- Di saluran "Rusia" lagi menunjukkan siri "Black Cat". Apakah yang paling sukar dalam menembak projek-projek yang bermain seperti itu?
- Kami sedang bersedia untuk peranan, kami berfikir tentang wira anda, dan lebih banyak adegan yang anda mainkan, yang lebih jelas untuk anda watak anda. Dan kemudian ada rehat dalam menembak, kadang-kadang walaupun tempoh. Adalah sukar untuk tidak mengelirukan yang dijumpai, hidup selari dengan kehidupan anda, bermain dalam persembahan, mengeluarkan gambar lain. Saya mempunyai projek lain semasa penggambaran "kucing hitam" selari. Peranan dalam "kucing" tidak begitu besar, jadi pada set saya memandu dengan selang yang besar. Ini adalah kerumitan utama. Secara umum, sebuah syarikat yang indah dan rohani berkumpul di penggambaran "kucing hitam". Anton Sivinges, pengarah, dengan siapa saya telah lama bermimpi untuk bekerja, Dyumin Ilya, pengendali yang sangat indah menghilangkan, dan pelakon juga sangat baik. Ia menarik dan menyeronokkan. Dihapuskan bukan sahaja di Moscow, terdapat ekspedisi di mana saya melawat. Dan dalam projek ini, saya akhirnya menyeberang dengan teman wanita cantik saya Yule Galkina - itu kebahagiaan!
- Keletihan dari sebilangan bahan yang ada sekarang?
- Anda tahu, bahasa negara sedemikian tidak berpaling untuk memanggil keletihan. Saya juga akan mengatakan bahawa ini adalah dosa yang besar - untuk mengadu tentang fakta bahawa banyak kerja. Kegembiraan yang hebat - menjadi pelakon yang dituntut, walaupun tidur di kapal terbang, pemisahan panjang dengan orang yang tersayang, keletihan ... Nampaknya saya bahawa ia adalah keletihan yang menyenangkan dan berguna. Dia mengajar kita lebih banyak perhatian untuk membayar kesihatan, gaya hidup, pemakanan yang betul, rejim. Ia perlu untuk hanya kuasa yang cukup. Ini adalah buzz apabila banyak kerja. Apabila anda belajar untuk berjaya pergi ke mana-mana, dan di mana-mana untuk melakukan kerja secara kualitatif. Ia menarik.
- Anda bercakap tentang kesihatan, gaya hidup, pemakanan, mod yang betul, dan, dengan cara itu, apa yang dipanggil, "Kinocorm" - makan yang ditawarkan oleh pelakon di kawasan menembak?
- Terdapat tempoh yang berbeza. Saya percaya semasa pelakon makan filem, sangat sukar untuk mengetuk keluar dari pelana (ketawa). Walaupun kita makan "Kininemom", sukar bagi kita suatu hari nanti dan suatu tempat untuk memilih atau menyimpan dengan masalah gastrik. Ini makanan yang bertindak marah (ketawa). Ia berlaku, saat-saat berlaku apabila anda boleh memasak sesuatu dan membawa bersama anda. Tetapi ia kemungkinan besar dari genre fiksyen. Biasanya anda pergi ke laman web ini dan makan apa yang mereka berikan kepada semua orang. Pah-walaupun-Pah, mengetuk pokok itu. Hanya ia biasanya bertuah dengan syarikat. Saya tidak ingat projek-projek sedemikian apabila mustahil untuk dimakan di laman web ini.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Apa yang lebih takut bahawa pengarah akan mencadangkan untuk menurunkan berat badan, memulihkan atau menanggalkan bungkusan sebelum kamera?
- Bergantung kepada Pengarah. Sekiranya anda bekerja di syarikat orang yang percaya, tiada apa yang menakutkan (ketawa). Tetapi untuk mengurangkan berat badan dan pulih adalah perkara yang berbeza. Saya akan mengalami lebih banyak jika saya diminta untuk pulih, kerana itu lebih sukar untuk keluar. Tetapi, nampaknya saya, dalam jiwa, semua pelakon bermimpi perubahan yang cerah. Apabila anda menawarkan ini, ini bermakna bahawa projek itu mempunyai peluang untuk memberi anda masa untuk mempersiapkan peranannya. Bekerja dengan cara. Ia sejuk apabila anda untuk tahun / setengah tahun sebelum permulaan menembak anda mula serius pergi ke beberapa tujuan. Kami menambah bersama pengarah dalam minda teka-teki imej heroin anda. Dan demi ini, tukar penampilan anda. Hanya sekarang dalam filem itu tidak sering dilakukan. Cepat keluarkan, cepat menyediakan atau mengambil seorang pelakon, yang sesuai untuk peranan. Dan sesuatu yang perlu dicari, nampaknya saya selalu hebat. Dan tentang menanggalkan pakaian ... mengapa tidak, apabila ia menghiasi pawagam, dan anda masih muda dan cantik. Hanya apabila mereka memainkan adegan semangat, dan ditutup dengan lembaran ... ia selalu menyebabkan senyuman ... Saya dalam pelan ini, tentu saja, untuk keasatan dan kecantikan (ketawa). Dengan cara ini, dalam kucing hitam, saya mempunyai adegan, di mana saya berada dalam seluar dalam. Walaupun pada dasarnya ia dirancang bahawa saya akan berada dalam jubah mandi. Artis kostum yang indah kami telah menemui satu set seluar dalam masa itu. Lingerie tidak begitu terang, tetapi masih, seluar dalam. Saya ditawarkan, saya bersetuju ... ternyata, nampaknya saya, sangat cantik (ketawa). Adegan, di mana kami bersama dengan Gel Wang pada waktu malam di dapur.
- Adakah terdapat larangan terhadap imej tertentu, watak, pengarah, rakan kongsi kepada apa yang anda tidak pernah pergi di laman web ini, walaupun kerana wang yang besar?
- Siapa yang saya enggan bermain, sebagai contoh? Saya tidak tahu. Setakat ini, terima kasih Tuhan, saya tidak menawarkan projek-projek sedemikian, yang saya katakan: "Baiklah, tidak ada seorang lelaki, itu tidak masuk akal yang lengkap! Swatch anda sendiri di dalam bot anda! " Saya mempunyai cerita yang menghangatkan jiwa saya. Ia berlaku, anda ditawarkan untuk memainkan watak negatif ... setahun yang lalu saya bermain, sebagai contoh, seorang psikopat, seseorang pesakit, dengan diagnosis perubatan. Heroin saya membuat perkara yang dahsyat. Saya belajar secara terperinci isu "Psychopathy", membaca buku mengenai psikologi, dibincangkan dengan seorang pengarah, mengapa, di mana, ketika dia mula. Kenapa dia membalas dendam dan melakukannya. Apa yang dirasakannya. Dengan cerita yang menarik, nampaknya saya boleh bertemu hanya apabila anda memainkan watak negatif. Dan sebagainya, saya percaya bahawa seni harus membawa dan membawa sesuatu yang baik, terang. Hubungi orang untuk memakannya dalam diri mereka, mendapati sesuatu yang baik, melihat yang baik di sekeliling yang kita tidak lihat. Saya faham bahawa keganasan di pawagam tidak dapat dielakkan, tetapi bagi saya secara peribadi, plot tidak menyenangkan apabila kanak-kanak diseksa, orang tua. Saya percaya bahawa bercakap mengenainya dalam filem dan teater itu tidak diperlukan. Untuk apa? Adalah lebih baik untuk bercakap tentang lebih ringan dan baik.
- Dalam kes ini, apa yang utama untuk anda: skrip, pengarah yang merangkumi atau rakan kongsi yang membantu anda dalam hal ini?
- Pawagam adalah permainan pasukan. Dan apa yang utama? Yang pertama anda mendapat skrip (senyuman). Kemudian anda akan mengetahui nama pengarah dan hanya mengenali rakan kongsi. Biasanya tangga itu begitu. Ia penting. Tanpa senario yang baik dan kuat, sukar untuk mengeluarkan filem yang baik. Tanpa pengarah yang baik, sukar untuk mengeluarkan filem yang baik. Tanpa pasangan yang baik, ia akan menjadi pawagam yang mustahil (ketawa). Dalam cerita yang baik semuanya menumpu. Sudah tentu, terdapat para pengarah yang saya ingin bekerja, dan ada orang yang saya tidak suka, ada nama-nama yang anda takut dan berfikir: "Tidak, saya tidak akan menderita diri saya dan penyeksaan" (ketawa ). Dengan senario, mungkin terdapat metamorfosis. Anda membaca satu cerita, dan dalam proses yang anda berkomunikasi dengan penulis skrip, pengarah, mereka mendapati sesuatu bersama, melengkapkan. Baru-baru ini melihat siaran langsung dengan Ilya Tilkin, seorang penulis skrip yang sangat baik, jadi dia memberitahu yang selalu apabila projek itu dilancarkan, ia dibuka kepada komunikasi. Dia boleh memanggil pelakon, sebagai contoh, untuk pulang ke rumah kepadanya, menyelesaikan semua isu senario. Bagi saya, ini adalah pilihan yang sempurna apabila pelakon mempunyai akses kepada skrip. Dan ia tidak masuk akal untuk memerintah dan menulis semula, tetapi dalam erti kata bahawa orang yang datang dan membina gambar akan membantu anda untuk mengetahui apa yang tersembunyi di antara kata-kata. Nah, pasangan itu pasti sangat penting. Benar, ada cerita apabila tidak ada cinta dan persefahaman bersama di laman web antara rakan kongsi. Tetapi persahabatan persahabatan, dan perkhidmatan perkhidmatan. Apabila orang profesional, mereka boleh bermain dalam keadaan apa pun. Ia memberikan pewarna baru yang menarik.
- Anda sudah lama percaya bahawa artis itu bukan profesion ...
- Ia adalah kata-kata yang salah. Saya faham ini apabila saya belajar selama tiga tahun di Inyaz dan memasuki teater. Saya mempunyai ubat. Dan pada tahun pertama, saya masih ingat dia memberitahu saya: "Saya fikir tidak ada yang lebih berat daripada madu. Tetapi, dalam mod apa yang anda pelajari ... Nampaknya saya bahawa walaupun dalam tentera lebih mudah. " Dan ia benar. Dari segi kos buruh - ia lebih daripada profesion. Itulah kehidupan. Tidak kira betapa menyedihkannya. Tidak ada perkara yang saya pergi untuk bekerja seorang pelakon pada waktu pagi. Saya pergi ke teater dan mula bekerja. Tidak, pelakon, ini adalah orang yang sentiasa berjaga-jaga, berfikir sepanjang masa dalam gerakan, dalam pencarian. Kami sedang bersedia untuk peranan bukan sahaja semasa latihan. Sebaik sahaja anda mendapat bahan, anda segera mula berfikir, anda mula menulis watak anda. Cari jawapan kepada mereka atau tindakannya yang lain, tindakan, mengapa dia berkelakuan seperti itu, dan tidak sebaliknya. Dan ia berlaku sepanjang masa. Ini adalah pekerjaan yang sentiasa berterusan dan mengalir ke dalam kehidupan. Sangat sukar bagi sesetengah sempadan untuk menetapkan antara - di sini saya bekerja di sini, dan di sini saya hidup.
Foto: Elena saphir
- Bukan untuk jalang kilang?
- Ya Ya. Ternyata anda sentiasa dalam proses. Anda sentiasa menonton kami mengajar kami di institut. Bahagian dalam Pemangku Kemahiran - Pemerhatian. Anda belajar untuk belajar dari orang-orang cara mereka untuk bercakap, bergerak, intonasi, tindak balas ... dan ia berlaku secara berterusan. Sentiasa ikuti seseorang, termasuk oleh saya. Hit, pecah, dan anda sendiri berfikir bagaimana untuk memainkan reaksi ini ke pawagam atau di tempat kejadian. Artis adalah diagnosis.
- Anda belajar di Inaz dan melemparkannya. Apabila saya menyedari bahawa ia bukan untuk apa-apa yang tidak tahu bagaimana untuk memilih sebaliknya?
- Segera sebaik sahaja lawatan pertama sekolah Mhat diadakan. Saya belajar di Universiti Linguistik Negeri Minsk setahun setengah tahun. Di kampung halamannya. Kemudian dipindahkan ke St Petersburg. Masih ada setahun setahun. Dan di suatu tempat pada pertengahan tahun ketiga, saya sangat menyedari bahawa saya tidak melakukan yang mahal. Ini bukan apa yang saya mahu lakukan sepanjang hidup saya, dan apa yang akan saya bersukacita. Pada zaman kanak-kanak saya, saya mahu menyanyi. Pergi ke teater studio. Tetapi ada kesalahpahaman seperti ketika mereka mengatakan bahawa artis itu bukan profesion. Apa yang anda perlukan untuk mendapatkan yang utama. Dan kemudian sudah terlibat dalam "kreativiti" ini. Ibu saya dan saya memutuskan bersama-sama bahawa saya perlu terlebih dahulu belajar bahasa, dan kemudian berfikir sudah. Saya tinggal selama tiga tahun dalam persekitaran ini. Saya menyedari bahawa saya boleh mengajar kanak-kanak, saya boleh menjadi penterjemah, tetapi ini bukan apa yang saya mahu. Ini bukan apa yang dicari jiwa. Dan kemudian saya menyedari bahawa jika saya tidak mencuba 20 tahun, saya tidak akan berisiko dan tidak melakukannya, maka mungkin terdapat lebih banyak peluang. Dan sebaik sahaja saya masuk ke Rabu ini (terdapat proses yang panjang, anda sejak anda mula menunggang, melewati lawatan di pelbagai pertubuhan, datang dengan segera di mana-mana: Gitis, Pike, Slice, Mcat, VGIK, seperti lima yang terkenal), saya segera difahami. Saya, inilah yang saya mahu lakukan sepanjang hidup saya. Dan pada akhir resit, ada perasaan tajam yang perlu anda lakukan, jika tidak, saya tidak tahu bagaimana untuk hidup.
- Dan segala-galanya berlaku seperti Cinderella, pembelajaran pergi seperti minyak?
- Masa Berat adalah semua. Adalah sukar bagi saya untuk belajar, kerana ia datang dari dunia teater. Saya tidak faham apa yang berlaku. Apa yang anda perlu lakukan ... Untuk dua tahun pertama saya sukar. Terdapat banyak soalan kepada diri sendiri dan berjuang dengan kompleks anda ... dan kemenangan besar pertama berlaku kepada saya apabila Alexey Gennadyevich Guskov datang kepada kami untuk membuat prestasi diploma "The Trem" keinginan "pada permainan Tennessee Williams. Saya bermain Stella di sana. Dan apabila kami mengeluarkan persembahan ini, saya menyedari bahawa semuanya akan baik-baik saja: "Anda boleh, anda lakukan, anda mendapat keseronokan." Ia adalah langkah pertama saya selepas resit apabila saya merasakan tanah yang kuat di bawah kaki saya. Dan saya sangat berterima kasih kepada Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, tuan saya kursus, seorang lelaki yang membawa saya kepada dirinya sendiri, saya gembira kerana saya belajar dengannya. Kami adalah satu darah - gelisah, sakit untuk teater. Dan Guskov - seperti ayah bangsawan. Yang datang dan memberi iman kepada dirinya sendiri.
Keinginan "trem" ", pengarah Alexey Guskov
Foto: Pelakon Arkib Peribadi
- Dan Fokin, dan Bezrukov?
- Dengan Fokin, bukannya yang tidak berlaku, saya sangat berterima kasih kepada beliau kerana membawa saya ke teater selepas sekolah studio MCAT. Saya sangat berterima kasih kepada kerjanya di teater Alexandrinsky beliau. Dengan rombongan bergaya. Saya masih mempunyai banyak kawan dari teater ini, dekat dengan saya dalam semangat. Ia adalah tahun penting untuk pembentukan saya. Keupayaan untuk menyentuh cerita ini, kepada orang-orang ini, tradisi. Di Alexandrinka, bukan satu teater tunggal berbau seperti itu. Ini adalah cerita untuk kehidupan. Tetapi saya hanya menyedari bahawa saya mahu tinggal di Moscow, dan bukan di St Petersburg. Ini adalah atmosfera yang berbeza, ini adalah irama kehidupan yang berbeza. Sukar untuk saya selepas studio studio Mcat, selepas Raykin, selepas kehidupan yang sangat aktif untuk berpindah ke Peter, dan segala-galanya sangat tenang (ketawa). Tidak ada yang perlu berlari, bimbang. Di St Petersburg, ada satu lagi irama, orang lain. Jika Muscovites sentiasa berlari, dan ini adalah perkara biasa, Petersburg pergi, berjalan lancar berjalan-jalan. Tetapi saya masih lebih dekat untuk berlari. Untuk membandingkan. Dan saya fikir saya tidak bersedia untuk duduk dan menunggu. Saya mahu berkembang pada masa yang penting ini selepas akhir institut, untuk bertemu, mengisytiharkan diri anda. Di St Petersburg, saya terhad dalam kemungkinan, ia hanya perlu pergi ke Moscow untuk ini. Saya memutuskan untuk diri saya sendiri. Dan dia sudah bersedia untuk bergerak ketika saya mempunyai "sementara tidak tersedia" dengan Sergey Vitalyevich Svyrukov. Kami bekerja dengan projek itu, maka dia mencadangkan supaya saya pergi bekerja di Teater Gubernsky Moscow, dia sudah pergi untuk tahun ini. Saya melihat dari sisi, kerana dia tergolong dalam profesion, kepada pelakon yang bekerja untuknya, dan pergi.
Dengan Sergey Bezrukov, dalam filem "sementara tidak tersedia" yang diarahkan oleh Herborodov
Foto: Pelakon Arkib Peribadi
Kami mempunyai banyak yang difilemkan dalam filem dari Troupe Mgt. Bagi saya ia adalah satu angka yang hebat. Terutama selepas Alexandrinka. Di mana hierarki, di mana untuk mendekati Fokin secara langsung dan bercakap, ia tidak realistik. Perlu direkodkan. Pendekatan berbeza. Dalam Mgt sebaliknya. Anda boleh bercakap pada bila-bila masa dengan artikul, untuk menawarkan sesuatu. We guys mempunyai persembahan yang dimasukkan, sebagai contoh. Mereka datang dengan idea itu, menawarkan Bezrukov dan melakukannya. Berikut adalah komunikasi lain, kedudukan lain Khrasil. Sergey Vitalyevich percaya bahawa pelakon perlu difilemkan. Di St Petersburg merawat ini secara negatif. Dan Sergey Vitalyevich berkata: "Diluluskan? Teruskan! Keluarkan! " Kami tahu jadual teater kami terlebih dahulu untuk merancang hari-hari menembak di bawahnya. Dan kemudian semuanya mungkin untuk dimusnahkan. Saya berlaku apabila anda pergi dari satu bandar ke bandar lain, kemudian pada yang ketiga, maka anda kembali ke yang pertama, dan keesokan harinya anda pergi ke yang kedua. Sekarang semuanya bergerak dengan cepat, anda boleh menguruskan segala-galanya dan bersetuju. Dalam hal ini, sebelum pengarah artistik anda, saya mengeluarkan topi. Saya bersyukur kepadanya kerana apa yang dia lakukan. Apa yang memungkinkan untuk bertindak sebagai pelakon. Bahawa dia sendiri sentiasa mengiklankan rombongan kita, pelakon kita, memanggil orang penting untuk persembahan kita. Nah, dan, tentu saja, meletakkan persembahan yang menarik, memberikan peranan yang cerah, menarik kepada formulasi direktori yang menarik. Apabila saya sampai ke teater, dan saya bekerja di dalamnya untuk tahun keenam, saya menyedari bahawa ini adalah tempat yang saya mahu. Di mana saya mahu tinggal untuk masa yang lama, PAH, Ugh, PAH (ketawa dan mengetuk di atas pokok itu). Teater yang indah, rombongan dengan lelaki yang berbakat yang gila. Saya tidak mahu bekerja dengan mereka, tetapi untuk membina sebuah rumah dan memindahkannya ke sana untuk semua orang bersama di pangsapuri jiran. Supaya anda boleh hidup sebagai tambahan untuk bekerja dan menjadi kawan. Berikut adalah rombongan sedemikian.
Prestasi "Bench"
Foto: Pelakon Arkib Peribadi
- Apa yang anda lihat satelit pelakon yang berjaya?
- Oh! Tidak ada tindak balas universal terhadap soalan ini. Setiap orang mempunyai cerita sendiri. Saya fikir ia sepatutnya menjadi orang yang memahami dunia yang sama di mana kita hidup. Sebagai contoh, kita sering bekerja pada hujung minggu, dalam cuti terbesar, kita mempunyai peralihan malam, melawat, kadang-kadang datang dari kerja, duduk dan mula berfikir lebih lanjut mengenai peranannya. Sesuatu untuk dicari. Lari dari orang. Dekat sendiri. Atau baca beberapa buku, menonton filem-filem pelik untuk bekerja pada sesuatu. Pergi ke taman, menonton orang. Orang yang tidak bersedia tidak mungkin dapat menerima gaya hidup yang dipilih atau dipilih. Ia akan menjadi sukar bagi dia untuk menjelaskan semua ini, sebagai contoh, seperti yang anda boleh bekerja pada 31 Disember. Kenapa kita tidak boleh pergi untuk berehat pada musim panas. Dan kerana menembak musim panas, dan di musim sejuk Krismas (ketawa). Ternyata kita adalah sepanjang masa di ayunan. Secara umum, saya tidak mempunyai keterangan yang tepat mengenai satelit. Ia sepatutnya menjadi orang yang penyayang yang mengambil segala-galanya dan difahami. Saya bernasib baik, di sebelah saya seorang lelaki itu. Dia menghormati dan mencintai apa yang saya lakukan.
- Mengenai kuarantin: anda kini berada di Minsk, di mana semuanya baik-baik saja dengan itu, dalam erti kata bahawa tiada siapa yang duduk di rumah. Menembak di sana juga lulus?
- tidak. Di Minsk juga, semuanya berbaloi. Di sini banyak yang dikeluarkan dalam penyertaan Rusia. Di Rusia, semua pembuatan filem dihentikan dan sempadan ditutup. Terdapat juga senyap juga. Tidak ada kuarantin seperti itu. Tetapi penyakit itu, tentu saja, juga ada di sana. Ia dirasakan pada orang, mengikut perniagaan, di tempat awam, yang tidak baik. Seseorang memakai topeng, seseorang tidak memakai. Yang boleh bertukar ke kerja jauh. Seseorang mengambil percutian. Semua yang sama, secara rasmi tidak mengambil langkah-langkah yang serius, seperti di Rusia. Dan masalahnya sama.
- Saya tidak boleh bertanya soalan ini dengan apa-apa cara. Beritahu saya, dan nama keluarga anda entah bagaimana berkaitan dengan nama keluarga doktor gigi yang dirompak Anton Shpaka dari filem "Ivan Vasilyevich perubahan profesion"?
"Ini adalah filem saya yang paling disukai, sebut harga dari mana saya tahu dengan hati, sebelum saya melihatnya (ketawa). Nama keluarga saya Shpak diterjemahkan dari bahasa Belarusia sebagai bintang. Segala-galanya sangat mudah. Nama keluarga Belarusia biasa.
-Tetapi dalam filem dia tidak sama sekali Belorussian.
- Nah, ya (ketawa). Dengan cara ini, ibu saya adalah doktor gigi. Jadi, anda lihat, semuanya bersilang.