- Er is geen enkele acteur die niet zou dromen om beroemd te worden. Vertel me, wat ben je klaar om te gaan voor je favoriete rol?
"Het lijkt mij dat alles (lacht)." Ik bedoel - getrimd - geen probleem. Verander je fysieke blik - alleen voor. Naar speciale klassen, trainingen gaan, omdat de held de nodige vaardigheid zou moeten bezitten, - er twee, ik zal het eerst schrijven. Op dezelfde manier is de hele buzz om te veranderen, naar een gezicht te zoeken, dat nog niet bekend is. Ik vind het leuk - om te ontwikkelen, alles nieuw te leren. Waarschijnlijk, dat is de reden waarom ik training in brand toneelbereiding, hekwerk, extreem rijden op ijs en rijdend enduro-motorfiets, vocale lessen, saxofoon, piano, steppa, Engels. En deze lijst kan worden voortgezet. Ook, als mijn agent Gordan Milechich me schrijft dat het noodzakelijk is om te dringend monsters te schrijven, schaf ik al mijn zaken en schrijfmonsters, totdat ik bij haar bij haar team kom, waarvoor we allemaal stemmen voor "per". Alleen voor de rollen van dromen moet klaar zijn, omdat je nooit weet wanneer het gebeurt.
- Wiens methodologie wordt gebruikt in uw acteerberoep?
- Natuurlijk, natuurlijk, Roman Grigorievich Viktyuk, zoals ik opgroeide en op hem bestudeerde. Dit zijn de kennis die ik voor het eerst reeds bewust begon te absorberen. System Victyuka - Het is een soort uniek, het kan onmiddellijk worden gezien, maar tegelijkertijd ontkent het de haalbare basis, zoals in de Stanislavsky-methode, maar over het tegendeel transformeert het in zichzelf. Roman Grigorievich zelf zei dat de methode van Konstantin Sergeevich in Sovjet-tijden werd onderscheiden, niet zoals hij oorspronkelijk dacht. Het is elegant beschreven in zijn boek "Sky". Maar naast de school, die Viktyuk me gaf, integreer ik in mezelf en veel verschillende andere technieken, omdat de stijl de stijl van Viktyuk is - Skicarem voor de scène, uitvoeringen en andere manifestaties van het theater, poëtisch, musical, plastic, waar de Breedste manifestaties zielen en lichamen zullen er niet hyperbabbly uitzien. Maar het is alleen voor mijn subjectieve uitstraling. De productie zelf, het genre, directeur en vele andere factoren beïnvloeden. Ik ben niet beperkt tot de scène slechts één sets gereedschappen. Vadim Demchoga heeft zijn eigen meest interessante en superbruikbare systeem. En het gebeurt vaak dat je door één structuur naar een ander komt en omgekeerd bent. Maar voor de bioscoop, waar andere werkstijl vereist is, met een kleinere, hyperrealistisch, open ik een andere toolkit, die studeert voor verschillende trainingen om met de camera te werken. Maar meestal gebeurt het dat ik "openen" alle "dozen met gereedschappen" en al verbinden. Nu heb ik het nodig, en in de volgende scène of zelfs een replica moet anders werken, dus ik zal dit hulpmiddel hier innemen. En hoe groter en breder de toolkit - hoe gemakkelijker het werkt, dus ik weiger nooit iets nieuws te leren, nieuwe methoden en systemen te bestuderen.
Frame van de film "op de maan"
Foto: Persoonlijk archief
- Welke gevoelens werden getest toen Yegor Konchalovsky je noemde?
- Ik maak me vreselijk bezorgd over monsters, maar Egor Andreevich is een chique directeur, hij werkt tijdens de selectie met jou alsof je al was genomen, en je doet schone creativiteit zonder al deze conventies. En hij is een geweldige partner - dus medeplichtigheid die ik vergat dat hij een directeur is. Er was een gevoel dat we op de site zijn en de scène spelen, als een volledige partner. Toen ik met het nieuws werd gebeld dat ik werd goedgekeurd - was het een soort ongeremde vreugde en het volledige gevoel dat het had moeten zijn. Ik ben dankbaar dat ik ervaring heb met het werken met een uitstekend team van professionals, waar ik wil terugkeren en herhalen. Nee, zelfs om nog koeler te doen!
- Hoe gedraag je je naast de beroemde acteurs, Directors?
- met groot respect en de mogelijkheid van directe doctrine. Maar het belangrijkste is op de site - dit is een gevoel van partnerschap. En als iets interfereert - het interfereert met het werk. Ik weet het niet, ik heb blijkbaar geluk, ik heb niet deze tremor van verhoogd belang, of ik weet niet hoe ik moet bellen, maar ik hoop dat je het hebt begrepen. Het mist me gewoon.
Ik heb bijvoorbeeld onlangs in Kiev, de serie 'in gevangenschap van de afgelopen' regisseur Alexander Mokhova geweest. Ten eerste is Alexander zelf een professionele familie en werkte met hem een solide vreugde van creativiteit. Dus ook met mijn partners waren Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitoran, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu en vele andere chique kunstenaars. Maar ieder van ons begreep dat we allemaal een gemeenschappelijke oorzaak zijn, en al deze Mishur-opwinding is gewoon niet nodig, ik herhaal, het voorkomt. Evenzo, mijn leraar Roman Viktyuk, tweemaal de artiest van het volk, en hij haatte deze "sociale afstand". Hij en met zijn studenten, en met zijn kunstenaars werkten met zichzelf, voor hem is iedereen gelijk.
- Welke partners heb je het liefst? Wat vind je leuk, wat ben je gewoon afgeleid van jezelf en waarom?
- Flexibel en gevoelig. Die de situatie zien "in het algemeen", die hier en nu kan reageren. En de kunstenaars die precies hun batch herhaalden, zodat het niet gebeurt dat niet wil luisteren en regisseurs, partners en ruimte, hun lijn hebben gebogen - hier met hen het moeilijkst voor mij. We leven. En ja, ik begrijp dat de kunstenaar verplicht is om de tekening in nauwkeurigheid te herhalen, maar dit verhaal ontstaat, het lijkt misschien kunstmatig, buitenlands, op zoek naar onjuist, levenloos. Daarom zijn de nuances belangrijk, ze moeten zijn, en dit is microscopisch, of niet, de verandering moet worden weerspiegeld in de partner. Waarschijnlijk waarom het systeem van workshops van mijn auteur "I / Theatre" gekristalliseerd is gekristalliseerd, inclusief werk met het lichaam, de ruimte en partner. Omdat om een gemeenschappelijke taal te vinden voor de kortst mogelijke tijd, in staat om gevoelig en interactie te reageren - dit is het belangrijkste in het theater en films. En het is onmogelijk om tegelijkertijd te komen. In eerste instantie moet u uw lichaam intrekken uit de "autopilot", leer alle middelen van uw instrument op te nemen, begrijpen "waar en wat." Dan is het belangrijk om een relatie met ruimte te bouwen, in staat te zijn hem te doen en te reageren op zijn eigen impulsen. Begrijp van de binnenkant, van externe composietstructuren. En alleen dan kunnen we praten over interactie met een ander, dezelfde unieke artistieke "I", die zijn eigen gedrag, zijn handschrift en stijl van werk heeft. Het is belangrijk dat iedereen universele interactietools heeft, ongeacht technieken, methoden en scholen. Alleen dit onderwerp is zo uitgebreid dat ze in één vraag absoluut niet fit is.
- Het gebeurde dat je moeite had bij het filmen in de bioscoop of tijdens de voorbereiding van uitvoeringen?
- Ja, in feite zijn ze altijd. Ik herinner me dat ze een korte film schoten om '' horen ', geregisseerd door Anton Shebanov, en een verschuiving die we hadden op het dak van het gebouw. In de winter. Aan de waterkant. 'S nachts, in een vreselijke vorst. Bovendien begon de Blizzard. En we hebben een stijlvolle cyberpunk, alles zonder bontjassen en laarzen kan geen spraak zijn. Speel iets is over het algemeen moeilijk, beweeg de lippen niet, vingers werken niet, en slechts één ding draaide in het onderbewustzijn: overleven en naar warmte komen. Maar dit is een klassiek genre. Iedereen wordt hiermee geconfronteerd. En er zijn technische problemen wanneer er maar één kans is om een double te maken en je kunt er niet doorgaan, omdat er geen tweede poging is, en je bent verantwoordelijk voor deze JAMB. Het drukt moreel, je begint je zorgen te maken. In het theater kan bijvoorbeeld één scène worden gerepeteerd met twee weken. En het is ook moreel moeilijk, de hersenen bestaan niet langer uit wat de rol moet worden gevolgd, omdat er duizenden van hen zijn, en het verandert in een mentale marteling. Of tijdens de formulering van de musical - elke dag gedurende 10 uur repetitie, die uw fysieke maximum vereisen. Immers, al die tijd danst je en zingt non-stop. En voor twee maanden. Elke dag. Ik had gevallen toen het lichaam zo overgave was dat voordat ik naar de scène ging, ik mijn voeten smeerde met speciale crèmes en huilde pijnstillers. Maar dit zijn allemaal begeleidende kosten. Wen aan hen. Het wordt een deel van het leven, en elke moeilijkheid veranderen in Chelenge om jezelf te controleren. En toen je het deed, won ik mezelf - dit is een van de coolste gevoelens.
Musical "stijlen"
Foto: Persoonlijk archief
- Wat is het theater voor jou?
- onbeperkt creatief implementatiegebied. Energote. Portaal naar een andere wereld. Het grondgebied van absolute conventionele is zozeer dat al die aanwezigen erin beginnen te geloven. Daad van magie. Handleiding voor zelfontwikkeling. De plaats waar u het antwoord op elke vraag kunt vinden en waar u waanzinnig wilt terugkeren. In de zomer, toen de theaters gesloten waren, besefte ik het ongeremde verlangen om op het podium te gaan en een complexe dramatische prestatie te spelen. Dit is wat ik me mijn leven niet kan voorstellen. Elke uitgang naar de scène is een openbaring. En vooral waarschijnlijk voor jezelf. De plaats waar u rechtstreeks verbinding maakt met het universum.
- Maak je een groot verschil tussen het schietgebied en het podium?
- Dit verschil is. Ja, en ze is onvermijdelijk. Verschillende benaderingen van het bestaan in het frame en op het toneel. Tijdens de uitvoering houdt u van gepantserde trein - u versnelt en stop dan niet, het is een geheel, naadloze stof. En je bent verplicht om het publiek door de nieuw gecreëerde wereld samen met je door te brengen, twee uur vergeet ze de wereld achter de muren van de hal. In de film is het werk van de kunstenaar anders. Ja, bij het bekijken van de film moeten dezelfde sensaties worden veroorzaakt als bij het bekijken van de prestaties. Maar de uitbreiding van de productie is helemaal anders. Korte heldere uitbraken vormen deze structuur. En vaak in een onverschillige volgorde. Het kan niet verloren gaan uit het uitzicht. De laatste scènes moeten sterker zijn dan het begin, en, het belangrijkste, niet om te verdwalen in het geheel van deze afstembare correctorder. Ik heb hier altijd een speciale "karakterkaart" voor. En op de set moet je vanuit de kamer in de steengroeve kunnen springen - hier zit je, je drinkt thee met cookies, je herhaalt de tekst, of communiceert met je collega's, en hier, hop - je naam is en in Een paar minuten doden je al Ophelia of Dzentemon, of zichzelf. Nou ja, grofweg. En tegelijkertijd wordt de scène zelf in de locatie kort voor het schieten zelf, en het kortetermijngeheugen moet een groot potentieel hebben om alle taken van de directeur, alle technische nuances te onthouden en deze onmiddellijk precies te herhalen , en zelfs in dezelfde mate. Tijdens de opname is het dubbele daar niet zo, helaas, dat iedereen met een bekroonde look eruit ziet. Werk achter de scènes stopt niet voor een tweede - het licht is ingesteld op de volgende fase, de draden zijn gekoppeld, lunch is opgezet en degene die eindelijk een minuut heeft om te rusten - plakt aan de telefoon. En het is allemaal vreselijk afleidend, er is niet zo'n onbegrijpingsbeschrijving als in het theater wanneer iedereen naar de beweging van je hand kijkt, en er is op dit moment niets anders voor iedereen, en je ervaart op dat moment ongelooflijke energie.
- Wat vind je leuker?
- Ik kan het niet vertellen. Theater voor mij is een zeer vertrouwde en inheemse structuur, waar ik veel geheime bewegingen kennen. Daarin baad ik als vis in water. Cinema voor mij is niet zo bestudeerd wereld. En ik wil het begrijpen en begrijpen. Daarom ben ik verschrikkelijk geïnteresseerd. Het is als een meerlaagse heerlijke taart die ik volledig wil eten, en niet vijandige elementen.
Foto: Persoonlijk archief
- Wat zijn je plannen voor de wintervakanties?
- Ik zal zelf in Moskou zijn op de vakantie, maar als je het aanbod van opname op de expeditie ontvangt - zal ik het graag voor hem nemen. In de tussentijd zal ik mijn workshopsysteem "I / theater" blijven ontwikkelen en aan jezelf werken. En als je wereldwijd denkt, heb ik het hele jaar een hele lijst. Maar ik weet niet hoe ik alles moet doen (lacht).
- Waar vierde je het nieuwe jaar? Hoe? Met wie?
- Huizen, in de familiekring.
- Hoe is dit gebeurd, nog steeds in doktijden?
- Geloof niet, maar op dezelfde manier. Ik heb een bijzonder ongebonden persoon, ik hou niet van al deze disco's en luide plaatsen. Het is interessanter voor mij en waardevoller om te zitten voor een kopje heerlijke thee of cacao, om interessante gesprekken, speelbordspellen met vrienden te leiden.
Foto: Persoonlijk archief
- Geloof je in Santa Claus?
- Natuurlijk! En hoe zonder het?! Je moet altijd in wonderen geloven. Dit is de basis van kinderachtig. Je kunt je innerlijke kind niet doden, gewoon heilig en koester. Anders kunt u in een bio-shell veranderen en dat is het. Bovendien is de kunstenaar verplicht om al zijn leven een kind te zijn. Jeugd is wat belangrijk is, en wat we heel je leven moeten doorlopen. Dus mijn leraar zei - Roman Viktyuk, en ik ben het volledig met hem eens.