- Vertel me, Didulya is de naam van de groep of je creatieve pseudoniem? .. en hoe je contact met je op te nemen? ..
- Diduel is onze naam. Dit is de naam van het Gemenebest van de muzikanten, met wie ik werk ... we zijn samen en, en wending aan mij, spreek je met ons allemaal met ons. Daarom heb ik voor het publiek gedeerd.
"Ik heb onlangs naar je album geluisterd, het was een opname van een Kremlin-concert, dat me gewoon trof. Vertel ons hoe je muziek is geboren?
"Het album, waarover u spreekt, is een exclusieve editie van vijf schijf, die ik alsof ik mooi was, omdat ik voor mijn publiek moest spreken op het belangrijkste platform van het land in het Kremlin. Als muzikant en componist benaderde ik de uitvoering met een grote verantwoordelijkheid. En het belangrijkste punt in het schrijven van muziek is waarschijnlijk een positieve houding tegenover het leven, aan de wereld. Mijn levenspositie, muziek is een creatief en genezend wonder, het is een mysterie, mysterie, en soms raden we niet hoe het op ons handelt. Soms kan muziek het vernietigen van het vernietigen, maar ik ga langs het pad van felle muziek die helpt bij te leven, nieuwe mentale kansen te openen, kan zelfs de moeilijkheden overwinnen die elke persoon heeft. Dit is mijn filosofie en het is de belangrijkste staaf van mijn creatieve manier.
En nog belangrijker - ik achtervolg geen mode, dus het lijkt mij dat deze muziek kan worden geluisterd naar en na 50 jaar, het heeft altijd instrumentele muziek aangetrokken.
"Didulya is onze naam, zogenaamde het Gemenebest van de muzikanten, met wie ik werk." .
- Welke tool is het belangrijkste voor jou?
- Het belangrijkste handelende tool is natuurlijk de gitaar. Ondanks het feit dat ik al heel lang vrienden met haar ben, vestig ik elke keer een verbinding en relatie. Soms bezwijkt ze niet voor mij, ik leer het leven met een gitaar te leren kennen. Maar er zijn andere hulpmiddelen die me interesseren. Dit is een Porcussio, drums, fluiten, messing, ritmische gereedschappen, we hebben ze nodig om het verhaal te vertellen zonder een enkel woord. Ik hou van de auteur om het te geloven en weet hoe ik het moet doen.
- Wat heb je vooral herinner, in welk land vind je het leukst?
- Ik ben altijd bevredigend om mensen van verschillende nationaliteiten te zien bij zijn concerten, omdat instrumentale muziek geen grenzen en barrières heeft. In die zin, het meest op New York. We komen in Amerika aan, niet het eerste jaar, het is geweldig dat ze daar van ons houden, ze nemen het goed. New York - de hoofdstad van de wereld, deze stad creëert een geweldige sfeer in een concert. Trouwens, na elk concert, doe ik een overval op muziekwinkels. Mijn muzikanten kiezen voor zelf een aantal unieke gereedschappen, iets ongewoons, dat niet in Europa kan worden gekocht, in Rusland. We kijken, proberen, experimenteren. Wanneer je begint met spelen, zijn de verkopers gewoon zwak, we geven daar een echt mini-concert! Over het algemeen is de winkeltrip een heel ritueel. Waar we ook bij het team zijn, we zijn voortdurend op zoek naar unieke geluiden om een prachtig instrumentaal nummer te maken. Het is duur.
"Het belangrijkste handelende tool is natuurlijk de gitaar." .
- Bijna alle muzikanten vinden het leuk om in New York op te treden. En jij, als een muzikant, wat herinnert deze stad eraan, waarmee muziek is gekoppeld?
- Ten eerste is het erg multidimensionaal, internationaal. Manhattan is een grote cyclus van mensen, keukens, verschillende talen, tinten. Daar zie je een persoon uit India, uit China, vanuit Australië en onmiddellijk - uit Rusland, van Wit-Rusland. Alles wordt elke seconde veranderd en je begrijpt hoe de diverse wereld klinkt. Maar voor mij klinkt New York catonisch, er is geen enkel geluid.
- En Moskou voor jou klinkt als een enkele melodie, is er een muzikaal ritme voor jou in deze stad?
- Waarschijnlijk is dit een puls van moderne, elektronische, snelle, snelle muziek. Verschillende stressvormen, duwen naar dynamische bewegingen. Moskou is een tempo, kieskeurig, dit is een centrum voor de concentratie van mensen uit het bedrijfsleven, een stad waarin het nodig is om te overleven, gedoe.
Moscow is een steeds groterende megapolis, in hoogte, stiksels, een stad met snel vliegen in verschillende richtingen en snel comprimeren naar het metrocentrum. En, natuurlijk, in deze stad, moet een creatief persoon in staat zijn om te abstractie, omdat de kunstenaar, de maker om hier te werken niet gemakkelijk is. Moskou - Mantia, pulserende stad, een van de moeilijkste in de wereld, maar in deze en de zijne Charme.
"Muziek is een creatief en genezend wonder." .
- Je muziek is erg "cinema", heb je een verlangen om met filmdirecteur te werken?
- Ik schreef muziek voor de film en voor theater. Zelfs voor televisie-tv-serie ...
Er was zo'n "warme ijs" over onze skaters, mijn muziek werd daar gebruikt. Over het algemeen denk ik dat de sport echt is, dus laten we zeggen, het type menselijke activiteit ... er is geen vervanging in de sport. Er zijn zware, slopende workouts, dagelijkse werk en echte prestaties. In de sporten is het onmogelijk te verstoppen achter heldere kostuums, fonogrammen, landschap van hun niet-professionaliteit, die vaak inherent is aan andere activiteiten.
En het is erg leuk dat mijn composities klonken in dit sportproject.
Met een grote film is het werken met Directors Alexey Balabanov, Andrei Konchalovsky, blij ... ik ben blij dat dergelijke heldere aanwijzingen, getalenteerd en anders mijn creativiteit merkten.
Als ik een compositie schrijf, begrijp ik dat het perfect kan zijn om zo'n genre te benaderen, maar de directeuren hiervan zouden een visie moeten zijn. Bijvoorbeeld, Alexey Balabanov in de film "Kochegar" nam een stijve foto en zette mijn zachte muziek eronder. De combinatie bleek onverwacht, het was een scherpe beslissing, omdat de verbranding van de wreedheid, de bloedige geldigheid van de jaren negentig met lyrische muziek sterk de zenuwen van het publiek sloeg ... een onverwachte zet, in ieder geval, dacht ik Het leek me, ik was niet tegen. Je kunt op verschillende manieren mijn muziek bekijken, de film is een heel ander vliegtuig, dus elke regisseur beslist op zijn eigen manier ... maar ik ontstond al lang het idee om de directeur te bezoeken en je film uit te schakelen.
- Waar gaat deze film over, zo niet geheim?
- Thema: man en grote stad. Dit is een kleine biografische geschiedenis, maar het belangrijkste idee is de anthemarbeid, omdat in feite alleen werk de waarheid is. Van ons harde werk hangt veel af van het leven, en dergelijke percelen, trouwens, niet zozeer in de films. Ik zou willen zien hoe jonge muzikanten hun weg vinden in deze stad en succes is het resultaat van arbeid, geloof in jezelf en constant zinvol werk dat niets gemeenschappelijk niets te maken heeft met een willekeurig geluk, blind geluk.
In de vorm van Russische mensen is er zoiets als een geloof in een wonder. De droom om een goudvis te vangen, die alle verlangens, stevig geworteld zijn in de geest van de Russische man. Het is tijd om deel te nemen aan deze illusies, het is noodzakelijk om alleen in uw ideeën en in uw werk te geloven.