- Wat een beroep op jezelf geeft jouw voorkeur - Alexander of Sasha?
- Oh, ja, ik ben op de een of andere manier gemakkelijker met Sasha, en ik mezelf vaak abonneer. Het feit is dat van de jeugd de naam Alexander op een of andere manier pompeus, episch klonk. Ik verwarde altijd de volledige naam. Daarom is Sasha op de een of andere manier aangenamer. En onmiddellijk naam is tot eenvoud. Je kunt zelfs op jou, liefhebben, maar ik weet niet hoe ik op de een of andere manier kan worden. Daarom zijn er lang. (Lacht.) Ik heb een eeuwig probleem.
- Laten we niet in de war raken en doorgaan?
- Oke. (Lacht.)
- Je hebt geleerd van je ouders, waarom riep je de naam van de epische godin?
"Dit is al mijn vader, moeder wilde Masha bellen." En vader besloot dat de naam ernstiger is, en dus bleek Alexander. En dan veerde zich dus samen dat ik Alexandra's overgrootmoeder was en ik ben geboren op de dag van de naam. Maar zij, zoals Sovjetouders, wisten dit niet allemaal. Dit is later, meer dan jaren, alles viel op miraculeuze wijze samen.
- Je hebt een ongewone en prachtige achternaam voor Moskou. Hoe een nadruk te leggen - baby of baby?
- De nadruk ligt op de laatste lettergreep, dit is de Wit-Russische achternaam. Ik heb paus belorus. Hij werd geboren in Pinsk. Deze achternaam wordt vaak gevonden - 50% van de mensen wordt als kind opgenomen in de metriek.
- En hoe kennen jullie vrienden en vriendinnen in de kindertijd, was de bijnaam?
- Maar dit is geen bijnaam. Ik weet gewoon dat alles voor zijn ogen me een kind noemt. En nu gebeurt hetzelfde. (Lacht.)
- En wat is jouw houding tegenover dit?
- Zo eenvoudig handig: vorst, baby, snigir. (Lacht.) Je kunt en bijnamen niet verzinnen. Het lijkt ergens door beledigd te zijn, maar aan de andere kant is het handig om te onthouden. Liever, leuk. Altijd op de grens, iedereen maakt zich erg bezorgd over boetes, ze zullen iets illegaals vinden, hoewel je een goede burger bent die illegaal kan zijn. (Lacht.) Dus hier heb ik altijd één reactie van douanebeambten - een glimlach! En altijd zegt de grenswacht: "Welkom!" Altijd opgemerkt wat een interessante achternaam, ik ben geïnteresseerd in meer dan het, en niet het doel van mijn reis en wat ik daar vergeten voor de heuvel. En het is cool, het is afleidend manoeuvre. (Lacht.)
- En je hebt nooit nagedacht over je rode haar ...
- Ik ben geen roodharige, ik ben licht, ik heb een papa-roodharige. Ik ben gouden met sproeten. (Lacht.)
- Alleen voor gouden mensen, zoals je zegt, toebehoort iedereen tot kinderachtig, misschien wel?
- Nee, ik ben niet bijzonder kinderen in mijn aard. Koel gewoon dat zo'n achternaam. Ik hou van. We dachten voor een lange tijd, wat de achternaam om onze kinderen te geven. Ik vertelde mijn echtgenoot (Actor Alexey Vertkov, - ca. 45.) Die verwarming is saai, meestal. En als ze een kind hebben, zullen ze altijd leuk zijn. Er zal zo'n extra aangename belasting zijn als de achternaam die zich nauwkeurig herinnerd is. En nooit zal iemand vragen hebben als "en wie is het." En dan geeft ze je altijd een positieve houding van die omringen, dus charmant.
In de "Good Man" speelt het kind met Julia Snigar en Nikita Efremov
Foto: Frame uit de serie
- En wat heeft Alexey geantwoord?
- Hij zei dat we een double zullen doen. En dan zullen ze op zestien jaar beslissen.
"U noemde uw collega's: een echtgenoot, Julia Snugir, met wie ze in de tv-serie" Good Man "speelden. Vandaag, in onze moeilijke tijd zeggen veel acteurs dat ze klaar zijn om in alles in te stijgen, net zoals ze hebben gesuggereerd. Ben je het eens met deze verklaring?
- Natuurlijk, in ons beroep, dicteert de huidige tijd een andere aanpak en houding, bijvoorbeeld dan onze voorgangers, geweldige acteurs. Het is net als Konstantina Bogomolov - het spel "Gargantua en Pantagruel" eindigt met de uitdrukking: "Alle reuzen stierven." Dus alleen onze tijdgenoten bleven. En de tijd dicteert compleet verschillende wetten van het bestaan van het bestaan. Immers, dit is een beroep. Zij en tonen bedrijf, waar voor hun professionele vaardigheden die u materiële voordelen krijgt. Ik ben dol op het werk. En als u kiest tussen werken of niet werken, kies ik ervoor om te werken. Zelfs als het ergens niet helemaal interessant is. Maar toch zou ik graag merken dat met de komst van videodiensten en internetvideo-betalingen, de productkwaliteit merkbaar verbeterd is. En wat wordt gefilmd voor onafhankelijke televisieplatforms, schoot tien stappen vooruit. Op televisie zijn er concepten van formatteren, censuur, beweerd in de kijker, hoe hij het beheer van het kanaal ziet, zijn leeftijd - dit alles is de ontwikkeling remt, de artistieke vulling zelf vertraagt, de kwaliteit van het product zelf, dat is Prachtig geschreven, maar het passeren van alle 33 instanties, naar de site en de kunstenaar wordt in de regel gedroogd aangepast televisie-materiaal gedroogd. En hij lijkt echt vaak vreselijk fris en oninteressant. En ik, als een tv-viewer, en het resultaat zelf lijkt redelijk genoeg. Maar dit is niet van toepassing op het materiaal voor videobetalingen, bijvoorbeeld, zoals "inhoud", "Safe Links", "Good Person." Daarom komt alles dat uitkomt zonder mijn deelname en wat er echt goed is gebeurd, het doet me vreselijk en boos. (Lacht.) Het wordt een schande dat ik er niet ben, niet in die clip. Ik zou graag willen gaan. Ik reken persoonlijk op dit potentieel, op deze frisse lucht waarnaar er een kans is om door te gaan naar de wereldpremières. "Conferenties" in het VK hebben bijvoorbeeld al vooruitgang geboekt. En dit suggereert dat we als professionals worden beschouwd. Nu is de tv geen geschatte vrouw na 40, om een of andere reden, een huisvrouw, die naar de tv-serie moet kijken en alles begrijpt. Daarom hoeft u niet wiser te zijn, omdat het moet worden verwijderd en het oor hoort en altijd begrijpt wat er gebeurt. En ik wil persoonlijk een reeks goed niveau bekijken. Het script is tenslotte geschreven voor mensen over de hele wereld. Onderwerpen worden beïnvloed door algemeen, gewoon, dicht bij mensen met verschillende huidskleur en sociale status. In het algemeen, voor de hele wereld.
- Wil je je over de hele wereld weten? Ben je een ijdelige persoon?
- Nou, dit is geen ijdelheid. Het doel is niet om je over de hele wereld te kennen. Het doel is om iets interessants te doen. En in aanvulling op dit alles, groeien tot een dergelijk niveau om erkend en succesvol te worden in de ogen van de wereld van de wereld.
- Is het niet ijdelheid?
- Niet. Dit is naar mijn mening zeer gezonde creatieve ambities van een normale kunstenaar die iets doet, creëert. U kunt tenslotte matijnen en thuis laten zien, waarom dan in het theater werken? En dan is het Patriot, wanneer u uw land op een competitieve stap wilt intrekken, waar u producten kunt maken die kunnen concurreren met de Europese en Amerikaanse tv-serie. Hetzelfde met bioscoop. Theater is in de beste staat. Het wordt over de hele wereld gerespecteerd. En het is getoond rondleiding door het Russische dramatheater. Onze theaters zijn meer betrokken bij internationale festivals, omdat de autoriteit meer uit ons theater is dan in het maken van films. Natuurlijk is het leuk - om beroemd te worden, maar ik denk niet dat alle grote kunstenaars alleen dit doel hadden, zodat hij op straat werd herkend. Naar mijn mening wilden ze gewoon iets goed doen. Zodat ze gelijkgestemde mensen hebben. Dit bewijst de nieuwste succesvolle projecten van videobetalingen, waar de groep voornamelijk gelijkgestemde mensen verzamelt, mensen die in elkaar geïnteresseerd zijn, en niet eenvoudig, zoals ze zeggen, het deeg snijden. Ze creëren voor het idee, dan blijkt iets. En de rest zal worden toegepast. En het belangrijkste is om op het podium te concurreren, in het frame, in het aantal abonnees in sociale netwerken, en niet met behulp van vuile linnen en schandalen. Hoewel, zoals ze zeggen, alles nuttig is dat de mond naar beneden ging, maar het is niet erg interessant voor mij. (Lacht.)
"Waarom ben je het eens met de rol in het project" Good Person ", wat heb je aangetrokken?
"Ik vertrouw echt Konstantin de Bogomolov, die een directeur is, ik weet het: als hij dit nu aanbiedt, oneens - stom. Hij heeft geen stroom, gieten, waar alles op een rij gaat, en dan met veel avonden is er iets opgelost. Ja, en hij kent me perfect. En aangezien hij me belde, zag hij waarschijnlijk iets. Hij gaat ook over Nikita Efremova, die daar is neergeschoten, zei: "Het punt is niet hoe een persoon het kan spelen, of niet, met zijn acteerbereik, ik vraag me af hoe zijn energie, charme zal worden ingevoerd in dit onderwerp. En hoe het allemaal ontwikkelt, zoals zal onthullen. " Hij weet het beter over mij. Het gebeurt dat ik niet eens geloof, ik vertel hem dat het helemaal niet over mij gaat. Trouwens, het kan vreselijk boos zijn. En dan zit je en denkt: "Wauw! En dit is ook in mij! " Verschrikkelijk interessant. Daarom vertrouw ik hem, dus overeengekomen. En toen was het vreselijk interessant om het allemaal te verkennen.
- Je sprak over geweldige acteurs die al zijn verdwenen. Wie heb je relaties gesteund, was het thuis?
- In "Pike" werd Nina Mikhailovna Doroshin onderwezen in de cursus. Ik sprak met Vasily Semenovich Lanov. Alla Alexandrovna Kazan, de vrouw van de directeur Boris Barneta, was mijn persoonlijke leraar.
- Wat tekende je voor jezelf van communicatie met de Cilinders?
- Eerlijk gezegd, we elkaar ontmoetten toen Alla Alexandrovna bijvoorbeeld op een fatsoenlijke serieuze leeftijd was. En de schoonheid in het feit dat de overdracht van kennis zelf niet met de notebook gebeurt wanneer u iets kunt plannen, maar in het communicatieverschool. Het kostte me drie keer per week tot twee uur. Toen ik met een persoon alleen was, en vertelde me net wat verhalen, wist geweldige dingen. En bij de repetities herinnerde Alla Alexandrovna meestal een verhaal en begon haar te vertellen. En het is allemaal in je gezadeld. Het herinnert de overdracht van kennis van mama aan haar dochter. Dit gebeurt als verbaal en non-verbaal. Het pad zelf door haar voorbeeld, door haar leven, door haar houding ten opzichte van dit beroep, aan mensen die er zijn. Integendeel, je leert van de matre van zijn houding ten opzichte van het beroep, dat het voor hem betekent. Het is allemaal vreselijk interessant. Je hebt er nooit over gelezen in het leven. En deze minuten - ze zijn onbetaalbaar. Ik ontmoette in MCHAT in het spel "Musketeers" in Konstantin Bogomolov met Irina Petrovna Miroshnichenko. We praten veel met haar. Ze is gevestigd aan mij. En wanneer we elkaar ontmoeten in de kleedkamer, vertelt ze constant iets. Of hier is Stanislav Andreevich Lyutin. Altijd bekeken op zijn werk, wist deze prachtige kunstenaar. Het meest interessante is dat ik "vijf avonden" speelde in het afstudeerspel in Pike. Nou, als ik me kon voorstellen dat ik naast hem zou zitten en praat over hoe ze 'vijf avonden' hebben gefilmd. Het was tenslotte zijn eerste baan, en Gurchenko was al een ster, waarmee hij zich tegenkwam? Waar, wanneer en voor welk geld je het kunt krijgen? Waar kan ik lezen? NACHT! En het is van onschatbare waarde, en dit is wat wordt verzonden, en dit is wat in je hart wordt gedragen en maakt je, waardoor je als een kunstenaar als persoon als persoon maakt.
"Ik zou echt willen gaan. Ik reken persoonlijk op dit potentieel, op deze frisse lucht waarnaar er een kans is om door te breken en op World Premières "
Gennady Avramenko
- jij en je partner Alexei zijn twee beroemde acteurs. Geef twee acteurs in één ruimte toe - is het een stuk of een beetje?
- In ons geval is het prima. Het lijkt mij dat gewoon wanneer een in de gezinsacteur, en de andere - nee, er misschien een onevenwichtigheid kan zijn. Niemand kan de kunstenaar immers zo begrijpen als een andere kunstenaar. Er zijn bijvoorbeeld standaard enkele dingen. En niet noodzakelijkerwijs commentaar op hen, let op of beledigd, boos. Wanneer u bijvoorbeeld begrijpt dat de première binnenkort, maar aan de vooravond van de kunstenaar of artiest, kan het heel veel worst. Vooral als er iets niet werkt. In de regel, hoe dichter de première, hoe meer het niet werkt. Ik weet niet of een gewone persoon die een ander beroep heeft, gezonder is, niet zo veel gerelateerd psychale, om een andere persoon-acteur te begrijpen.
- Weet je het zeker van wat wordt gezegd?
- Nou, het belangrijkste is dat beide zich hebben ontwikkeld. Het is erg belangrijk. Om beide werden geïmplementeerd. Waarschijnlijk, in gezinshandelende paren, is het niet helemaal harmonieus wanneer men zich ontwikkelt als een kunstenaar, en de andere zoals het in het pakket kan zijn. En hier ontstaat gewoon ongezonde concurrentie, wat wrok. Het blijkt dat een in de dienst in de andere. Één ding, anders. En hij die succesvol is, moet hij degene helpen die naast hem is. Dit is allemaal moeilijk. Maar geweldig als je allebei implementeert. Wij met Alexey te anders inzicht in het beroep. We hebben absoluut verschillende theaters. En de theaters die we willen zijn ook helemaal anders. Daarom nemen we op de een of andere manier geen deel aan elkaars werk parseren. Elk specifiek doet het. Zoals ik al zei, de theaters zijn anders, dus we zien het niet. Er is een tijd om elkaar te missen. En trouwens, op de filmploegen, hadden we niet zoiets, zodat beiden op de hoofdrollen probeerden en dat we partners waren. Het blijkt dat we elkaar beginnen te missen. Op de een of andere manier zijn onze paden parallel.
- Maar je was aangenaam verrast dat je allebei werd uitgenodigd om te handelen in één project "Good Man"?
"Natuurlijk wil ik heel erg voor Alexey zorgen met Konstantin Yuryevich." Maar nog meer wilde ik dat het in het theater met hem werkte. Het lijkt mij dat ze iets aan elkaar konden geven. Maar het feit dat ze op de site ontmoetten, was al geluk voor mij. Waar, onze lijnen in de film zijn nooit gekruist.
- Je zei dat het geweldig is als een man en vrouw elkaar begrijpen, en hoe gaat het met kinderen?
- Hier kwam de oudste bijvoorbeeld uit een wandeling, we hebben bijna de hele ochtend niet gezien. Wil ontbijten. Hij is drie jaar oud. Hoe leg hem uit dat ik een interview geef? (Lacht.) Nu doen we met hem. Als het tot drie jaar het mogelijk was, beginnen de verboden onderwerpen langzaam op te treden. Het is vreselijk woedend.
- Waarom, na drie jaar? Er zijn tenslotte verschillende meningen hierover, iemand na vijf begint uw kind te verbieden, iemand na zeven.
- Ik heb hier geen school. Ik zag net dat mijn zoon na drie dramatisch was veranderd. Plots werd hij helemaal geen baby, maar een kind. Met een bewuste look. Met een uitstekend begrip van wat er gebeurt. Er was een soort truc. En bovendien, toen Baby Vera Aleksevna werd geboren, werd Vanya op haar achtergrond een zeer jonge drie jaar oude man. In ieder geval is het duidelijk dat hij al tijd is om zelfverzekerd te spreken "nee" over sommige dingen en acties. Het zal hem in de toekomst helpen. Het is beter om een persoon toereikend te zijn dan de verwende Massenicische Prins. Hoewel ik hem aanbid. Voor mij is hij een prins. Maar ik beperken mezelf op alle mogelijke manieren, wetend dat het hem zou helpen. (Lacht.)
- Heb je een strak werkschema met je partner, wie helpt om voor kinderen te zorgen?
- We helpen allemaal. En ouders, en Nanny is prachtige Julia, en de man. Beurtelings. Natuurlijk is het geloof zo klein dat ik over het algemeen ijverig ben om het aan iemand te geven. Ik doe het. Op zijn best, mijn man. En dus, maanden na twee zullen we delen.
- Je hebt op de een of andere manier een vraag gesteld over de vrouwelijke vriendschap, je hebt de vraag tactvol verlaten. Ik zou je willen vragen over vriendschap tussen actrices, is het mogelijk?
- Het lijkt mij dat alles niet in het beroep is, maar helemaal in het algemeen. Er zijn enkele clichés die er geen vrouwelijke vriendschap is. Vooral om de een of andere reden, de generatie van onze moeders. En ik zat ook een lange tijd in mijn hoofd. Op een gegeven moment ging ik zitten en dachten, en waarom denk ik dat zelfs geen vrouwelijke vriendschap, maar in het algemeen heb ik geen vriendschap? En ik besefte dat ik in die tijd in vrienden niet in het bijzonder nodig had. Bij wijze van spreken. Het belangrijkste ding, ik geloof, begrijp - ongeacht wat voor soort vriendschap is - met een vrouw, met een man, - heb je het nodig of niet. Of je nu zo vriendelijke ondersteuning voor jezelf wilt als er een kleine cirkel van dichtbij mensen is waarmee je cool bent, gewoon goed. Je ontspant samen, je hebt een goede tijd met elkaar. Moet je zelf beslissen, wil je dit of niet? Wil je een persoon in het theater, met wie zou je moeten zitten, de botten naar collega's verplaatsen? (Lacht.) Hier met Rosa Harullina op een gegeven moment, ontstond de vriendschap. En het begon allemaal met wat ze me ondersteunde, waarvoor ik immens dankbaar ben. Ik was een nieuwe man in Mkate. In 2012, toen ik "Karamazov" zat. Konstantin Yuryevich Bogomolov nodigde me uit voor een trieste. Maar ik was erg moeilijk dat alles bleek, zelfs erg slecht. Ik heb het achterste nummer geleerd dat ik in het evenwicht heb opgehangen en Bogomolov wilde me veranderen. En Rosa Hayrullina strekte mijn hand uit, steunde me in deze moeilijke momenten en als een persoon, en als actrice. Ze werkte met me, een gesprek eindeloos. Het inspireerde me. En ik was in staat om met mezelf om te gaan, met mijn angsten, met mijn weggelaten handen. Immers, ik dacht zelfs dat ik geen plaats in het theater was. Dat dit niet van mij is. En nee, alles bleek, de roos heeft me geholpen. En hoe kan ik daarna zeggen, dat onder de actrices er geen vriendschap kan zijn. Dit is een beroep, absoluut. Misschien die zegt dat er geen vriendschap tussen acteurs is, betekent dit dat we allemaal concurrenten zijn voor elkaar. Zodra je twee concurrenten bent, is er iets om vrienden te zijn waar. Het is allemaal in de sport, maar dan kun je elkaar schudden. Ik zeg altijd: je moet op het podium concurreren en niet achter de schermen om studs in te voegen.
Met haar man Alexei Vedkov
Gennady Avramenko
- U hebt Konstantin Bogomolov niet de eerste directeur. Geef toe, met welke directeur u geïnteresseerd bent in werken - met degenen met wie u kunt discussiëren, iets aanbieden, of met degenen die u volledig vertrouwt?
- Ik heb dit niet, ik hou er niet van om bewerkingen te maken, het zelf te bieden. Beter op oude manier is de directeur een hoofd, de kunstenaar is sensueel verhaal. Maar ik tolereer natuurlijk niet tegen de domme directeur, die absoluut niet klaar is, wat het onderwerp neemt, onbegrijpelijk voor zichzelf. Immers, het gaan naar het gieten, laat je niet alleen jezelf zien, je bent nog steeds, als de directeur onbekend is, een slim serieus, kijk je naar hem, luister naar hem. Immers, jij, minstens drie maanden om samen te zijn, elkaar elke dag te ontmoeten. Daarom wil ik dat het zich afvraagt in een dialoog, begrijp je persoon of niet de jouwe. Ik moet het zien, gewoon chatten, soms gaat het niet eens over wat hij gaat schieten. Trouwens, ik kan niet uitstaan als je meteen begint, van een plaats in een steengroeve, zonder prelude. (Lacht.) Geef je een complexe scène uit het script of bied een enorm aantal tekst aan en je bent net bekend. En dit is ondanks het feit dat er geen rekwisieten zijn, behalve voor de stoel en wat assistent, die men, soms zonder directeur zit. (Lacht.) Of de kunstenaar wordt aangeboden om op de grond te liggen en zich te gedragen alsof hij op het bed staat. Waarom kan het bankdok niet? Zoals in principe, complexe monsters regelen, zonder een aantal elementaire omstandigheden aan te bieden. Of, ik was onlangs op thriller-monsters. Bood de rol van een spookmoeder. Uitgenodigd voor monsters in een luxe loft. En ik kan niet begrijpen hoe ik de geest op een stoel in zo'n chique sfeer zal zitten. En dan suggereerde de directeur alleen maar om te praten. Maar aan het einde van het gesprek spreekt hij nog steeds: "Kun je de camera eng kijken?" Mijn idee flitste in mijn hoofd: "Dus, nogmaals vijfentwintig! Wat denkt hij? Eenmaal - en heb je een merkmening? " Ik antwoordde hem dat hoeveel ik keek op thrillers en horrorstreken, een vreselijke uitstraling en alles wat de angst van de kijker vergezelt, dit is het onderdeel van het hele team: make-up, licht, hoek, geluidsaccent, en vooral, Dat in de installatie het op een bepaald punt is geplaatst, blijkt het de babes! En dit alles zou onverwacht moeten gebeuren, van dit wuwen we. Maar ik daadwerk niet met de directeur, want als je begint te argumenteren, word je meteen een kunstenaar met een complex karakter. (Lacht.) Meteen de auditors kruipen, wat niet iets op monsters met u is, en het is verkeerd op de site. En aangezien iedereen wil werken, hou ervan om te werken, ik ben beter stil. Maar het stampt het. Het lijkt mij dat als je een soort van resultaat wilt bereiken, een grimer wilt maken, de studio uittrekken, de scène zo dicht mogelijk bij iets mogelijk maken. En, natuurlijk, perfect wanneer de directeur slim is, weet wat hij wil, heeft zijn eigen actieve positie. Dit zijn meestal grote kunstenaars. Ze twijfelen niet. En ze hebben nooit complexe monsters. Omdat ze heel goed weten wat ze nodig hebben. Ze ontmoeten elkaar gewoon, kijken gewoon naar jouHet is erg leuk als je naar monsters komt, en een persoon zegt dat je je werk keek. Dit is ook een zeldzaamheid. Je hebt al veel neergeschoten en naar de monsters komt, het is vaak nodig om de directeur weer te vertellen, wat is je naam, wat zijn je uitvoeringen, wat voor filmmakes. Ik denk altijd: is het echt moeilijk om te gaan of om ten minste een videoband, schijf van de prestaties te vragen, om uw werk op internet te vinden. En bij de vergadering, praat gewoon. Ik begrijp het, een vergadering is geweldig voor het begrijpen van elkaar: om de stem te horen, kijk in de ogen, voel de energetica van een persoon, om voor twee als een paar te zorgen. Deze motivatie van monsters is begrijpelijk.
- Ik heb gelijk dat quarantaine van dit plan de filmstingi enorm heeft gecorrigeerd?
- Quarantine is cool bewees dat het niet nodig is om te ontmoeten, iedereen waardeerde de zelfbevorderde. En wat is het probleem dan? Waarom dan een studio rijden en de broek van de ongelukkige assistent wissen. Dit is genoeg voor de eerste uitval, waarschijnlijk wat begrip. Maar er zijn nog steeds jonge bestuurders tot 30 jaar. Ik ben geïnteresseerd in hun energie. Ze zijn anderen. Soms vreselijk interessant. Het gebeurt dat alles voorbij is, maar in deze onervarenheid en in de openbaarheid, de ongeschiktheid van de perceptie van pure, als een wit vel, de wereld, gebeurt het dat het heel cool blijkt. Soms meteen casual, met een vinger in de lucht, maar met dergelijke mappen en het team kun je in enkele nieuwe ruimtes komen. Waar de directeur een ervaren is, zal niet langer gaan, hij moet veel moeite doen om al zijn vorige verhalen en stempels te wissen en een wit vel te worden. Je moet tenslotte een binnenkant van jezelf worden en niets om ergens te komen.
- Partner of Partner voor u staat voorop?
- Cinema en theater is een team. Dit is geen monoloog. Het is altijd een dialoog. Dit zijn voornamelijk mensen om je heen.
- En als, plotseling de partner onaangenaam is op het fysieke niveau ...
- Nou, er is niet zoiets.
- Het ruikt naar een slechte mond.
- Dit was dat niet. Het gebeurt dat dit jouw persoon is, niet van jou. En ik ben een volwassen directeur die is gefilmd, zei dat het niet uitmaakt hoe je de partner behandelt, hij houdt van je of wild irritant - en de andere in het frame ziet er even uit. Het belangrijkste, naast het plot geschreven op papier, zou je persoonlijke perceel van twee mensen moeten zijn, twee kunstenaars die zich momenteel in het frame of op het podium bevinden. We kennen de geschiedenis van verschillende paren die al zijn opgebroken, maar ze speelden liefde afleveringen. En het ziet er ook ongelooflijk cool uit, want het maakt niet uit wat energie tussen hen positief of negatief is, het belangrijkste is dat het is. Dit is veel koeler dan als twee mensen die de tekst hebben geleerd, me met je love weergeven. En in feite poseren: zie hoe ik van haar / hem houd, zie hoe ik het / zijn geheel heb. En ze zijn alleen verloofd. Dit is helemaal iets. En het is beter wanneer de kunstenaars elkaar maken. Je houdt niet van dat hij iets aan het oog hangt. Hij staat voor je, en je schudt. En de directeur kijkt en zegt: Nou, eindelijk ging er dol op. (Lacht.) Het belangrijkste is om naar mijn mening een persoonlijk perceel te hebben.
- Wie kun je jezelf in tien jaar zien?
- Het zal opnieuw mijn jubileum zijn. (Lacht.) Het beoordelen van de kunstenaars met wie we werken en die zijn gebeurd met deze verjaardag van het midden van de eeuw, zien ze er allemaal geweldig uit, zou ik zeggen, luxueus. Meestal vindt dit evenement plaats in de foyer van het kunsttheater van Moskou. Je portret bij de ingang. Er zijn veel mensen. Alles feliciteer je. Dit is een heel mooie vakantie. En ik zie mezelf natuurlijk de actrice van theater en bioscoop. Mooie moeders moeders.