—Bagaimanakah masa corotal di kuarantin?
- Pada mulanya, masa bersenang-senang - dua minggu pertama adalah yang paling menyenangkan, kerana sebelum itu terdapat banyak kerja, dan tiba-tiba ia berakhir. Untuk dua minggu pertama, kami sangat santai dengan yang indah, berbohong dengan mereka dengan senang hati. Kemudian memulakan tempoh kegembiraan dan hampir tertekan, kerana kerja itu tidak pernah - dan tidak ada bulan ketiga. Ketegangan saraf dirasai. Walaupun industri filem bangun, terdapat sejumlah besar cadangan yang berkaitan dengan sampel terpencil - kami mencatatkan sejumlah besar "Samstitch", jadi menjadi tuan sebenar. (Ketawa.) Malah membeli peralatan pencahayaan khas dan roller yang direkodkan hampir mingguan. Pada dasarnya, anda kini boleh tidak sampai kepada sampel sama sekali, tetapi hanya menulis promosi diri rumah - ia sejuk!
—Adakah anda mempunyai hobi? Dan adakah ia membantu anda untuk mengambil diri anda semasa penebat diri?
- Ada, dan ia juga dikaitkan dengan kuarantin. Hobi utama saya adalah muzik. Selama tiga bulan saya belajar beberapa komposisi baru di piano, yang pasangannya yang indah diberikan kepada Abyzov, seorang pelakon yang indah. Saya belajar dua komposisi BACH dari "kunci yang baik" (koleksi papan kekunci I. S. Baha, - lebih kurang. Aut.) Dan sekarang saya mula belajar Mozart "Fantasy Re-Minor". Saya memainkan alat muzik, khususnya di gitar elektrik, yang juga pasangan saya membentangkan saya. Dia membantu saya membangunkan secara kreatif dan artistik.
—Apa yang biasanya anda buat pelakon apabila terdapat rosak dalam menembak, apa yang anda lakukan?
- Saya menulis percetakan diri dan bermain piano. Juga membaca kesusasteraan khas mengenai bertindak. Dari yang terakhir - "kemahiran pelakon. Dua belas langkah ke Hollywood "Ivan Chabbaka. Buku yang agak penasaran di mana pemikiran yang terbaik dari Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov dan digabungkan pada dua belas langkah. Dari langkah-langkah ini, saya suka yang terakhir, kedua belas, yang kedengarannya seperti: "Jadilah apa yang berlaku." Ia seperti langkah ini dengan fakta bahawa di pentas atau kawasan penangkapan tentang semua item sebelumnya perlu dilupakan - mereka sudah ada di dalam anda, anda hanya perlu bermain "di sini dan sekarang." Yang paling berharga dalam seni pelakon adalah permainan di sini dan sekarang.
—Sekarang pada perkhidmatan video mula keluar dari siri "Harapan" dengan penyertaan anda. Beritahu kami tentang watak anda.
"Harapan" adalah drama tentang seorang wanita yang mengetuai kehidupan berganda: A tentang isteri dan ibu, dia pada masa yang sama licik dan pembunuh kejam. Dan selepas 18 tahun, kerja "berdarah" yang dia mahu meninggalkan sisi gelap hidupnya dan mengabdikan dirinya kepada keluarga. Wira saya adalah suami Nadi, seorang bassis berusia empat puluh tahun, seorang pemuzik bermain dalam kumpulan, tetapi tidak ada, secara besar-besaran, tidak tercapai. Saya tidak pernah memainkan watak-watak tersebut. Dalam masa empat puluh tahun, dia "dalam seluar pendek" terus "makmal" di atas bass. (Ketawa.) Pada masa yang sama, dia seorang lelaki yang sangat bersih dan baik, benar-benar mempercayai isterinya, dan ternyata menjadi pembunuh. Mengenai ini, tentu saja, dia tidak tahu, menurut legenda, isterinya - pramugari. Melontar dan keraguannya tentang pasangannya sendiri kelihatan sangat menarik bagi saya. Gerbang watak saya agak serius - suami harapan yang kita lihat pada akhirnya agak berbeza dari bassist naif, yang muncul pada permulaan sejarah. Peranan ini tidak begitu heroik, yang biasanya saya mainkan. Pada akhirnya, metamorfosis berlaku dengannya - betul-betul dari orang yang benar-benar tidak jelas ini tumbuh pahlawan. Dia berubah dan menjadi orang yang mampu bertanggungjawab terhadap wanita yang dikasihi, untuk kanak-kanak dan untuk kehidupan seluruh keluarga.
—Victoria Isakov - pasangan yang sempurna?
- Pasti! Dengan Vika, ia adalah indah untuk bekerja. Ini adalah kes apabila pelakon tidak terlibat dalam wataknya sendiri, dan oleh anda, rakan kongsi. Ia dibubarkan sepenuhnya dalam pasangan, dan ia membantu saya untuk membubarkannya. Ini adalah satu perkongsian yang benar-benar bertindak, dan saya tidak akan menggantikannya - tidak ada kesan yang berperingkat, kesan visual, mengarahkan strok. Sekiranya tidak ada kehidupan hidup antara rakan dalam bingkai - filem itu gagal. Ugh, Ugh, Ugh, nampaknya kami berjaya menggariskan ini "hidup hidup" dengan Vika.
—Kita boleh mengatakan bahawa segala-galanya tidak berawan, atau masih semasa penggambaran timbul masalah?
- Tidak lama sebelum "Harapan", saya membintangi filem "Pakar", di mana wira saya lumpuh oleh satu kaki, dan, setelah datang ke set "harapan", saya terus ke Chrome. Dan Lena Khazanova, pengarah, memberitahu saya: "Lesha, kenapa awak lumpuh? Anda mempunyai tangan yang patah! " Lagipun, benar-benar, dalam plot dalam "harapan" saya memecahkan tangan, dan saya perlu bermain dengan tangan yang patah. Itulah kesukaran teknikal yang lucu. (Ketawa.) Kesukaran sebenar tidak berlaku kerana pasukan yang menakjubkan berkumpul, semuanya bekerja seperti jam! Semua bengkel telah disediakan dan bekerja sebagai mekanisme yang diselaraskan.
—Apa yang diingati dari kerja, dari tempoh yang paling ditembak, pecah, atmosfera yang memerintah di laman web ini?
- Pertama sekali, suasana keyakinan antara satu sama lain dan perasaan bahawa semua orang berada di tempatnya. Kami tidak mempunyai downtime, pemprosesan, walaupun adegan itu sendiri adalah kompleks - bukan dengan menetapkan, tetapi secara psikologi. Semua adegan saya dikaitkan dengan perkembangan psikologi wira. Pada masa yang sama, Vicky Isakova mempunyai banyak adegan yang berkaitan dengan helah, dengan tembakan dan "pendaratan" - ini adalah apabila mekanisme khas meletup ketika merakam dalam pelakon diikat. Saya tidak mempunyai adegan sedemikian. Saya juga ingat koheren "Eropah". Lena Khazanova adalah pengarah antarabangsa, dan saya merasa bahawa mereka bergerak di pawagam Eropah yang baik.
"Gerbang watak saya agak serius - suami harapan yang kita lihat pada akhirnya agak berbeza dari bassist naif, yang muncul pada permulaan cerita."
—Apa yang anda suka dan apa yang tidak bertolak ansur dengan rakan kongsi?
- Saya suka apabila pasangan anda, dan anda melakukannya. Apabila anda tidak fikir apa yang kelihatan seperti dalam bingkai, tetapi berinteraksi dengan rakan kongsi di laman web ini. Saya tidak suka apabila pasangan itu hanya terlibat dengan dirinya sendiri dan dengan pengalamannya, sesuatu yang selari dengan anda, dengan sendirinya, tanpa berinteraksi dengan rakan kongsi. Ini "mati" adalah semua yang berlaku di sekitar.
—Pernahkah anda menolak peranan kerana artis pasangan yang anda tidak menyenangkan? Atau apa yang anda jalankan untuk menyembunyikan permusuhan dan membuat pekerjaan?
- Rakan-rakan sedemikian, nasib baik, tidak. Sekiranya terdapat momen yang tidak menyenangkan, saya cuba menggunakannya dalam kerja anda - rujuk kepada pasangan anda menggunakan permusuhan. Lagipun, ini adalah emosi yang kuat. Saya cuba melebihkannya kepada bagaimana watak saya akan mengalami tidak suka untuk orang ini, walaupun dia mengasihi dia mengikut skrip. Dari cinta untuk membenci satu langkah. Main Cinta Bersih tidak begitu menarik. Segala-galanya berlaku kepada saya, saya cuba membayar lebih kepada bahan untuk peranannya.
—Adakah anda seorang lelaki pesakit?
- Kita boleh mengatakan bahawa ya. Saya bersedia untuk bertahan lama, tetapi kemudian saya secara tiba-tiba berkelip. Apabila kesabaran berakhir, RBW semua sambungan peribadi. Ianya adalah fakta. Seperti yang dikatakan oleh Vysotsky: "Saya mempunyai sikap positif terhadap seseorang sehingga dia membuktikan sebaliknya."
Semua tetapi diktator.
—Apa yang anda boleh memaafkan pengarah, dan apa yang tidak pernah?
- Pengarah boleh diampuni banyak, kecuali, mungkin, diktator. Saya tidak menetapkan semula diktator menegak yang bodoh, apabila hujah terakhir adalah: "Saya bos, dan anda bodoh. Kenapa? Kerana saya seorang pengarah! " Saya tidak boleh memaafkan ini. Saya adalah penyokong kawalan mendatar, dan apabila saya menghabiskan pengarah projek, saya cuba untuk mewujudkan suasana keyakinan di laman web ini, tanpa peringatan yang merupakan yang utama. Semua orang memahami siapa yang utama, ia tidak perlu untuk mengisytiharkan. Ini juga terpakai kepada teater dan filem.
—Adakah pengarah kegemaran anda? Jika ya, apa yang anda melabur dalam makna perkataan ini berhubung dengan mereka?
- Terdapat arahan dengan siapa saya gembira untuk bekerja. Lena Khazanova, pengarah siri "Harapan" adalah salah seorang daripada mereka. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh sifat-sifat manusia peribadi yang terbuka, pandangan Eropah di pawagam dan organisasi proses filem. Terdapat juga pengarah yang indah Vlad Furman, yang menghilangkan "semangat misteri", dan saya akan bekerja dengannya lagi. Dia adalah contoh pengurusan demokratik mendatar. Dan, tentu saja, Rife Fayns! Di laman web ini, dia tidak perlu mencari sikap tertentu terhadap dirinya sendiri, kerana dia bukan hanya seorang pengarah yang berhati-hati, tetapi juga pelakon British yang cemerlang. Saya masih ingat bagaimana semasa menembak saya menyedari bahawa saya tidak mempunyai cerut dan brendi sebagai alat untuk membantu dirinya dalam adegan ini. Raif mendengarkan saya, dan dalam satu minit, props yang diperlukan muncul di laman web ini, dan tempat kejadian mula bermain dengan cat lain. Saya juga ingin bekerjasama dengan Raif.
—Apa yang anda bersedia untuk peranan itu?
- Saya bersetuju dengan segala-galanya dalam undang-undang. Lompat ke dalam air ais tanpa kawanan - sila. Sekiranya anda memerlukan rapat muka dan badan basah selepas lubang, contohnya, saya sentiasa bersedia. Semua demi bingkai - moto saya!
—Menawarkan Pengarah Peranan Visi anda?
- Sebagai seorang pelakon di set saya cuba untuk membayar cita-cita tersebut dan terlibat dalam perkembangan watak anda, untuk hidupnya. Sentiasa membincangkan adegan dan peranan dengan pengarah sebelum permulaan penggambaran, "di pantai". Semasa proses menembak, ini bukan masa.
Peranan pertukaran
—Bagaimana perasaan anda tentang apa yang anda bandingkan dengan pelakon lain? Anda, sebagai orang yang kreatif, adakah ia memalukan atau menyanjung? Sebagai contoh, ramai yang menganggap anda dengan Sergey Disharie hampir saudara-mara.
- Dengan Sergey Diadilan, kami sentiasa dibandingkan. Dan apabila kita mempunyai cerita yang menyeronokkan yang berkaitan dengan Pasha Derevyko. Saya datang ke teater, di mana dia bekerja, dan saya memberitahu saya: "Oh, Lesha, anda bermain dengan baik daripada Batka Makhno! Umumnya indah! " Saya berkata: "Guys, kamu walpped! Pasha ini telah bermain kayu, saya tidak berdiri di dekatnya. " (Ketawa.) Dan Kira Pletnev dalam syarikat yang sama. Sudah tiba masanya untuk kita bermain di "saudara-saudara Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha dan Messyakov, supaya semua orang memahami bahawa kita adalah empat pelakon yang berbeza. Saya memperlakukannya dengan humor.
—Apa yang anda lakukan apabila anda berpakaian dalam pakaian yang luar biasa dan tidak disayangi?
- Ya, hebat! Dalam setiap peranan yang anda perlukan untuk pergi dari diri anda - dan sejauh mungkin. Lebih jauh dari gaya saya sendiri dalam pakaian, semakin mudah untuk mencari wajah baru. Sistem penjelmaan semula kini tidak lagi bekerja di pawagam, dan dalam kerja-kerja teater. Anda hanya boleh reinkarnate di pawagam hanya dalam diri anda. Pada salah satu latihan, Peter Naumovich Fomenko memberitahu Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, anda reinkarnate dalam diri anda!". Saya dengan senang hati mengambil moto ini sebagai saya sendiri.
"Wira saya adalah suami Nadi, seorang bassis berusia empat puluh tahun, seorang pemuzik bermain dalam kumpulan, tetapi tidak ada, secara besar-besaran, tidak tercapai"
—Secara umum, gaya apa pakaian yang dekat dengan anda?
- Sebelum ini, saya lebih suka gaya klasik, tetapi baru-baru ini adalah mungkin untuk menukar gaya anda setiap hari. Suatu hari untuk menentukan dalam klasik, yang kedua - dalam gaya rap, yang ketiga masih dalam apa-apa. Penyusun marina ibu saya adalah stylist yang luar biasa, sering menasihati saya dalam pakaian, jadi saya cuba melihat semua seratus setiap hari.
—Teater di tempat pertama?
- Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya berkongsi tempat pertama dan kedua antara teater dan filem, atau antara muzik dan pengajaran. Semua ini adalah sebahagian daripada bidang kreatif seni yang besar. Teater untuk saya, tidak syak lagi, adalah penting, tetapi juga pawagam, dan jenis seni lain juga penting.
—Kenapa awak meninggalkan profesion untuk seketika? Apa yang anda lakukan dalam beberapa tahun, apa yang anda capai bahawa ia membawa keseronokan?
- Ia berlaku pada awal tahun 2000, apabila terdapat masalah besar dalam persekitaran teater dan industri filem - sedikit difilemkan dan ditetapkan. Prestasi itu ditetapkan tidak dalam tiga atau empat bulan, seperti sekarang, dan dalam dua atau tiga tahun. Sebagai contoh, Singa Abramovich Dodina, dihasilkan dengan proses latihan yang panjang, teater tidak disediakan secara kewangan. Apabila saya mula memahami bahawa tidak ada prospek seni dan kewangan, pergi selama tiga tahun dalam bidang pengiklanan dan PR. Saya menjadi pengarah PR sekumpulan besar syarikat pengiklanan di Moscow, saya mempunyai orang bawahan - pengurus PR yang melakukan tugas saya. Saya membeli buku "PR untuk Teapots," mengkaji dan sepanjang tahun ini memainkan peranan pengarah PR, tanpa sepenuhnya.
—Apa yang berlaku mengapa memutuskan untuk kembali ke teater?
- Peranan pengarah PR diberikan kepada saya dengan baik, tetapi saya menyedari bahawa PR dan pengiklanan - tidak betul-betul apa yang saya mahu lakukan sepanjang hidup saya. Pada masa itu, saya membuat cerita dengan hak-hak Jester dalam "Raja Lira" di Lion Abramovich Dodina di teater drama kecil, teater Eropah di St Petersburg. Saya telah dijemput untuk sampel, melepasi mereka dan kekal di teater.
—Adakah benar bahawa anda sentiasa mahu menjadi program televisyen terkemuka?
- Memang, sejak zaman kanak-kanak, saya mahu mengekalkan program televisyen yang menarik. Dan berjaya dalam hal ini, kerana banyak dalam hidup saya dikaitkan dengan televisyen. Pertama, studio teater kanak-kanak "imaginasi" di bawah televisyen St. Petersburg, di mana dalam masa 90-an, kita menjadi remaja, membaca puisi Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky dan Dona-Amanado, seorang penyair pendatang, yang berpindah ke Paris. Kemudian, saya mengetuai program "Terdapat pengangkatan dalam pertempuran" mengenai sejarah duels Rusia dan permainan kad. Kemudian terdapat penghantaran "stok yang tidak dapat dipertikaikan", rumah penerbitan "kajian sastera baru" Irina Prokhorova, di mana ucapan saya bermula kira-kira seperti ini:
"Halo, nama saya Alexey Morozov, dan kami akan bercakap tentang individu tempatan konsep frustrasi, yang harus mengabaikan kecenderungan ilusi paradoks." Di sini istilah-istilah ini saya beroperasi pada usia yang agak muda. (Ketawa.) Selepas itu, terdapat penghantaran "rantau terpelihara dengan Alexey Morozov" di saluran "Rusia - St. Petersburg". Untuk pemindahan ini, saya memandu melalui rantau Leningrad dan memberitahu kesan saya tentang monumen budaya, sejarah dan agama. Ia juga agak penasaran. Salah satu gear terakhir ialah Petrograd 17, di mana saya mengembara dalam pelbagai alamat revolusioner yang berkaitan dengan revolusi, dan memberitahu tentang sejarah tempat ini. Jadi televisyen telah memainkan peranan yang sangat penting untuk saya.
—Telah siap untuk demi ini untuk mengucapkan selamat tinggal kepada pelakon?
- Tidak, tentu saja, tidak bersedia. Ia lebih seperti pekerjaan tambahan. Teater dan pawagam sentiasa berdiri untuk saya di tempat pertama. Tetapi penglihatan televisyen saya, penyertaan dalam program televisyen, juga merupakan bahagian penting dalam hidup saya.
—Anda boleh menghubungi anda seorang pelakon dengan takdir teater yang bahagia, dan bagaimana anda memanggil filem anda?
"Saya akan memanggil filem saya" Sporadis. " Terdapat beberapa projek yang berkuasa, tetapi tidak sekerap yang saya mahu. Sebaliknya, saya tidak mahu kilat dari bingkai dalam bingkai, dari filem ke filem: penonton bosan dengan ini, dan pelakon itu tidak mempunyai masa untuk menyesuaikan diri dengan setiap filem. Oleh itu, anda boleh "menyapu" sebagai pelakon. Buat pembuat filem yang kuat sekali dalam satu atau dua tahun cukup.
—Bagaimana untuk memilih peranan yang tidak bersetuju. Apa yang utama?
- Pertama sekali, cerita itu sendiri adalah penting bagi saya dan peranan watak saya dalam cerita ini. Ini adalah perkara pertama yang saya perhatikan. Adakah terdapat "gerbang" watak itu? Adakah wira saya berkembang dari awal hingga akhir? Saya melihat apa yang saya memainkan peranan yang sama sebelum ini. Jika saya tidak bermain ini - saya bersetuju dengan segera. Dan jika terdapat peranan yang sama, terdapat tempat pemikiran, dan setuju, hanya jika ada cerita yang menarik. Dalam setiap wira, saya cuba mencari manifestasi baru yang tidak digunakan dalam filem sebelumnya.