Rīkojoties profesijā, Evgeny mironovs, iespējams, noturēja visu. Un viņš nebija pietiekami. Un viņš ne tikai izveidoja un veidoja savu teātri tautas, kas likt direktoriem ar pasaules nosaukumiem, bet arī atgriezās vienu no labākajām ēkām Maskavā - bijušajā teātrī Korah un filiāle MKAT. Tajā pašā laikā viņš vispār neapbrauca - kolēģi teātrī, kā iepriekš, turpiniet viņu piezvanīt Zhenya. Tas vienmēr ir interesants. Gan skatuves, gan uz ekrāna, un jebkurā sarunā, jo viss, ko viņš dara, un viss, ko viņš saka, vienmēr ir piepildīts ar savu dzīves interesi, bērnišķīgs zinātkāri, emocijas un fantastisku enerģiju. Detaļas - intervijā ar žurnālu "atmosfēra".
- Zhenya, no kāda vecuma jūs atceraties sevi?
- Es atceros sevi, iespējams, piecus gadus vecs. Tas ir skumjš stāsts, jo es pametu savu vecmāmiņu prom no dīvāna uz gultas un neatbildētos. Tad man bija perhes slimība, problēmas ar augšstilbu sākās, un tas tika izdarīts diezgan ilgu laiku.
- Izrādās, ka jums ir traģiska dzīves sajūta no pieciem gadiem ...
- Drīzāk dramatisks. Lai gan jūs zināt, es pats atceros sevi. Pat pirms šī brīža es veicu Saratova deju komandā. Manuprāt, mēs veicām Lezginka, un skaita laikā uz skatuves es sēdēju zvirbulis, un, tā kā es biju pilnīgi mazs, protams, es apstājos un kļuva ieinteresēts putnā, kas izraisīja ļoti tiešu reakciju zālē.
- cik daudz jūs atceraties. Es esmu pārsteigts katru reizi ...
- patiesībā, ļoti maz. Es esmu iet cauri milzu informācijas apjomam, un apziņas, acīmredzot, izdod aizsargājošu reakciju no ķermeņa - masa lietām tiek aizmirsts.
Kanādas direktora Robert Pazhazh "Hamlet | Kolāža "Evgeny Mironov spēlē vienu visu lomu
Foto: Nāciju teātra preses dienests
- un lomas, kas ir aizgājušas, bet spēlēja daudzus gadus?
- Nē, tas tiek dzēsts. Lai gan, ja man nav nevienas lomas divus gadus, tad ir vērts lasīt mani burtiski dažas pirmās rindas - un viss tiek atcerēts nekavējoties. Bet ilggadējā laikā nekas parādās nekas. Es atceros, cik reiz viņš lidoja kaut kur, un lidmašīna ir praktiski vienīgā vieta, kur es varu izlasīt grāmatu, skriptu vai dokumentus un aizveda, un tad es domāju, ka es joprojām būtu gulēt, pretējā gadījumā es nebūtu formu. Es redzēju kaimiņš iemācījies mani, un pēkšņi viņš stāsta man frāzi: "Esi laipns!" - Es pagriezu, atbilde: "Jā." Un viņš ir kluss un smaida, es domāju: "dīvaini" - un atkal es aizveru acis. Un viņš atkal: "Esiet laipni!" - Un tāpēc es cietu stundu. Un, kad es sapratu, ka es nevarēju aizmigt vairāk, jautāja Viņam: "Ko jūs vēlaties?", - un viņš atbildēja man: "Nu, kā?! "Esiet laipns" - tas ir jūsu frāze no filmas "44. augustā ..." Viņa kļuva par spārnu un devās uz cilvēkiem, bet es neatceros.
- Sergejs Makovetsky man teica, ka visās lomās, scenārijā viņš skatās, vai ir frāze, kas mīlētu auditoriju.
- Iespējams, ka tā ir sava veida mikroshēma. Un es atcerējos vienu frāzi no mana skolas skolotāja par dzīvi. Kaut kā es biju pienākums, ziepju grīdas, viņa iegāja klasē un jautāja: "Nu, kas jūs vēlaties kļūt?" "Es atbildēju:" Protams, mākslinieks ". Un viņa paskatījās uz balsi, sacīdams: "Aizmirstiet par to." Es biju klase sestajā vietā. Un es biju uzlabots apziņā. Es sapratu, ka tāds veids netika uztverts nopietni. Bet es dzīvoju, kā es dzīvoju un mērķtiecīgi veicu savu sapni. Tatishchevā notika Militāro vienību vidējās ziņošanas koncerti DC, kurā es ļoti aktīvi piedalījos dejotāja kvalitātē. Šajā klubā es pirmo reizi devos uz lielu skatuves. Tad tika pārbaudīta arī pirmā mandrage. Mūsu militārajā pilsētā nebija dramatiskas krūzes, un vēlāk es laboju šo situāciju ar to, ka es organizēju izrādes skolā, mans scenārijs pats spēlēja.
- Jūs esat pārvarējis savu kautrību, dodoties uz skatuves. No kāda brīža jūs jūtaties vieglāk vai tas joprojām ir saglabāts šajā dienā?
- Man vienmēr ir bijusi problēmas ar komunikāciju, bet, kad jūs darāt uzņēmējdarbību, jūs pilnībā iegremdēt sevi, un tad jūs automātiski aizmirst par to, ko jūs baidāties, un jūs varat būt, nevis viss tāds pats, kā sabiedrība reaģē, bet gan Nav laika domāt par to. Es atceros, kā Saratovas teātra skolā es spēlēju nelielā epizodē čekhova "kāzu" lomā. Es runāju franču valodā ar Grand Rond un skrēja apli, un pirmo reizi es biju pozitīvi redzējis mūsu Master Valentina Aleksandrovna Yermakova. Tas bija mans pirmais mazais panākums. Un tas notika, jo es biju ērts tur, es brīnos.
Čehova jaunais lasījums spēlē tādu pašu nosaukumu spēlē "Ivanov". Ar Elizabeth Boyarskaya.
Foto: Nāciju teātra preses dienests
- Kas vēl, izņemot vecākus un meistaru, viņa jaunībā stipri ietekmēja jūs?
"Es atceros, kā studiju laikā Saratovas teātrī, mūsu Meistars teica:" Mums šodien ir tikšanās ar mākslinieku. " Cilvēks, kurš spēlēja mūs monospektorus Velikhansky dzejā. Viņš praktiski nebija rekvizītu. Es kļuvu interese par to, un izrādījās, ka viņš bija bezdarbnieks mākslinieks, pirms viņš kalpoja Volgogradas teātrī, tad kaut kur citur, un tajā brīdī tika pārtraukta viņa programmas. Visticamāk, viņš ieradās pie mums nejauši, gaidot Ermakovu pie teātra oficiālās ieejas. Un viņš man ļoti spēcīgu iespaidu, jo tas bija neticami talantīgs cilvēks, absolūti ieslēdza mākslu. Viņš, iespējams, bija četrdesmit gadi, tas mums šķita dzīves pēdējais. Bet tajā pašā laikā viņš bija sadedzinājis acis, viņš bija tik laimīgs, kad viņš lasīja mums programmu, ko es to atcerējos par dzīvi. Es domāju, ka mūsu profesijā bez šādām traks acīm nav iespējams pastāvēt.
- Vai jums kādreiz ir bijusi minūte, kad jūs jutu, ka tagad nav degšanas?
"Es esmu laimīgs cilvēks, man vienmēr ir dzirkstele, jo es izvēlējos visu mīlestībā, tieši to, ko nevarēja darīt. Tāpēc es izvēlos un skriptu un ceļu, jo manā dzīvē ir šādas izmaiņas, lēmumi par to, ko es pats paņēmu. Pieņemsim, ka atstāt Saratovu uz Maskavu vai doties uz bezmaksas peldēšanu no Tabakovas teātra un spēlējot Orestee Petaner Stein - un tad, protams, vadīt teātri.
- Vai esat pilnīgi neatkarīgi no saviem lēmumiem vai ir svarīgs mīļoto viedoklis?
- Protams, es klausos viņu viedokli, bet es vienmēr pieņemu lēmumu sevi. Un bieži tas ir pretrunā ar tuvinieku viedokli, piemēram, lai vadītu teātri.
"Tu saki:" Essence, es esmu laimīgs mākslinieks, "bet posts Hudruk aizņem lielāko daļu sava laika. Kā tas atrodas vietās, uz plauktiem?
- nepieciešamība. Tas ir atkarīgs no mūsu intervijas, mēs sēdējām ar filmu veidotājiem un izstrādājusi jaunu projektu. Tagad es esmu kaislīgs par šo ideju. Turklāt es sāku šaušanu lielu filmu, kas, protams, tajā laikā kļūs par prioritāti, un tikko atvēra jaunu sezonu teātrī, ko es esmu ārkārtīgi svarīgs. Ir daudz plānu vēlreiz! Galvenajā skatījumā trīs pirmizrādes - februārī, mūzikas "stili" liks Aleksejs Fraddingti, aprīlī "Tartuf" ražošanā Evgeny Pisarev, un es parādīšu savu otro spēli Mae, Andrejs varens. Un trīs pirmatnēm notiks nelielā ainā. Es neesmu sapņotājs, es praktizēju. Lai gan ir man un bugs, jo arī cenšas pārdomāt un dramatizēt dzīves brīdi. Taču, tiklīdz rodas sarežģītā situācija, un tas var būt jebkurš zvans, vai, piemēram, man ir jāiesaistās mākslinieka labdarības fondā, jo mums 27. oktobrī ir desmitgade, tad sadalījums nekavējoties beidzas - un taretes parādās slieksnis. (Smejas.)
Līdera tēlā televīzijas sērijā "Demon Revolution"
Foto: Frame no sērijas
- Vai jums ir vairāk laimīgs, priecīgs mirkļus vai smago atmiņā?
- Diemžēl gadu gaitā skumji mirkļi atceras, un visbiežāk tas ir saistīts ar mīļoto zaudējumu, kas, iespējams, ir dabiska, lai nodrošinātu adhent ķermeni. Bet šie cilvēki neatstāj jūs, un neietekmētākajā brīdī, pat darbinieks, pēkšņi atceras tos un izslēdziet kādu laiku, un pēc tam atkal atgriezieties realitātē. Tāpēc atmiņa ir sakārtota. Viens no svarīgākajiem atskaites punktiem manā dzīvē bija tikšanās ar Solzhenitsyn. Ne tik sen, es runāju ar Natalia Dmitrievna Solzhenitsyna, un viņa teica, ka Aleksandrs Isaevich pēkšņi atcerējās savas attiecības ar savu māti. Un, lai gan viņš bija ļoti labs dēls, sacīja, ka viņš bija tik kaislīgs par sevi, ne pat no savtīga, un no viņa svarīgākajām cilvēka attieksmēm un idejām, ko viņa māte nebija nepieciešama. Un dzīves beigās viņš bieži vien garīgi runā ar viņu. Kopumā šie skubons ir uzkrājušies daudz, jo esmu bijis jau dažus gadus.
- un svaigi, piemēram, Oļegs Pavlovich Tabakova izbraukšana.
- Jā ... (ilgi kluss).
- Man šķiet, ka Oļegs Pavlovich attēls ir viens no galvenajiem jūsu dzīvē.
- Ir cilvēki, kuriem man ir pienākums tiem, kas es esmu. Un viens no tiem, protams, Oļegs Palych Tabakov, kurš nav uzzināt vairāk vārdu, bet viņa rīcību. Tas bija un paši sākumā, kad mēs iesaistījāmies studijas skolā, un viņš deva visas dāvanas no ārzemēm, mēs nevarējām atstāt tur. Es atceros, kā Roma Kuznichenko kurpes četrdesmit sēdekļa izmēri, tad mēs nepārdevām šādu izmēru. Es biju ļoti paveicies, ka es biju blakus tabakai. Es analizēju un saprotu, kāpēc Oļegs Pavlovich bija tik rezultāts, kāpēc viņam bija šādi mācekļi, kāpēc viņam bija šādi teātri. Jo viņš, pēc "sola" vai "Amadeusa" Mkate, brauca uz "septiņiem" mums, pagrabstāvā Chainplingin. Es tagad domāju, ka es, gājusi "Hamlet", tas vispār nebūtu. Un viņš bija prieks. Viņš varētu doties uz restorānu - viņš mīlēja ēst ļoti daudz - un tā vietā sēdēja aizskarošā pagrabā un divas stundas mēģināja. Es domāju, ka mēs to nevarējām pilnībā novērtējām. Bet ne veselīgākā persona bija, pirms viņš cieta sirdslēkmi. Tad es daudzkārt skatījos, kā viņš vadīja sevi ar māksliniekiem, un ar lieliem priekšniekiem, un tas bija visu mācību grāmatu un romānu dzesētājs. Bet, iespējams, svarīgākā kvalitāte man nav pietiekami, un nekad nebūs pietiekami, ko es nevarēju mācīties no viņa un lieli, bet ko es vienmēr apbrīnoju mani, ir mīlestība pret dzīvi. Viņš pārvarēja visu, un es to noskatījos briesmīgos, ļoti sarežģītās situācijās, bet viņš kā Phoenix Bird zināja, kā atgūties.
- Ko jūs sniedzāt dažas no jūsu rakstzīmēm kā personai?
- Viņi visi ielika spēcīgu nospiedumu uz mani. Es sapratu, ka tad, kad jūs strādājat ar lomu, notiek apmaiņa: jūs ietekmējat varoni, bet izrādās, un varonis pēc tam ietekmē jūs. Bet es to nezinu. Ne tikai tikšanās ar cilvēkiem ir svarīgi, lai man, bet arī ar saviem varoņiem. Oļegs Borisovs rakstīja viņa dienasgrāmatās: "Būtu tik iespējams savākt tos visus vienā tabulā," un es varētu iedomāties, ka ebreju Golovli, myshkin, Hamlet, Dostoevskis, Hamlet, ... tas ir sarežģīta tikšanās. Kad mans draugs un skolotājs, brīnišķīgs mākslinieks Avangard Nikolaevich Leontyev, pastāstīja, kā viņš strīdējās ar savu draugu, ļoti slavenu personu, un tas bija briesmīgs pārkāpums. Bet pēkšņi gadu vēlāk viņš aicināja un sacīja: "Ejam kopā ar jums kapsētu mūsu skolotājiem." Pirmajā sekundē, Leettyev bija vēlme nosūtīt viņu prom, jo viņa nav atvadās, un tad viņš domāja: "Ko Prince MyShkin darīt šādā situācijā?" Un piekrita. Pēc tam viņi atsāka attiecības.
Duets Evgeny Mironova un Konstantin Khabensky vēsturiskā drāma "Laiks vispirms" notika visa filma
Foto: rāmis no filmas
- Kuras no jūsu rakstzīmēm jūs vēlētos būt draugi?
- ar Don Quixote. Bet es vēl neesmu viņu spēlējis, vai varbūt nekad nebūs spēlēt. Viņš man atgādina man ļoti daudz mākslinieka, kuru es esmu redzējis, tad mūsu kursā, ar traku. Ar visiem maniem varoņiem man ir labas attiecības, lai gan tie visi ir neticami sarežģīti cilvēki. Bet ar dažiem, es tikai nedaudz atvēra durvis, piemēram, ar Dostoevsky. Es nevaru iedomāties būt draugiem ar viņu, bet es esmu ļoti ieinteresēts mani.
"Un ar kādu no parastiem varoņiem, piemēram," Shukshina Stories ", vēlētos tuvoties?
"Es esmu arī draugi ar viņiem, šie cilvēki ap mani, es papildināt trūkumu garīgo vienkāršību viņa mazajā dzimtenē, Saratovā. Es nāku un savāc visus savus radiniekus.
- Ir arī cilvēki, ar kuriem liktenis nav samazinājies teātrī vai komplektā, un vai jūs tiešām patīk šis?
- Es mīlu ļoti daudz rietumu mākslinieku. Ar Rife Finets, ar John Malkovich mēs atbalstām attiecības. Ir mākslinieki, ar kuriem es nekad neatbilstu, piemēram, Marlon Brando vai Lawrence Olivier. Es gribētu redzēt Kevin Spacey, piemēram. Un no mūsu, manuprāt, es strādāju ar visiem. Tagad mēs esam izveidojuši dokumentālu - pirmās kanāla un studijas "Trešā Roma" kopīgā ražošana. Godīgi sakot, es domāju viņu kā tikšanos ar Oļegs Palych Tabakov, kur viņš dalīs lietas, ko viņš nekad teica. Ir nopietna saruna ar Yuri Solomin, ar Oļegs Basilashvili, ar Valentīna Gaft un Oļegs Palych tabaku. Pavel Tabakov runā un trīs jauni mākslinieki Gogol centra Nikita Kukushkin, Aleksandrs Gorkilīns un Philip Avdaev. Bet ceturtais stāsts par to, ko es, patiesībā, un domāju, ka šis projekts netika realizēts, mums nebija laika, lai noņemtu Oļegs Palycha. Tāpēc kopā ar Pasha mēs lasām fragmentus no savām grāmatām. Tāpēc es iepazīstinu ar jauniem Gogol centra māksliniekiem sarunām ar Matrah, tāpēc ir savienotas divas paaudzes. Šo filmu sauc par "izvēli".
- un spilgti iespaidi tikšanās ar dažām skaistām vietām ir svarīgi, lai jums?
- Man nekad nav bijusi iespēja pilnībā piedzīvot vietas skaistumu, kur es esmu (un es ceļoju visu pasauli), jo es parasti ierados ar teātra ceļojumu vai šaušanu. Kad jums ir liela nozīme sniegumu, jūs neesat līdz skaistumam. Es atceros, kā mēs atvedām traipu "Hamlet" Honkongā, es vispār neiziet no istabas, jo tas bija nepieciešams, lai koncentrētos - notika nopietns starptautisks festivāls. Kopumā visi kolēģi labprāt aizgāja pa pilsētu, tas ir vēl viena planēta, civilizācija, turklāt viņi sauļojas. Un par sniegumu es izrādīju vienīgo bāli vārda burtiskā nozīmē. (Smejas.) Kāds bija tikai sarkans, sadedzināts kā Sasha Feklolists, spēlējot Claudia. Un nākamajā dienā raksts tika publicēts laikrakstā, kur tika teikts par to, cik interesanta interpretācija - Hamlets izceļas pat ādas krāsā. Un ceļojumā Toronto, mēs spēlējām pēc kārtas divdesmit izrādes "Passion uz Bumbarash". Es nezinu, cik izdzīvoja. Un ražotāji padarīja mūs par dāvanu - pēc pēdējās idejas Niagāras ūdenskritums bija laimīgs. Es atceros, cik konjaks dzēra autobusā, un no tā, ka es biju ļoti noguris, es tikko nodevu veikalā uz ūdenskritumu, un pēc tam atpakaļ uz autobusu. (Smejas.) Tāpēc es neesmu viņu redzējis. Man pat nav viena fotoattēla no turienes. Vasarā es atkal biju Baikal. Brīvprātīgie, kas attīra ezeru pulcējās tur. Un es atvēru gadu brīvprātīgajiem Maskavā, un man tika lūgts izteikt savas vēlmes viņiem un apsveikt šogad. Es ierados, palika tur divas dienas un vienkārši aizgāja crazy. Es redzēju, ka visiem vietējiem iedzīvotājiem Baikal ir ļoti spēcīga energoefektivitāte, tie ietver gandrīz reliģisku, fanātiski. Vai es biju mierīgā pilsētā ar ceļojumu. Un tur es biju ļoti spēcīgs iespaids, ka blakus pilsētai bija kilometra caurums, kas ved uz zemes kodolu. Pārsteidzoši, ka pilsēta pastāv blakus viņai. Baikal dod enerģiju, un šis caurums to sūkā.
Glezniecībā "Carp Frostbitten" aktieris spēlēja galvenās varone dēlu
Foto: rāmis no filmas
- Bet vai jūs varat atpūsties, vai jūs varat atļauties kādu sibertismu?
- var. Es mīlu slēpošanu, bet man nav tik bieži nokļūt braukt.
- Kad jūs to pievienojāt?
"Mēs bijām Francijā ar Borisa Godunovu, mēs devāmies pa valsti un nejauši braucām uz vienu slēpošanas kūrortu, un es iemīlēju viņu un šo sportu.
- Nebaidījās?
- Protams, es baidos. Šāds paklājs kalns nedzirdēja jebkad (smejas), jo es braucu bez slēpošanas uzvalka, es tikko paņēmu slēpes, un nokrita, visas rokas tika pārvērtētas asinīs, jo sniegs tika pārklāts ar sakni. Es uzzināju sevi bez trenera. Un joprojām brauciet kā pašmācību. Bet es saņemu prieku no tā. Es mīlu kalnus un jūru, un ikviens. Un mūsu Melnā jūra, un Bulgārijā.
- Varbūt tāpēc, ka Bulgārijā jūs nākt, kad visa ģimene tur atpūšas?
- Protams. Retu brīdi, kad mēs visi varam redzēt.
"Viņi visi, iespējams, vēlas jūsu uzmanību ..."
- Es cenšos izlauzties, es uzsveru laiku kaut kā. Mums ir daudz brīvdienu, jo māsa ir trīs bērni, viņa cīnās visas eņģeļu dienas, un ir diezgan daudz no tiem uz gadu.
- Oksana izmantoja, lai mēģinātu kaut ko darīt uz skatuves pēc pabeigšanas baleta karjeru. Vai jūsu doma šķiet runāt teātrī tautu?
- nē, viņai nav nepieciešams. Viņai ir sava studija, ir vairāk nekā simts piecdesmit cilvēku, viņi ļoti veiksmīgi veic dažādās vietās. Dažas meitenes jau ir reģistrējušās horeogrāfijas skolā, tāpēc tā jūtas pašrealizācija. Mums ir kopīgas lietas, piemēram, "Galkonok" fonds Yulia Peresilde organizē labdarības koncerti - un komanda Oksana ir iesaistīts arī tajās. Vai cita projekta koncertā "Es gribu staigāt", būs arī viņas bērni.
"Jūs, iespējams, bieži jautāja, kāpēc mana māte joprojām strādā" tabakcoque "? Jābūt atpūtai, daži cilvēki domā ...
"Nē, visi saprot, jo viņa ir dīva, viņa jau sen ir kļuvusi par Tabakovas teātra piesaisti. (Smaida.) Un es esmu ļoti pateicīgs, godīgi, teātris, ka viņi varētu mainīt to uz ilgu laiku jauniem darbiniekiem, bet viņi paši ir jauki, jo to ir atzinīgi viesi vairāk nekā divdesmit piecus gadus.
- Un jums ir dažas būtiskas, nevis radošas vēlmes: dariet kaut ko par sevi vai radiniekiem?
- visas manas vēlmes ir saistītas tikai ar profesiju. Un par vietējām lietām viss ir atkarīgs no manis, es daru. Lai gan visi mani mēģinājumi palīdzēt administratīvi manai māsai netika vainagoti ar panākumiem. Viņa nepieņem nekādu palīdzību šajā ziņā. Tas mani aizsargā. Un, protams, es cenšos atrisināt un izlemt.
"Dažas varas, es gribu to vai nē, es dzīvoju dzīvē, dažreiz nospiež, dažreiz es lidoju, reizēm nokrīt, un viņa mani paceļ"
Foto: Nāciju teātra preses dienests
- Starp citu, ko jūs domājat, bez ģimenes atbalsta, jūs joprojām sasniegsiet visu ar savu raksturu un mērķtiecību?
- Visticamāk ne. Lai gan daži spēki, es gribu to vai nē, es dzīvoju dzīvē, dažreiz nospiež, dažreiz es lidoju, reizēm nokrīt, un viņa mani paceļ. Bet, protams, ar šo manu radinieku mīlestību jūs varat darīt visu. Tā ir laime, kas man ir tik ģimene! Tie ir mani aizbildņu eņģeļi. Viņi glābj mani daudzās situācijās. Bet es cenšos tos aizsargāt no negatīviem, saglabājiet dažas problēmas. Bet tas ir iespējams slēpt maz, jo viņi strādā KGB (smejas), viņi visi jūtas, visi zina.
- Un ko ar draugu atbalstu? Lai gan draudzība nav spēle tādā pašā vārtos un prasa emocionālas izmaksas pārāk ...
- Protams, man ir draugi, kas mani atbalsta, slimi par mani. Bet man, mans darbs vienmēr bija galvenais draugs. Un tas ir slikti vai labi, bet par labu viņas viss pārējais dodas uz fonu. Es nerunāju par kaut ko galēju, ja jums ir nepieciešams palīdzēt. Tas nav apspriests. Citos gadījumos es vienkārši saku: "Ņem mani kā es esmu!"
- Jūs sakāt, ka jūs noķert sevi par to, ka intuīcija bieži palīdz jums ...
- Jā, protams, intuīcija ir lieliska lieta, bet jums ir nepieciešams, lai uzzinātu šo balsi dzirdēt, es pat teiktu, tas ir pelnījis. Tāpēc ļoti daudz par to, ko viņš viņu klausās. Un, ja notiek kļūda, tas nozīmē, ka tas būtu bijis. Pēc daudziem gadiem tas var pārvērsties pareizajā aktā. Jūs nezināt, kādas kļūdas ir. "Un pārsteidzoši no uzvaras jūs pats nevajadzētu atšķirt", tas viss ir. Kad es spēlēju spēli "vairāk van gogh" Valērijs Fokina, tas bija eksperimentāls darbs. Pēc pirmizrādes, puse zāle devās. Es biju ļoti neapmierināts, jo es biju pieradis gūt panākumus, jo mans skolotājs Tabakov teica: "Viss, kas nav veiksmīgs bez manis." Valērijs Vladimirovich tuvojās man, saprotot, ka kaut kas bija nepareizi ar mani, un teica: "Zhenya, mūsu sniegums ir ļoti svarīgs akts. Mēģiniet to novērtēt sev savādāk, un tad jums būs daudz vieglāk. " Un es esmu pateicīgs fokin par šiem vārdiem līdz šim. Tiesa, tas bija vienīgais gadījums, kad auditorija atstāja no mana veiktspējas.
- Un attiecībā uz cilvēkiem jums ir intuīcija?
- Protams, vajadzētu būt cilvēkiem, no kuriem jūs nesaņemsiet triecienu atpakaļ. Bet, lai saprastu cilvēku, jums ir nepieciešams laiks. Tas ir izaicinājums. Dažreiz pirmais iespaids ir nepareizs. Tas var būt negatīvs, un tad persona izpaužas kā otrā pusē. Un otrādi!
- Bet tur nebija trieciens uz muguru?
- Tas notika.
- Bet vai jūs neesat kļuvis mazāk sirsnīgs un atvērts? Kad - un burvīgs cilvēks un nevēlaties būt piesardzīgs, apskatīt?
- Ko jūs vēlaties, lai es būtu pilnīgi rokā? (Smejas.) Tad es pārtraucu respektējot sevi. Šādos apstākļos, protams, būtu jādomā, ka, kur un kā runāt. Bet, ja es vienmēr to visu kontrolējēju, tas, iespējams, būtu traks. (Smaida.)