- Tidak ada pelakon sedemikian yang tidak akan bermimpi untuk bangun terkenal. Beritahu saya, apa yang anda bersedia untuk pergi untuk peranan kegemaran anda?
"Ia seolah-olah saya semua (ketawa)." Maksud saya - dipangkas - bukan masalah. Tukar rupa fizikal anda - hanya untuk. Pergi ke kelas khas, latihan, kerana wira harus memiliki kemahiran yang diperlukan, - memberi dua, saya akan menulis terlebih dahulu. Dengan cara yang sama, seluruh buzz adalah untuk menukar, mencari wajah, yang belum diketahui. Saya suka - untuk membangunkan, belajar semua yang baru. Mungkin, itulah sebabnya saya mengambil latihan mengenai penyediaan pemandangan kebakaran, pagar, memandu melampau di atas ais dan memandu enduro-motosikal, pelajaran vokal, saxophone, piano, steppa, bahasa Inggeris. Dan senarai ini boleh diteruskan ke infiniti. Juga, jika ejen saya Gordan Milechich menulis kepada saya bahawa perlu untuk segera menulis sampel, saya menghapuskan semua urusan saya dan menulis sampel, sehingga saya datang kepadanya dengan pasukannya, yang mana kita semua mengundi untuk "per". Hanya kepada peranan impian harus siap, kerana anda tidak pernah tahu apabila ia berlaku.
- Metodologi yang digunakan dalam profesion akting anda?
- Sudah tentu, Roman Grigorievich Viktyuk, ketika saya membesar dan belajar mengenainya. Ini adalah pengetahuan yang pertama kali saya mula menyerap sudah sedar. Sistem Victyuka - ia adalah sejenis yang unik, ia dapat dilihat dengan serta-merta, tetapi pada masa yang sama ia tidak menafikan asas yang boleh dilaksanakan, seperti dalam kaedah Stanislavsky, tetapi sebaliknya mengubahnya menjadi dirinya sendiri. Roman Grigorievich dirinya berkata bahawa kaedah Konstantin Sergeevich di zaman Soviet dibezakan, digunakan bukan seperti yang asalnya difikirkannya. Ia digambarkan dengan elegan dalam bukunya "Sky". Tetapi selain sekolah, yang Viktyuk memberi saya, saya mengintegrasikan diri saya dan banyak teknik lain yang berbeza, kerana gaya itu adalah gaya Viktyuk - Skicarem untuk tempat kejadian, persembahan dan manifestasi lain dari teater, puitis, muzik, plastik, di mana Manifestasi yang paling luas Jiwa dan badan tidak akan kelihatan hiperbully. Tetapi ia hanya untuk pandangan subjektif saya. Pengeluaran itu sendiri, genre, pengarah dan banyak faktor lain yang mempengaruhi. Saya tidak terhad kepada adegan hanya satu set alat. Vadim Demchoga mempunyai sistem yang paling menarik dan sangat berguna. Dan ia sering berlaku bahawa melalui satu struktur anda datang ke yang lain dan sebaliknya. Tetapi untuk pawagam, di mana gaya kerja lain diperlukan, lebih kecil, hyperrealistik, saya membuka toolkit lain, yang sedang belajar untuk pelbagai latihan untuk bekerja dengan kamera. Tetapi paling kerap ia berlaku bahawa saya "membuka" semua "kotak dengan alat" dan sudah menghubungkannya. Sekarang saya perlukannya, dan dalam adegan seterusnya atau bahkan replika mesti berfungsi sebaliknya, jadi saya akan mengambil alat ini di sini. Dan yang lebih besar dan lebih luas toolkit - yang lebih mudah berfungsi, jadi saya tidak pernah menolak untuk belajar sesuatu yang baru, mengkaji kaedah dan sistem baru.
Bingkai dari filem "Di Bulan"
Foto: Arkib Peribadi
- Apa perasaan yang diuji ketika Yegor Konchalovsky memanggil anda?
- Saya sangat bimbang tentang sampel, tetapi Egor Andreevich adalah pengarah bergaya, dia bekerja semasa pemilihan dengan anda seolah-olah anda telah diambil, dan anda melakukan kreativiti yang bersih tanpa semua konvensyen ini. Dan dia adalah rakan yang indah - jadi keterlibatan yang saya terlupa bahawa dia adalah seorang pengarah. Terdapat perasaan bahawa kita berada di laman web ini dan bermain tempat kejadian, sebagai pasangan penuh. Apabila saya dipanggil dengan berita bahawa saya telah diluluskan - ia adalah sejenis kegembiraan yang tidak terkawal, dan perasaan yang lengkap yang sepatutnya. Saya bersyukur kerana saya mempunyai pengalaman bekerja dengan pasukan profesional yang sangat baik, di mana saya mahu kembali dan mengulangi. Tidak, walaupun untuk melakukan yang lebih sejuk!
- Bagaimana anda berkelakuan di sebelah pelakon terkenal, pengarah?
- Dengan rasa hormat dan kemungkinan doktrin langsung. Tetapi perkara yang paling penting adalah di laman web ini - ini adalah rasa perkongsian. Dan jika sesuatu mengganggu - ia mengganggu kerja. Saya tidak tahu, saya nampaknya bertuah, saya tidak mempunyai gegaran yang semakin meningkat, atau saya tidak tahu bagaimana untuk memanggil, tetapi saya harap anda memahami saya. Ia hanya hilang saya.
Sebagai contoh, saya baru-baru ini telah ditetapkan di Kiev, siri "dalam penangkapan masa lalu" pengarah Alexander Mokhova. Pertama, Alexander sendiri adalah keluarga profesional dan bekerja dengannya adalah kegembiraan kreativiti yang kreatif. Begitu juga dengan rakan-rakan saya adalah INGA Obold, Emmanuel Gedeonovich Viteran, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu dan banyak artis bergaya lain. Tetapi setiap orang memahami bahawa kita semua membuat sebab yang sama, dan semua kegembiraan Mishur ini tidak diperlukan, saya ulangi, ia menghalang. Begitu juga, guru saya Roman Vikir, dua kali artis rakyat, dan dia membenci "jarak sosial" ini. Dia dan dengan pelajarnya, dan dengan senimannya bekerja dengan dirinya sendiri, kerana dia semua sama.
- Apa rakan kongsi yang anda suka? Apa yang anda suka, apa yang anda baru berasal dari diri anda dan mengapa?
- Fleksibel dan sensitif. Yang melihat keadaan "secara umum", yang boleh bertindak balas di sini dan sekarang. Dan para artis yang mengulangi tepat batch mereka supaya tidak berlaku yang tidak mahu mendengar dan mendengar pengarah, rakan kongsi dan ruang, membongkok barisan mereka - di sini dengan mereka yang paling sukar untuk saya. Kami masih hidup. Dan ya, saya faham bahawa artis diwajibkan untuk mengulangi lukisan dalam ketepatan, tetapi kisah ini timbul, ia mungkin kelihatan tiruan, asing, kelihatan tidak betul, tidak bernyawa. Oleh itu, nuansa adalah penting, mereka mesti, dan ini adalah mikroskopik, atau tidak, perubahan itu harus dicerminkan dalam pasangan. Mungkin mengapa sistem pengarang saya bengkel "i / teater" yang terhablur yang terhablur, yang termasuk bekerja dengan badan, ruang dan rakan kongsi. Kerana untuk mencari bahasa yang sama untuk masa yang sesingkat mungkin, dapat bertindak balas sensitif dan berinteraksi - ini adalah perkara yang paling penting dalam teater dan filem. Dan mustahil untuk datang sekali gus. Pada mulanya, anda perlu mengeluarkan badan anda dari "Autopilot", belajar memasukkan semua sumber instrumen anda, memahami "di mana dan apa yang berlaku." Kemudian penting untuk membina hubungan dengan ruang, dapat memulihkannya dan bertindak balas terhadap impulsnya sendiri. Memahami dari bahagian dalam, dari luar struktur komposit. Dan hanya kemudian kita boleh bercakap tentang interaksi dengan yang lain, seni yang sama yang unik "i", yang mempunyai tingkah laku sendiri, tulisan tangan dan gaya kerja. Adalah penting bahawa setiap orang mempunyai alat interaksi sejagat, tanpa mengira teknik, kaedah dan sekolah. Hanya topik ini begitu luas sehingga dalam satu soalan yang dia pasti tidak sesuai.
- Ia berlaku bahawa anda mengalami kesukaran dalam penggambaran di pawagam atau semasa penyediaan persembahan?
- Ya, sebenarnya, mereka sentiasa. Saya masih ingat, mereka menembak filem pendek untuk "mendengar", diarahkan oleh Anton Shebanov, dan satu peralihan yang kami ada di atas bumbung bangunan. Pada musim sejuk. Di tepi pantai. Pada waktu malam, dalam fros yang dahsyat. Di samping itu, Blizzard bermula. Dan kita mempunyai punk siber yang bergaya, apa-apa tanpa kot bulu dan kasut tidak boleh menjadi ucapan. Mainkan sesuatu secara amnya keras, jangan bergerak bibir, jari tidak berfungsi, dan hanya satu perkara yang berputar di bawah sedar: bertahan dan dapatkan haba. Tetapi ini adalah genre klasik. Semua orang berhadapan dengan ini. Dan terdapat kesulitan teknikal apabila hanya ada satu peluang untuk membuat dua kali ganda dan anda tidak boleh meneruskan, kerana tidak ada percubaan kedua, dan anda akan bertanggungjawab untuk jamb ini. Ia menekan secara moral, anda mula bimbang. Di teater, sebagai contoh, satu adegan juga boleh dibacakan oleh dua minggu. Dan ia juga keras secara moral, otak tidak lagi terdiri daripada apa yang melukis peranan yang harus diikuti, kerana ada ribuan mereka, dan ia menjadi penyeksaan mental. Atau semasa perumusan muzik - setiap hari selama 10 jam latihan, yang memerlukan maksimum fizikal anda. Lagipun, semua kali ini anda menari dan menyanyi tanpa henti. Dan selama dua bulan. Setiap hari. Saya mempunyai kes-kes apabila badan itu menyerah diri sebelum pergi ke tempat kejadian, saya mencetuskan kakiku dengan krim khas dan rasa sakit rasa sakit yang menangis. Tetapi ini semua kos yang disertakan. Terbiasa dengan mereka. Ia menjadi sebahagian daripada kehidupan, dan setiap kesukaran menjadi chelenge untuk memeriksa diri anda. Dan apabila anda melakukannya, memenangi diri saya - ini adalah salah satu perasaan yang paling keren.
Musical "gaya"
Foto: Arkib Peribadi
- Apakah teater untuk anda?
- Bidang pelaksanaan yang tidak terhad. Energote. Portal ke dunia lain. Wilayah konvensional mutlak begitu banyak sehingga semua yang hadir mula percaya kepadanya. Perbuatan sihir. Manual untuk pembangunan diri. Tempat di mana anda boleh mencari jawapan kepada sebarang pertanyaan dan di mana anda ingin kembali insan. Pada musim panas, apabila teater ditutup, saya menyedari keinginan yang tidak terkawal untuk pergi ke pentas dan memainkan prestasi dramatik yang kompleks. Inilah yang saya tidak dapat bayangkan hidup saya. Setiap keluar ke tempat kejadian adalah wahyu. Dan di atas semua, mungkin untuk diri sendiri. Tempat di mana anda terus menyambung ke alam semesta.
- Adakah anda membuat perbezaan yang besar antara kawasan penangkapan dan pentas?
- Perbezaan ini. Ya, dan dia tidak dapat dielakkan. Pendekatan yang berbeza dari kewujudan dalam bingkai dan di tempat kejadian. Semasa prestasi, anda suka kereta berperisai - anda mempercepatkan dan kemudian tidak menghalang anda, ia adalah satu keseluruhan, kain lancar. Dan anda diwajibkan untuk membelanjakan penonton melalui dunia yang baru dicipta bersama-sama dengan anda, selama dua jam mereka melupakan dunia di belakang dinding dewan. Dalam filem itu kerja artis adalah berbeza. Ya, ketika melihat filem, sensasi yang sama harus disebabkan ketika melihat prestasi. Tetapi pelanjutan pengeluaran adalah sama sekali berbeza. Wabak cerah pendek membentuk struktur ini. Dan selalunya dalam perintah yang tidak peduli. Ia tidak boleh hilang dari pandangan. Adegan akhir harus lebih kuat daripada permulaan, dan, yang paling penting, tidak tersesat dalam keseluruhan perintah pembetulan yang boleh disesuaikan ini. Saya sentiasa mempunyai "peta watak" khas untuk ini. Dan pada set yang anda perlukan untuk dapat melompat dari bilik di kuari - di sini anda duduk, anda minum teh dengan cookies, anda mengulangi teks, atau berkomunikasi dengan rakan-rakan anda, dan di sini, hop - nama anda dan masuk Beberapa minit anda sudah membunuh Ophelia, atau Dzentemon, atau dirinya sendiri. Baik, kira-kira bercakap. Dan pada masa yang sama, adegan itu sendiri dibiakkan di lokasi sejurus sebelum menembak itu sendiri, dan ingatan jangka pendek mesti mempunyai potensi yang besar untuk mengingati semua tugas pengarah, semua nuansa teknikal, dan segera mengulanginya dengan tepat , dan walaupun pada tahap yang sama. Semasa penembakan, dua kali ganda tidak ada begitu, malangnya, bahawa semua orang yang kelihatan terkenal kelihatan. Kerja di belakang tabir tidak berhenti untuk kedua - cahaya ditetapkan ke peringkat seterusnya, wayar dipasangkan, makan tengah hari ditubuhkan, dan yang akhirnya mempunyai satu minit untuk berehat - melekat pada telefon. Dan semuanya sangat mengganggu, tidak ada yang tidak dapat difahami seperti di teater apabila semua orang melihat pergerakan tangan anda, dan tidak ada yang lain untuk sesiapa pada masa ini, dan anda mengalami tenaga yang luar biasa pada masa itu.
- Apa yang anda suka lebih?
- Saya tidak boleh beritahu. Teater untuk saya adalah struktur yang sangat biasa dan asli, di mana saya tahu banyak bergerak rahsia. Di dalamnya, saya mandi seperti ikan di dalam air. Pawagam untuk saya tidak begitu dikaji dunia. Dan saya mahu memahami dan memahami. Oleh itu, saya sangat berminat. Ia seperti pai lazat pelbagai lapisan yang saya ingin makan sepenuhnya, dan bukan musuh unsur-unsurnya.
Foto: Arkib Peribadi
- Apakah rancangan anda untuk cuti musim sejuk?
- Saya akan berada di Moscow pada cuti sendiri, tetapi jika anda menerima tawaran menembak pada ekspedisi - saya akan gembira untuk mengambilnya untuknya. Dalam pada itu, saya akan terus membangunkan sistem bengkel saya "I / Theatre" dan bekerja pada diri sendiri. Dan jika anda berfikir secara global, saya mempunyai senarai keseluruhan untuk sepanjang tahun. Tetapi saya tidak tahu bagaimana untuk melakukan segala-galanya (ketawa).
- Di manakah anda meraikan Tahun Baru? Bagaimana? Dengan siapa?
- Rumah, dalam bulatan keluarga.
- Bagaimana ini berlaku, masih dalam masa dok?
- Jangan percaya, tetapi dengan cara yang sama. Saya mempunyai orang yang sangat tidak terhingga, saya tidak suka semua disko dan tempat yang kuat. Ia lebih menarik bagi saya dan lebih berharga untuk duduk untuk secawan teh atau koko yang lazat, untuk memimpin perbualan yang menarik, bermain permainan papan dengan rakan-rakan.
Foto: Arkib Peribadi
- Adakah anda percaya kepada Santa Claus?
- Sudah tentu! Dan bagaimana tanpa itu?! Anda sentiasa perlu percaya kepada mukjizat. Inilah asas kebadak. Anda tidak boleh membunuh anak batin anda, hanya mendapat suci dan menghargai. Jika tidak, anda boleh bertukar menjadi Bio Shell dan itu sahaja. Selain itu, artis diwajibkan menjadi anak sepanjang hidupnya. Kanak-kanak adalah yang penting, dan apa yang perlu kita jalankan sepanjang hidup anda. Jadi guru saya berkata - Roman Vikir, dan saya bersetuju sepenuhnya dengannya.