij vliegt. In de Studio School, Mhat, toen we een van onze diploma-uitvoeringen produceerden, zei de dochter van Konstantin Arkadyevich Raikina Polina: "Oh, ik vertelde me moeder dat ik niet koos voor het beroep, zou je tenminste werken op kantoor Het raam was bij daglicht! En zo in een donkere doos van 's morgens' s nachts zitten en je ziet geen licht, noch lucht. (Lacht.) Ze maakte natuurlijk een grapje, maar in elke grap is er een grap, en de rest van het aandeel is waar. Wanneer er een actieve fase is van de prestaties van de uitvoering, is het - kom je 's morgens en gaat u' s avonds laat. De dag vliegt langs je heen. Maar interessant werk geeft altijd kracht en energie. De scène inspireert niet alleen, ze behandelt zelfs. Het gebeurt, je bent ziek, loopt door de muren tijdens de repetitie, en de prestaties beginnen, je gaat naar de scène en alle ziekten retraite. En dit is waar, het lichaam omvat enkele interne superreservaten. Alle acteurs doorheen waren voorbij: om de prestaties met een temperatuur te spelen, bijvoorbeeld. En dus - dat de scène die de camera altijd kracht geeft. Je of ziek, ongeacht. Dit is geluk als je werkt. Ik hou ervan om te ontspannen, maar ik ben dol op een beetje meer. De beste vakantie als je weet dat je onmiddellijk na rust je het volgende superproject invoert. Dan kun je helemaal loskoppelen en ontspannen. En wanneer je na de rest niets aan de horizon hebt, is het niet zo kalm. (Lacht.)
"De scène inspireert niet alleen, ze behandelt zelfs"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Werk als de douche met jonge acteurs of met matrahs?
- Ik vraag me af met iedereen. Natuurlijk, wanneer je elkaar ontmoet met je meester, is het prima, omdat je de mogelijkheid hebt om iets van hem te leren. Onmiddellijk absorberen wat je ziet: hoe hij zich voorbereidt op de rol, tot moeilijke scènes, zoals gedraagt zich op de site. Toen klinken interessante verhalen uit zijn leven vaak. Je groeit natuurlijk naast de grote acteurs. Maar met beginners te cool. We waren allemaal jong. We hadden allemaal collega's die hadden geholpen, geadviseerd, verzonden, gericht op tijd. Ik probeer ook te delen wat ik kan (als ik het mij, natuurlijk), probeer het te handhaven.
- Trouwens, wat is de relatie met uw besturing in het leven vandaag: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Met Konstantin Arkadyevich Seeing, helaas, zelden. Maar ik volg hem, voor het leven en successen van Satiron. Er zijn veel van mijn vrienden, klasgenoten. En Sergey Vitalevich - mijn favoriete Heruku. Hij blijft me eindeloos en genoegen juichen, leren, zware taken plaatsen die leuk zijn om op te treden. Sergey Vitalyevich brengt je bijvoorbeeld vaak vanuit de comfortzone met creatieve uitdagingen, die je voor het eerst denkt dat je onrealistisch is, maar wanneer je krijgt en je bewijst jezelf dat je kunt, je bent op de zevende hemel van geluk. Hij is een zeer getalenteerde persoon, een acteur en artistiek directeur. En natuurlijk ben ik blij dat ik onder zijn leiding werk. Hij is een aansteker die rondom lichten.
"Sergey Vitalyevich brengt je vaak uit de comfortzone, bijvoorbeeld gooit creatieve uitdagingen"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Uw interne verboden hierover of die rol zijn de laatste tijd niet veranderd? Is er taboe?
- En ik kan niet zeggen dat ik wat verboden had voor de uitvoering van een bepaalde rol. Er zijn enkele onderwerpen die ik niet echt wil aanraken. Dit kan worden gezegd over de personages. Maar je begrijpt wat je betreft over kunst, er kunnen op verschillende manieren verschillende dingen zijn. Soms moet je slecht laten zien zodat mensen begrijpen dat het slecht is. Ik kan niet zeggen dat ik wat taboe in het vak heb. "Zeg nooit nooit". Ja, er is een interne raamwerk waarvoor ik niet uit wil gaan. Ik wil meer licht in creativiteit. Waarom heb je tenslotte als je kunst nodig hebt? Ik geloof, zodat mensen een beetje blijer worden, een beetje gemakkelijker en leuker. Dit heb ik gehecht en blijf. We moeten proberen het licht, hoop, liefde en vreugde te dragen. Maar natuurlijk zijn er altijd afwijkingen op de een of andere manier. Daarom gebeurt het dat je soms aan de donkere kant gaat. (Lacht.)
"Je zei dat de satellietactrices een man van de bioscoopwereld zouden moeten zijn, zodat hij haar volledig kon begrijpen. Je jonge man komt niet van de wereld van de bioscoop, hoe blijkt het onderhandeld te worden?
- Naar mijn mening moeten de metgezel actrices een persoon zijn die van de creatieve sfeer is. Die schema's, grafieken, periodieke "wrapper" zou kunnen begrijpen bij het werk van hun metgezel. Dan eenvoudiger. Dan begrijpt hij de regels van het spel. Maar in principe, liefde, legt ze alles uit. Ze helpt om alle moeilijkheden te bestrijden. Als je ziet dat je persoon zich bezighoudt met zijn bedrijf en vreugde van deze, tevredenheid, dan kun je alles nemen. En het is niet nodig om uit de film of het werk in het theater te komen.
- En hoe in je geval?
Mijn jonge man is een heel creatief persoon, van jeugd. (Lacht.) Ja, het werkt in een andere bol, maar tot op zekere hoogte is zijn werk gerelateerd aan creativiteit. Hij komt veel bij, organiseert, creëert. En hij speelt ook perfect een gitaar, schrijft muziek. We hebben zelfs een nummer dat hij ons over ons heeft gecomponeerd. We inspireren elkaar. Hij is erg blij met mijn successen, volgt ze, komt naar me toe voor opnamesites, op uitvoeringen. Het is belangrijk voor hem. En tijdens quarantaine, stopte hij ook zijn hand in het record van de Saminus met mij. Werd een uitstekende operator en partner. Dus hij is nu betrokken. (Lacht.)
"Mijn jonge man is zeer creatieve persoonlijkheid, van jeugd"
Foto: Ksenia Tuubenovova
- Wat is je mannelijke ideaal vandaag?
"Mijn mannelijke ideaal is naast me: een moedig, echt, beslissend, liefdevol, begripvol, dapper, zelfverzekerd, die weet hoe hij zijn doelen moet zoeken, klaar om me te verdedigen, te beschermen, te onderhouden, te delen en verdrietig met mij. In het algemeen kan ik het voor een lange tijd beschrijven. In een woord, "mijn", waarschijnlijk, kunt u samenvatten.
- Kennis van een vreemde taal helpt bij het beroep, heb je gestudeerd in Engeland en in onze Inaz?
- In Engeland reisde ik op het moment dat ik nog niet had gedacht om in Eniaz te handelen, ik ging gewoon de taal leren. En toen besefte ik dat Engels de wereld opent. Er zijn veel obstakels in communicatie. Toen ik studeerde, zei onze leraar voor vertaling dat hoeveel mensen de talen kennen, zo vaak hij een persoon is. Praten in elke taal, word je een klein ander persoon. Dit is een ander cultureel reservoir. En in de acteur ... hoop ik dat het vroeg of laat nuttig zal zijn, ik zal de kans krijgen om in buitenlandse projecten te werken. In ieder geval weet ik dat ik geen belemmeringen heb om te communiceren. Kennis van een vreemde taal is losgelaten handen. En als u een buitenlandse exploitant, directeur, acteur, producent, de screenwriter heeft, krijgt u de mogelijkheid om met hem te praten, uw gedachten uit te drukken. Dit is vrijheid.