De vijfde van december 1901, de belangrijkste verhalenverteller verscheen in de wereld - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Assepoester - Helden van zijn studio zijn lang legendes geworden. Maar lijkt het niet vreemd dat de cartoons geïnteresseerd waren in een volwassen man? En zo veel dat hij al zijn leven aan hen toewijd? Laten we erachter komen hoe een persoon met de ziel van een kind een succesvolle handelaar werd en de wereld van animatie veranderde.
Het leven door de bestelling daagde de jonge Walt Disney uit. Zijn familie was behoorlijk arm en vaak verplaatst. Walt werd geboren in een van de grootste steden van de VS - Chicago, hoewel hij daar lang woonde, slechts vijf jaar oud. Toen verhuisde hij naar een kleine boerderij in Missouri met familieleden, en enige tijd later verhuisden ze naar Kansas. Veel buren wisten en hielden van Walt - hij werd gedistrueerd door een vrolijke humeur. Een van hen, de oudere veteraan Dr. Sherwood, betaalde zelfs de jongen vijfentwintig cent voor het schilderen van zijn paard op het stuk papier. Later geloofde Disney dat het het succesvolle portret van de merrie van Dr. Sherwood was en hem naar de gedachte duwde om een kunstenaar te worden.
Onze held sinds de kindertijd toonde interesse in tekening, en de eerste strips begonnen in zeven jaar te verkopen. Later schilderde ik voor de schoolkrant en 's nachts bezocht ik de Academie voor Schone Kunsten. Toen passeerde hij de loop van de krantencartoonisten, waar ze niet-standaarddenken, grappige schendingen van de gebruikelijke logica en een laconische manier onderwezen. Disney hield ervan om te herhalen dat jeugd de meest geweldige tijd in het leven is. Het was zijn levenscredo, hij wilde dat mensen dit geweldige gevoel zo vaak mogelijk voelen. En wat kan de magie van cartoons zijn?
Het prototype van de beroemde zeemeermin werd de actrice Alissa Milano
Frame van de cartoon "zeemeermin"
Maar het pad naar animatie was netelig en begon helemaal van tekenen. In negen jaar heeft Walt al zijn leven verdiend. Ik werd om vijf uur 's ochtends wakker, zodat samen met de oudere broer kamer een e-mail levert en vocht sneller naar school. Na vijftien jaar te hebben bereikt, besloot hij om gelei te gaan. Het was dit ding dat zijn vader begon te gaan, die al heel lang in armoede was. Walt nam dit werk graag op, maar hij wilde iets meer creëren. En de tekeningen waren helemaal niet een eenvoudige hobby voor Walt. Hij besloot stevig om een professionele kunstenaar te worden. Hoorzitting, Disney's vader is bijna gek geworden - is het mogelijk om geld te verdienen met brood, het tekenen van allerlei soorten foto's! Maar Walt heeft helemaal geen onredelijke uitspraken, hij legde zichzelf een doelpunt en bereik het! In 1920 studeerde hij af aan kunstschool. Waar, de liefde van zijn thuisland was licht afgeleid van het grote doel.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog van plan is zestienjarige Disney in het leger te dienen. Maar de jonge vrijwilliger heeft de leeftijdskwalificaties niet gepasseerd, dus hij kreeg alleen de zetel van de chauffeur in het Rode Kruis. Disney is overeengekomen en stuurde het naar Frankrijk. Ja, het is niet genoeg: tegelijkertijd werd de wereld geconcludeerd tussen de aankomst van de bestuurder tussen de oorlogsfeesten, en hij moest meteen naar huis vliegen.
Na terugkeer naar het gebruikelijke leven van Disney daalde onmiddellijk in creativiteit. In het begin ging hij in een krant aan het werk, maar daar was hij snel moe - in plaats van songteksten, haastte zijn hand iets om iets te tekenen. Daarom was een meer succesvolle keuze het werk van de kunstenaar in de studio Kinoreclam. Reclame-rollen zijn de eerste creaties van Disney geworden. Korte schetsen waren vrij succesvol, en Walt werd letterlijk verliefd op een nieuw soort kunst voor zichzelf. Hij trok dag lang en probeerde aan verschillende technieken.
Muis Mickey Mouse veroorzaakte Disney's ruzie met een partner Abom Aiverskom - dit hield niet van de naam van het Star-personage. Als gevolg hiervan ging AB uit de studio
Frame van de cartoon "Mickey Mouse and Kangaroo"
Door Thorn naar Oscars
De ideeën waren zo ingeslikt in het hoofd van Disney en reclameprojecten waren duidelijk ontbreken. Het zien van de cartoons van Max Fleisher over Betty Bump en The Sailor, hij was serieus geïnteresseerd in animatie. Dan besloot Walt Disney om naar Hollywood te gaan. Maar het was alleen de moeite waard om daar te komen, hij ging meteen veel problemen tegen - absoluut er waren geen plaatsen voor beginnerscinematografen, en de animators waren helemaal niet nodig. Maar Walt gaf gewoon niet zoveel op, hij begon op agentschappen op zoek naar werk te lopen. En met perfecte kans ontmoette een onafhankelijke zakenman die zich bezighoudt met bewegende films. Walt suggereerde hem om zijn geanimeerde schilderijen te promoten, en de winsten nemen zichzelf.
Hij besloot om een vrij interessante techniek toe te passen - introduceerde een echte held in de geanimeerde wereld. Allereerst was het noodzakelijk om de plot te kiezen. Walt sinds de kindertijd hield van "Alice in Wonderland", dus ik pakte een meisje met een geschikte verschijning op de rol en begon te werken. In het begin deden hij echt fotograferen, en ging toen naar zijn garage, waar de film stond, en werkte aan de film. Hij deed een geschilderde, gecombineerde realiteit met fictie, hij de foto zelf opgebracht. Aanvankelijk ontmoette "Alice" een knal, maar na een tijdje begon ze bij het publiek te komen.
Cartoons Over Bear Winnie Pooh Animator creëerde meer dan dertig jaar
Frame van de Cartoon "Adventures Winnie Poo"
Dan besloot Walt om een nieuw karakter te creëren. Animator Ab AventEX, een hechte Disney-vriend, bedacht een Mortime Mouse. TRUE, BINNENLANDS veranderde het karakter de naam aan de meer sonore en bekende - Mickey Mouse. Voor de eerste keer verscheen hij in de cartoon "Mad Airplane". Maar weinig mensen weten dat als het niet voor de vrouw van de animator was, Mickey Mouse Mortimer zou zijn gebleven. Het was Lilian Disney die haar man overtuigde dat de naam van Mickey voor een muis meer geschikt is. Later werd Mortimer een tegenstander van Mickey Maus in de strijd voor zijn geliefde - Minnie. Trouwens, Walt was niet alleen een animator, directeur en producent, hij liet zich ook in gesprekshandeling zien. Sinds de creatie van Mickey en tot 1947 behoorde de stem van de sterrenmuis bij de Disney zelf. Maar met Abom Iversk kwam er een ruzie uit. Het nieuwe karakter van het personage hoefde dit niet te doen, maar Walt stond op zijn. In de toekomst werd hun conflict verergerd en in 1930 AB links Disney en opende zijn eigen studio.
Maar we zullen niet over droevig zijn ... succes gegroeid disney. Binnenkort arriveerde de eerste Oscar. In 1932 ontving de cartoon over de beroemde muis de prestigieuze prijs, en het was slechts het begin van de sterroute. De belangrijkste toekenning van de American Film Academy werd zo veel vijf keer aan de directeur afgeleverd en hij nam deel aan de nominaties die hij vijfenvijftig keer is! Bovendien kreeg hij drie awards speciaal voor hem ontworpen. De eerste is voor het creëren van Mickey Maus, de tweede - voor de muzikale bijdrage aan de geanimeerde films, de derde is voor de cartoon "Sneeuwwitje en de Zeven Dwarfs". De animatorcollectie is ook vijf "gouden globes", twee BAFTA AWARDS en twee prijzen van het Filmfestival van Cannes. Volgens het totale aantal filmische overwinningen van Walt Disney is een van de meest getiteld mensen in de geschiedenis van World Art.
In de multiplier "Snow Hone" implementeerde een nieuwe receptie: hij leerde personages om te zingen en te dansen
Frame van de Cartoon "Sneeuwwitje"
Trouwens, een belangrijke mijlpaal in Disney's leven is verbonden met het sneeuw. In 1937 besloot hij op grote schaal te denken en niet alleen een cartoon te creëren, maar een volledige full-length animatie-afbeelding. Ze duurde bijna anderhalf uur. Bovendien waren de personages in deze cartoon eerst zongen en dansten, wat erg onder de indruk was van het publiek. Disney wilde opnieuw magie en jeugd toevoegen. Maar het idee van het creëren van een full-length cartoon personeel personeel werd niet oorspronkelijk gewaardeerd. Faboking dat de chef-kok de volledige lengte zal nemen, verklaarden ze dat het idee is gedoemd tot falen en zelfs in het geheim om hem lachte. Het idee kan goed in de wortel worden gesneden, omdat Disney de financiering heeft beëindigd. De limiet van fondsen voor de productie was uitgeput en Walt besloot om crediteuren een ruwe versie van de film te tonen. Na het kijken waren ze blij en overeengekomen om extra geld toe te wijzen om het werk te voltooien. En zoals het bleek, niet tevergeefs.
Maar een van zijn karakter Disney heeft gewoon niet doorstaan en probeerde zelfs een keer meerdere keren van hem af te komen. Dit is hoe het blijkt, PESK GUFFY! Het is onduidelijk wat hij niet zijn Schepper deed, maar het is bekend dat hij zijn economische crisis op het moment in de VS redde. Disney wilde zijn vermenigvuldigers niet verliezen en ze constant werk bieden, gaf guffy toegestaan en blijf op de film leven.
Grappige verhalen
Het is duidelijk dat Walt niet met zijn legendarische personages kwam. Veel animators werkten in de studio, die in die tijd inspiratie in de populaire massacultuur. Bijvoorbeeld, de kleine zeemeermin Ariel werd getrokken uit het karakter van het Elf-jaar-oude Alissa Milano, terwijl het huis van de eigenaar in het huis 'is neergeschoten in de serie. Naast vergelijkbare verschijning en karakteristieke knal, heeft de kleine zeemeermin ook enkele functies en gedrag van Heroin Milano aangenomen. En het effect van het stijgen in waterhaar werd genomen van de foto's van Amerikaanse vrouwen-astronaut Sally Ryde in weightlessness.
Er waren voorbeelden uit de criminele kronieken. De GAVS-broers van "Duck Stories" werden bijvoorbeeld afgeschreven met de Barker-Karpis Gangster Group die echt in de jaren dertig bestond, onder leiding van Mama Barker. Er zijn veel overval aan banken, moorden en ontvoeringen op hun account.
De heldin van het "koude hart" - een van de laatste studio werkt
Frame van de cartoon "koud hart"
Maar niet altijd Walt wordt alleen vermaakt, in 1946 besloot hij de verlichting te verlichten en de cartoon "menstruatiehistorie" uit te roepen. Naar zijn mening zullen serieuze onderwerpen in de vorm van een cartoon veel duidelijker worden voor de jonge generatie. Bij lezingen om een gezonde levensstijl uit te voeren, keek de cartoon meer dan honderd miljoen Amerikaanse schoolkinderen. Dat vóór de inhoud, gevolgd door de gynaecoloog Mason Hon. Hij stond erop dat de nadruk in de cartoon is gemaakt op de natuurlijkheid van de processen die zich voordoen. Er wordt aangenomen dat deze animatierol de eersten is die wordt getoond in het grote publiek met de film die het woord "vagina" bevat.
Trouwens, de herinnering aan de service in het leger passeerde niet voor Disney voor niets. Gedurende zijn carrière hielp hij verschillende federale bureaus, gefilmde educatieve schilderijen voor het Amerikaanse leger, propaganda-films die Amerikanen bellen om belastingen te betalen, en ook verschillende anti-hitlersrollen verwijderd. Disney nam zelfs deel aan het schieten van een reeks documentaire kosmonautics voor NASA en organiseerde samen met zijn collega's de anti-communistische bewegingsmotiefoto alliantie, die pleit voor het behoud van Amerikaanse idealen. Ja, Walt was een overtuigd anti-community en werd niet gehaast om beschrijvingen op zijn collega's in Hollywood te schrijven. Misschien vermoedden ze hen echt, maar misschien geëlimineerde simpelweg concurrenten.
Persoonlijk blijft persoonlijk
Ondanks de populariteit van hun personages blijft Disney zelf een relatief geheimzinnige figuur. Het is de moeite waard om op te merken dat hij al zijn leven wijdde cartoons en zijn studio. Zelfs zijn toekomstige vrouw is direct verbonden. Het hoofd van Walt was het meisje genaamd Lilian Marie Bonds. Slanke, dunne Brotherhead werkte als secretaresse in de studio en in 1924 was het een van die uitgenodigd voor de bruiloft van broeder Walt. Daar ontmoette ze de beroemde animator. Walt en Lilian ontmoetten ongeveer een jaar en trouwden in 1925 in een kleine kerk in Idaho. Aan het altaar leidde de bruid haar oom, omdat vader Lilian op dat moment ziek was. De ouders van Walt kon helemaal niet bij de bruiloft komen. Echtgenoten wilden echt kinderen hebben, maar Lilian kon lang niet zwanger worden. Na acht jaar behandeling werden talrijke pogingen uiteindelijk gekroond met succes, maar de eerste zwangerschap, helaas, eindigde met een miskraam. Maar de tweede werd succesvol: de dochter van Diana Marie verscheen in de Disney-familie (nu de beroemde biograaf, de oprichter van het museum genoemd naar zijn vader), en dan kan Sharon, welke echtgenoten in 1936 hebben geadopteerd.
In de film "Save Mr. Banks" speelde een multiplier Tom Hanks. De foto is genomineerd voor Oscar en Golden Globe
Frame van de film "Save Mr. Banks"
Ondanks de enorme werklast op het werk, is al zijn vrije tijd Walt toegewijd aan het gezin. Op een dag, wandelen met dochters, dacht hij dat het leuk zou zijn om een plek te creëren waarin de kinderen geïnteresseerd zouden zijn. Dus "Disneyland" verscheen, die een echt entertainment-imperium werd. Nu zijn dergelijke parken niet alleen open in de Verenigde Staten, maar ook in Frankrijk, Japan, Spanje en sommige andere landen. Trouwens, met de ontdekking van Disneyland, waren zijn werknemers verboden om baarden te dragen. "Geen lang haar, snor en baard! We kunnen niet toestaan dat iemand een pot met een coland van niet-ondertekende hippie verkoopt! " - Herhaaldelijk herhaalde Walt Disney zelf. Het verbod was zo streng dat het pas in 2000 werd beoordeeld voor de eerste keer, waardoor werknemers van het park goed onderhouden kleine snor kunnen dragen.
Na de opening van het eerste "Disneyland" Walt, werd het skigebied gerestaureerd om een skigebied in de buurt van het Central Park "Sequoia" in Californië te bouwen. Hij ontving zelfs goedkeuring van Lesnikov en was het met de gouverneur overeengekomen over de bouw van een nieuwe weg. Niettemin werd het werk opgeschort. En na de dood van Disney besloot de nieuwe managers van het bedrijf dat ze slechts één groot project konden beheren en hadden gekozen, natuurlijk, Disneyland, dat al aanzienlijke inkomens had gebracht.
Het einde.
Walt Disney stierf aan kanker van het licht van de vijftiende december 1966. Hij was verslaafd aan roken, zelfs tijdens zijn korte dienst in het leger. De miljardair probeerde herhaaldelijk te stoppen, probeerde verschillende technieken, ging naar artsen en psychologen, maar uiteindelijk overgave. Trouwens, na de dood van de oprichter, als gevolg van een unanieme beslissing, heeft de studio het beeld van sigaretten in hun cartoons volledig verlaten.
Er is een nieuwsgierig feit: kort voor de dood van Disney krabde twee woorden op het versnelde papier - Kurt Russell. Voor Russell zelf blijft het een mysterie. Op het moment van de dood van de beroemde animator was Kurt een kind, en hoewel hij al een acteur was, nog niet bereikt. Wat bedoelde Walt Disney?
Bovendien, na de dood van onze held, waren geruchten actief in kranten, naar verluidt werd het genie van cartoon bevroren. Dit is echter niet waar. In feite werd het lichaam van Disney gecremeerd en de eerste in de geschiedenis kreeg cryogene frost man slechts een maand na zijn dood. Zelfs als hij zulke gedachten had, had hij geen tijd vrij een beetje.
Echter, de merenkerijen die door hen zijn gemaakt, en Walt Disney zelf blijft voor altijd in de geschiedenis, want alleen dankzij hem veranderde de blik hoe modern cartoon eruit zou moeten zien.