- Nikita Sergeevich, Jūsu klasēm ir gatavi vairāk speciālistiem, teātra universitāšu absolventiem, ko jūs vēlaties nodot šiem puišiem? Atveriet tos, kāda ir filmas astronomijas galvenais noslēpums?
- Noslēpums ir izveidot īpašu atmosfēru uz vietas, uz kura operatori ir klāt, mākslinieki, režisors, un centrs tas viss ir aktieris. Tajā pašā laikā operators un direktors, un mākslinieks saprot, ka mērķi var sasniegt tikai tad, ja tas ir ērti aktierim! Brilliant aktieris Mihails Chekhov teica: "Atmosfēra lemj visu. Uz rotaļu laukuma uz skatuves aiz kameras un filmas rāmī. " Bet pareizā atmosfēra ir ne tikai attiecību temperaments. Tas ir pareiza ritmu kombinācija uz skatuves un zālē. Kino ir ne tikai motors un apstāšanās, tas viss ir pārējais, kas palīdz dalībniekam, cik vien iespējams, atvērt. Tas un spēja apgūt savu tehnisko aparātu, kas pēdējā laikā esmu reti ievērojis jaunos aktos. Ja jūs nesākat darīt šo jautājumu, mēs joprojām redzēsim ilgu laiku televīzijas ekrānos, kurā tukšs, tāpat kā bungas, aktieri raud, un ķekars glicerīna asaras plūst uz vaigiem. Ir arī vēl viena problēma. Krievijas darbības skola ir milzīgs skaits dalībnieku, kas, aizpildot teātra iestādes, ceļo ap viņu pilsētām. Un ļoti bieži viņi nonāk perfektā izolācijā, ar ne ļoti talantīgu direktoru un pilnīgu perspektīvu trūkumu. Un šeit mūsu akadēmija cenšas iesaistīties visās šajās problēmām. Faktiski Akadēmija cenšas iesaistīties dažādās problēmās. Klases kāpumā tiek izvirzīti vislielākie jautājumi, tostarp kā nokļūt lielā filmā. Nav receptes, bet es mēdzu domāt, ka jūs varat saņemt caur mūsu akadēmiju. Unikāla perfekcionisms un saplūšana profesijā par spektriem, veidi, kā un ko var spēlēt, sniegt milzīgas tehniskās iespējas, kas argue dalībniekiem cīņā pret direktoru.
"Lielākā daļa no visiem dalībniekiem es novērtēju spēju strādāt, humoru un gaismu, kas nāk no cilvēka." Foto: Genādijs Cherkasov.
- Pārāk negaidīts jēdziens - vai jūs mācāties dalībniekus cīnīties ar direktoru?
- Šodien, rīkojoties skola prasa organisko un komunikāciju. Jūs varat saņemt no TV sērijas sērijā, un pakāpeniski aktieris kļūst par savu tekstūras ķīlnieku, pamatojoties uz viņa nevēlamo. Bet aktieris jābūt uzvarētājam. Un mūsu situācijā direktors ir profesija, kas nav atbildīga par kaut ko. Darbības kopsavilkums, neskatoties uz to, ka daži nesaprot, kas ir direktors. Scenārists raksta, mākslinieks ietver visas viņa prasmes, sastādot skatuves, operatora dzinumi, aktieris pārvērš dvēseli, un direktors saka: "Es redzu tik" un noņem Haltur. Dmitrijs Dyuzhez ieradās uz mani uz šaušanas. Es jautāju: "Kur jūs esat noņemts? Kas ir režisors? " Atbildes: "Jā, tik mazs, vāciņā." Tas ir viss! Viņš pat neiespēlēja apziņā dalībniekiem, kas strādāja ar viņu, un no šī apburtā loka neizjauca. Tāpēc mūsu komunikācijas pamati ir Stanislavsky, Chekhovs, Vakhtangovs un Pētera Brooke, satriecošs un dziļākais krievu skolas cienītājs. Tas, ko mēs runājam, nav svarīgi, cik praktiski, bet ir gigantiska vērtība, ja aktieris vēlas soli pār direktoru, kurš to nesaprot.
"Daudzi jūsu talanta cienītāji pamanīja, ka jūs strādājat uz ekrāna darbnīcām. Un kas notiek ar jums, kad jūs saglabāt pauzi, ko jūs tik koncentrēts?
- par algu. (Smejas. Pauze pauzes, kas sakrīt ar minūti zālē, ir spēcīgs koncentrāts. Jo ilgāk pauze, jo lielāks ir pavadītā vārda ietekme, bet pauze jums ir nepieciešams, lai būtu tiesības. Daudzi direktori domā, ka, ja tas ir garš, tas būs Tarkovsky. Ne figa ... šodien, Arthaus direktori dod komandai dalībniekiem staigāt pie žoga. Nu, tas iet stulba puisis atpakaļ un atpakaļ gar žogu, un tas nav nekas vairāk kā šifrēšana tukšuma. Mums ir jārisina skatītāja ietekme, un, ja mēs to nedarīsim, viņš žāvē un apskatīs pulksteni. Par mani, piemēram, augstās klases aktieris ir tas, ka viņš pastāvīgi domā par to. Ko es saku klasēs, ir ļoti svarīga man.
Maskavas filmu festivālā ar Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Kā iegūt lomu no direktora Mikhalkov? Ko aktieris ir nepieciešams veikt paraugus līdzīgi un iegūt darbu?
- Nāciet neapbruņotu un baudiet to. (Smejas.) Aktieris vēlas, lai tas būtu atkarīgs, tas ir viss skaidrs, bet nav svarīgi, ka aktieris man spēlē, tas ir svarīgi, lai man, ka viņš slēpj. Kad cilvēks stāsta par sevi - viss ir redzams. Es reiz spēlēju ar Saveli Kramarov un redzēju, ko viņš bija pie ārprāts profesionāls darbā, kā viņš strādāja mazākās detaļās lomu, un neatkarīgi no tā, ka tie nokrita rāmī vai nē. Kopumā viņš bija izcili cilvēks. Dziedājot kaut kā no rīta pirms šaušanas, brokastis. Viņš ēd biezpienu, un es pēkšņi jautā viņam: "Vai jūs šķirāt?" Viņš ar karoti rokā, kā mocīt mani atbildē: "Vai jūs viņu redzējāt?!" Vienā frāzē mirgo visu dzīvi. Tāpēc, nemēģiniet, būt pats - vienkāršāks, jo labāk.
- Vai ir aktieri, ar kuriem jūs nedarbosies?
- Protams, ir aktieri, kas nekad neatceras sevi. Lielākā daļa no visiem es novērtēju spēju strādāt, humoru un gaismu, kas nāk no cilvēka. Arī es novērtēju aktieri ar savu dzīves koncepciju: ja viņš būtu taisnība un pārliecināts mani, tad "pieņemsim pacelties". Mākslinieks ir jāsaprot, ka viņš atrodas uz zemes. Kas viņu mīl un novērtē. Protams, nav kaprīzēm.