Mereka cerah dan popular. Muzik mereka berbeza, tetapi sentiasa diingati. Suara mereka melengkapkan satu sama lain. Gaya mereka adalah kosong, mewah dan tiada siapa yang suka. Mereka tidak tahu rangka kerja dan tidak malu untuk menjadi diri mereka sendiri. Untuk kumpulan #Appolonovgang adalah keseluruhan seni. Sole Sergey dan Andrei Grigoriev-Appolone berkongsi, kerana mereka mendapat begitu ikhlas dan nyata.
1. Apa yang anda fikirkan, adakah terdapat had kesempurnaan dan adakah pasukan anda mencapainya?
Seperti yang terkenal berkata: "Tidak ada batasan untuk kecemerlangan." Oleh itu, kita tidak berusaha untuk beberapa kesempurnaan abstrak, kita sentiasa berusaha untuk mencapai apa-apa titik dalam kerja kita, yang akan berpuas hati dengan penuh. Dalam proses proses kreatif, sepanjang masa anda berfikir, selesai, tidak akan jelas bahawa ini adalah yang kami ingin menunjukkan kepada orang ramai.
2. Di dalam kumpulan, anda mempunyai hubungan yang sangat mesra. Adakah peserta satu kumpulan menjadi kawan kawan? Betapa pentingnya persefahaman dalam satu pasukan?
Bagi ramai yang tidak diperlukan. Peserta beberapa pasukan mungkin tidak bercakap mengenai topik yang tidak berfungsi dan tidak tahu apa-apa tentang satu sama lain. Bagi kami, kerjasama sedemikian tidak mungkin bagi kami. Persahabatan sangat penting untuk kerja penuh dalam duet kami. Lebih-lebih lagi, bayangkan apa yang memaksa pasukan yang diperoleh, di mana suasana yang mesra itu memerintah. Kami merasakan satu sama lain 100% dan saya berfikir tentang satu, yang sudah disuarakan oleh yang kedua.
3. Apakah kualiti hari ini harus mempunyai seorang artis, dengan mengambil kira perkembangan pesat teknologi terkini? Dan apakah kunci kejayaan lagu yang baik?
Kunci kejayaan adalah kerja yang memakan masa ditambah suasana yang hebat. Kualiti: Artis harus selalu bersedia untuk perkembangan pesat kemajuan, seperti yang mereka katakan, sentiasa bersaing dengan masa. Untuk melakukan ini, perlu tahan, "plastik" dan dapat menukar apa-apa inovasi yang muncul, dengan sendiri, bahkan lebih unik, ledakan.
4. Adakah anda berkomunikasi dengan peminat? Dalam bentuk apa?
Kami berkomunikasi di rangkaian sosial kami, kami menjawab dalam komen, bercakap setiap hari dalam cerita, mengatur tinjauan mengenai topik topikal dan menjalankan eter hidup. Kadang-kadang kita boleh menjawab soalan yang paling menarik dalam mesej peribadi.
Dan tentu saja, kita tidak menolak peminat kami dalam autograf atau perkongsian. Kadang-kadang kita boleh tinggal selepas konsert atau di jalan dan menyokong perbualan dengan peminat kami.
5. Apa yang lebih penting? Kreativiti atau parti kewangan?
Bagi kami, persoalan kewangan tidak pernah menjadi kelebihan. Dalam laluan yang kreatif, kami telah datang dengan cukup baik. Dengan pendidikan, kami berdua bukan penyanyi sama sekali. Tetapi kreativiti mengiringi kita sepanjang hidupnya dan oleh itu ia secara profesional terlibat dalam satu-satunya keputusan yang betul.
6. Bagaimana untuk mencari keperibadian anda yang cerah, tulisan tangan yang unik dan dikenali yang unik yang dilakukan, komposit, pemfailan?
Hanya jangan bersyukur kepada "I" dalaman anda, jangan cuba mengejar diri anda dengan cita-cita tersirat, tetapi berpegang kepada anda sendiri. Untuk menjadi diri sendiri, jangan mencipta imej khayalan, jika tidak, orang lain akan merasa palsu. Dan, tentu saja, cuba, salah dan cuba lagi. Kemudian anda akan menemui potongan yang paling diingini. Dan apabila ada orang yang jiwa anda adalah jiwa dalam rancangan kreatif, anda masih yakin bergerak ke arah yang dikehendaki untuk anda.
7. Adakah kreativiti berakhir dengan kemunculan populariti?
Secara peribadi, kita semua dengan sebaliknya. Dengan kemunculan populariti, kreativiti yang dimainkan dengan warna baru. Apabila kita merasakan sokongan dan kegembiraan penonton, kita mahu merangkumi segala-galanya yang difikirkan dalam realiti dengan kekuatan tiga kali ganda dan tidak merasa tidak selamat, berfikir: "Bagaimana ia akan pergi? Adakah ia berjaya? ". Apabila kita sudah popular, kita melepaskan seperti yang kita mahu, dan kemudian apabila kita menganggapnya perlu, dan bukan untuk beberapa peraturan yang ketat. Terdapat rancangan, tetapi kita tidak menganggapnya perlu secara membuta tuli mengikuti jalan "yang diperlukan", yang harus menyimpan artis pada gelombang yang popular.
8. Apakah tumpuan yang lebih besar pada kandungan teks atau bunyi muzik?
Segala-galanya perlu dilakukan untuk butiran terkecil - bunyi setiap nota dalam muzik dan setiap huruf dalam teks. Oleh itu, kutipan yang ideal adalah bahawa komponen teks tanpa cacat meletakkan ke atas muzik.
9. Bagaimana anda mencapai keharmonian dalam seni yang menjadi diri sendiri? Kemahiran ini sepatutnya diletakkan di dalam perangai artis atau anda boleh bekerja di atasnya? Apa halangan yang berdiri di jalan anda?
Kami hanya mahu didengar dan menyampaikan pemikiran kami. Harmoni datang sendiri, apabila kita benar-benar menjunam ke dalam proses ini dan berhenti memberi perhatian kepada kritikan yang tidak perlu. Sesuatu mesti berada di dalam anda, sebagai contoh, keinginan yang mudah untuk menunjukkan diri anda seperti anda.
Kami sering dibandingkan dengan kumpulan Relatif Andrei Grigorieva-Appolonov Senior. Pada mulanya, ia melakukannya dan, mungkin, adalah halangan, kerana "Ivanushki" adalah projek komersial semata-mata, dan kami tidak. Tetapi dari masa ke masa, perbincangan mengenai persamaan dan kekeluargaan kita reda, dan kami terus bekerja.
10. Apakah imej yang luar biasa dan idea-idea hebat yang anda impikan untuk merealisasikan?
Kami suka eksperimen dalam semua manifestasi. Ador untuk mengatur kejutan dalam bentuk yang paling tidak dijangka, menonton reaksi orang. Dan kami, seperti yang telah dikatakan di atas, tidak melakukan sesuatu yang semata-mata kerana "perlu." Jadi sebaik sahaja kami mendapat lagu segar atau foto baru, anda akan segera memahami segala-galanya.