- Kanālā "Krievija" atkal parādīt sēriju "Black Cat". Kas ir visgrūtākais šaušanas šādos ilgstošos projektus?
- Mēs gatavojamies par lomu, mēs domājam par savu varoni, un jo vairāk ainas esat spēlējis, skaidrāku jums jūsu raksturu. Un tad šaušanā ir pārtraukumi, dažreiz pat periodi. Ir grūti nav sajaukt atrasto, dzīvo paralēli ar savu dzīvi, spēlējot izrādes, noņemot citos attēlos. Man ir cits projekts "melnā kaķa" filmēšanas laikā paralēli. Loma "kaķā" nav ļoti liela, tāpēc uz komplekta es braucu ar lieliem intervāliem. Tā ir galvenā sarežģītība. Kopumā brīnišķīgs un garīgais uzņēmums pulcējās uz "melnā kaķa" filmēšanas. Anton Siverses, direktors, ar kuru es esmu sen sapņojis par darbu, Iļja Dyumin, operators, kurš ir neticami skaisti noņem, un cast ir arī lielisks. Tas bija interesanti un jautri. Noņemts ne tikai Maskavā, bija ekspedīcija, kurā es apmeklēju. Un šajā projektā es beidzot šķērsoja savu skaisto draudzeni Yule Galkina - tā ir laime!
- Nogurums no šāda veida materiāla ir klāt?
- Jūs zināt, ka šāda valsts valoda nav vērsta uz nogurumu. Es pat saku, ka tas ir liels darbinieks grēks - sūdzēties par to, ka daudz darba. Liels prieks - būt pieprasītai aktrisei, neskatoties uz miegu lidmašīnās, ilgu atdalīšanu ar mīļajiem, nogurums ... man šķiet, ka tas ir patīkams un noderīgs nogurums. Viņa māca mums lielāku uzmanību, lai samaksātu savu veselību, dzīvesveidu, pareizu uzturu, režīmu. Tas ir nepieciešams, lai tikai pietiekami daudz spēku. Tas ir buzz, kad ir daudz darba. Kad jūs iemācīsieties vadīt visur, un visur, lai veiktu darbu kvalitatīvi. Tas ir interesanti.
- Jūs runājat par veselību, dzīvesveidu, pareizu uzturu, režīmu, un, starp citu, kāda ir tā sauktā, "kinocorm" - maltīte, ko dalībnieki tiek piedāvāti šaušanas jomā?
- Ir dažādi periodi. Es uzskatu, ka aktieris ēd filmu, ir ļoti grūti nokaut no seglu (smejas). Kamēr mēs ēdam "kininemom", mums kādu dienu un kaut kur ir grūti izvēlēties vai uzglabāt kuņģa problēmas. Tas darbojas ar pārtiku (smejas). Tas notiek, brīži notiek, kad jūs varat pagatavot kaut ko un nēsāt kopā ar jums. Bet tas ir visticamāk no fantastikas žanra. Parasti jūs dodaties uz vietni un ēst to, ko viņi dod visiem. Pah-gan-PAH, klauvējot koku. Tikai tas parasti ir laimīgs ar uzņēmumiem. Es neatceros šādus projektus, kad vietnē nebija iespējams ēst.
Foto: evgenia vdovichenko
- Kas ir vairāk bail, ka direktors ieteiks zaudēt svaru, atgūt vai izģērbties pirms kameras?
- Atkarīgs no direktora. Ja jūs strādājat uzņēmumu, kas uzticas, nekas nav biedējoši (smejas). Bet zaudēt svaru un atgūt ir dažādas lietas. Es būtu pieredzējis vairāk, ja man lūdza atgūt, jo tad tas ir grūtāk iziet. Bet man šķiet, dvēselē, visi dalībnieki sapņo par šādām spilgtiem izmaiņām. Piedāvājot to, tas nozīmē, ka projektam ir iespēja dot jums laiku, lai sagatavotos lomai. Strādāt tādā veidā. Tas ir forši, kad jūs par gadu / pusgadu pirms sākuma šaušanas jūs sākat nopietni iet uz kādu mērķi. Mēs pievienojam kopā ar direktoru prātā puzzle attēla jūsu varone. Un šī labā mainiet savu izskatu. Tikai tagad filmā nav ļoti bieži darīt. Ātri noņemiet, ātri sagatavojiet vai veiciet aktieri, kas ir pilnībā piemērots lomai. Un kaut kas jāmeklē, man šķiet, ka tas vienmēr ir lieliski. Un par izģērbies ... Kāpēc ne, kad tas rotā kino, un jūs esat jauns un skaists. Tikai tad, kad viņi spēlē kaislības skatuves un klāj ar lapu ... tas vienmēr izraisa smaidu ... Es esmu šajā plānā, protams, dabiskumu un skaistumu (smejas). Starp citu, melnajā kaķim man ir aina, kur es esmu apakšveļā. Lai gan principā tika plānots, ka es būtu peldmētelis. Mūsu skaistie kostīmu mākslinieki ir atraduši apakšveļas komplektu šajā laikā. Apakšveļa nav ļoti atklāta, bet tomēr tas ir apakšveļa. Man tika piedāvāts, es piekritu ... Izrādījās, man šķiet, ļoti skaista (smejas). Scene, kur mēs esam ar gēla naudu naktī virtuvē.
- Vai pastāv kāds aizliegums konkrētam attēlam, raksturs, direktors, partneris, ko jūs nekad doties uz vietni, pat tāpēc, ka lielo naudu?
- Kas es varētu atteikties spēlēt, piemēram? ES nezinu. Līdz šim, paldies Dievam, es nepiedāvāju šādus projektus, par kuru es teiktu: "Nu, nav puiši, tas ir pilnīgs muļķības! Pārvākat jūs pats savā laivā! " Man ir stāsti, kas silda manu dvēseli. Tas notiek, jums tiek piedāvāts spēlēt negatīvu raksturu ... pirms gada es spēlēju, piemēram, psihopatmu, pacienta personu, ar diagnozi medicīnisko. Mana varone padarīja briesmīgas lietas. Es detalizēti mācījos jautājumu par "psihopātiju", lasiet grāmatas par psiholoģiju, apsprieda ar direktoru, kāpēc, ja, kad viņa sākās. Kāpēc viņa atriebās un dara to. To, ko viņa jūtas. Ar šādu interesantu stāstu, man šķiet, ka jūs varat saskarties tikai tad, kad jūs spēlējat negatīvu raksturu. Un tāpēc es uzskatu, ka mākslai vajadzētu pārvadāt un radīt kaut ko labu, spilgtu. Provococate cilvēki ēst viņus par sevi, atrada kaut ko labu, redzēja, ka labi ap to mēs neredzam. Es saprotu, ka vardarbība kinoteātrī ir neizbēgama, bet man personīgi, zemes gabali ir nepatīkami, kad bērni tiek mocīti, veci cilvēki. Es uzskatu, ka runāšana par to filmā un teātris ir lieks. Priekš kam? Labāk ir runāt par vieglāku un labu.
- Šajā gadījumā, kas ir galvenais jums: skripts, direktors, kurš iemieso to vai partnerus, kas jums palīdzēs?
- Kino ir komandas spēle. Un kas ir primārais? Pirmais, kas jums ir skripts (smaida). Tad jūs uzzināsiet direktora vārdu un tikai tad iepazīstieties ar partneriem. Parasti kāpnes ir tā. Tas ir svarīgi. Bez labu un spēcīgu scenāriju, ir grūti noņemt labu filmu. Bez labā direktora ir grūti noņemt labu filmu. Bez labā partnera tas būs neiespējams labs kino (smejas). Labos stāstos viss saplūst. Protams, ir direktori, ar kuriem es gribētu strādāt, un tur ir tie, ar kuriem es nebūtu īsti patīk, ir nosaukumi, no kuriem jūs baidāties un domājat: "Nē, es necietos sevi un spīdzināšanu" (smejas ). Ar scenāriju var būt metamorfoze. Jūs lasāt vienu stāstu, un procesā jūs sazināties ar scenārists, direktors, viņi atrod kaut ko kopā, papildina. Nesen izskatījās tiešraides ar ilya Tilkin, ļoti labu scenārists, tāpēc viņš teica, ka vienmēr, kad projekts tika uzsākts, tas tika atvērts komunikācijai. Viņš var izsaukt aktieri, piemēram, atgriezties mājās, sakārtot visus scenāriju jautājumus. Man tas ir ideāls risinājums, ja aktieris ir piekļuve skriptu. Un tas nav tādā nozīmē, lai pārvaldītu un pārrakstītu, bet tādā nozīmē, ka persona, kas nāca klajā ar un uzbūvēja attēlu, palīdzēs jums izdomāt, kas ir slēpts starp vārdiem. Nu, partneris noteikti ir ļoti svarīgs. Tiesa, ir stāsti, kad nav mīlestības un savstarpējas izpratnes par vietni starp partneriem. Bet draudzības draudzība un servisa pakalpojumi. Kad cilvēki ir profesionāļi, viņi var spēlēt nekādos apstākļos. Tas dod vēl jaunu interesantu krāsošanu.
- Jūs kaut kā sen domājams, ka mākslinieks nav profesija ...
- Tas bija kļūdains formulējums. Es to sapratu, kad es esmu apguvis trīs gadus inyazā un ienāca teātrī. Man ir mediķis. Un pirmajā gadā es atceros, ka viņa man teica: "Es domāju, ka nekas smagāks par medu. Bet tad, kādā režīmā jūs mācīties ... man šķiet, ka pat armijā vieglāk. " Un tā ir taisnība. Runājot par darbaspēka izmaksām - tas ir vairāk nekā profesija. Tā ir dzīve. Neatkarīgi no tā, cik nožēlojami tas izklausās. Nav tādas lietas, ko es devos strādāt aktieris no rīta. Es dodos uz teātri un sāku strādāt. Nē, aktieris, tā ir persona, kas pastāvīgi skatās, domā visu laiku kustībā, meklēšanā. Mēs gatavojamies lomai ne tikai mēģinājumu laikā. Tiklīdz jūs saņemsiet materiālu, jūs nekavējoties sākat domāt, sākat savu raksturu. Meklējiet atbildes uz tiem vai citām viņa darbībām, darbībām, kāpēc viņš rīkojās kā tāds, nevis citādi. Un tas notiek visu diennakti. Tas ir darbs, kas notiek pastāvīgi un plūst dzīvē. Ir ļoti grūti dažām robežām, lai apzīmētu starp - šeit es strādāju šeit, un šeit es dzīvoju.
Foto: Elena Seafirt
- Nav rūpnīcas kuce?
- Jā jā. Izrādās, ka jūs pastāvīgi šajā procesā. Jūs vienmēr skatāties mūs mācīt mūs institūtā. Sadaļa rīkojoties prasmes - novērošana. Jūs iemācīsieties mācīties no saviem iedzīvotājiem, lai runātu, pārvietotu, intonāciju, reakcijas ... un tas notiek pastāvīgi. Vienmēr sekojiet kādam, tostarp man. Rezultāts, pārsprāgt, un jūs pats domājat, kā spēlēt šo reakciju uz kino vai uz skatuves. Mākslinieks ir diagnoze.
- Jūs mācījāt Inaz un iemeta to. Kad es sapratu, ka tas nav nekas, kas nezināja, kā izvēlēties citādi?
- Tūlīt, tiklīdz notika pirmā MHAT skolas ekskursija. Es studēju Minskas valsts lingvistiskās universitātes gadā un pusi. Viņa dzimtajā pilsētā. Tad nodota Sanktpēterburgā. Tur bija vēl pusotru gadu. Un kaut kur trešā gada vidū es ļoti skaidri sapratu, ka es to nedarīju dārgi. Tas nav tas, ko es gribu darīt visu savu dzīvi, un to, ko es priecāsies. Manā bērnībā es gribēju dziedāt. Devās uz teātra studiju. Bet ir tik nepareizs priekšstats, kad viņi saka, ka mākslinieks nav profesija. Kas jums ir nepieciešams, lai iegūtu galveno. Un tad jau iesaistīties šajā "radošumu." Mana māte un es nolēmu kopā, ka man ir nepieciešams, lai vispirms mācīties valodas, un tad jādomā jau. Es dzīvoju trīs gadus šajā vidē. Es sapratu, ka es varētu mācīt bērnus, es varu būt tulkotājs, bet tas nav tas, ko es gribu. Tas nav tas, ko dvēsele meklē. Un tad es sapratu, ka, ja es nemēģināju 20 gadus, es neradīšu risku un nedarīšu to, tad var būt vairāk iespēju. Un tiklīdz es nonācu šajā trešdienā (ir ilgs process, jūs, tā kā jūs sākat braukt, iet ekskursijas dažādās iestādēs, nāk uzreiz visur: Gitis, līdakas, šķēle, Mcat, VGIK, tik slavens pieci), es nekavējoties sapratis. Mans, tas ir tas, ko es gribu darīt visu savu dzīvi. Un līdz saņemšanas beigām bija asa sajūta, ka jums ir jādara, pretējā gadījumā es nezinu, kā dzīvot.
- Un viss notika kā Pelnrušķīte, mācīšanās aizgāja kā eļļa?
- Smagie laiki ir visi. Man bija grūti mācīties, jo tas nāca no teātra pasaules. Es nesapratu, kas notiek. Kas jums jādara ... pirmajos divos gados man bija grūti. Ir daudz jautājumu sev un cīnāmies ar jūsu kompleksiem ... un pirmā lielā uzvara notika ar mani, kad Aleksejs Gennadyevich Guskov atnāca pie mums, lai padarītu diploma veiktspēju "tramvaju" vēlmi "spēlē Tennessee Williams. Es tur spēlēju Stella. Un, kad mēs izlaidām šo sniegumu, es sapratu, ka viss būtu labi: "Jūs varat, jūs darāt, jūs saņemsiet prieku." Tas bija mans pirmais solis pēc saņemšanas, kad es jutu spēcīgu augsni zem manām kājām. Un es esmu neparasti pateicīgs Aleksejs Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, mans kursa meistars, cilvēks, kurš aizveda mani uz sevi, es priecājos, ka es ar viņu mācījos. Mēs esam viens asinis - nemierīgs, slims teātrim. Un Guskov - kā krusttēvs tētis. Kas nāca un deva ticību sev.
Veiktspēja "tramvajs" vēlme "direktors Aleksejs Guskovs
Foto: Personīgā arhīva aktrise
- un fokin un Bezrukovs?
- Ar Fokin, tas nav tas, kas nav noticis, es esmu neprātīgi pateicīgs viņam par mani uz teātri pēc skolas MCAT Studio. Es esmu neparasti pateicīgs savam darbam savā Aleksandrinskas teātrī. Ar šiks trupu. Man joprojām ir daudz draugu no šī teātra, tuvu man garā. Tas bija svarīgs gads par manu veidošanos. Spēja pieskarties šim stāstam, šiem cilvēkiem, tradīcijām. Alexandrinka, nevis viens teātris smaržo. Tas ir stāsts par dzīvi. Bet es tikko sapratu, ka es gribu dzīvot Maskavā, nevis Sanktpēterburgā. Tās ir atšķirīgas atmosfēras, tas ir atšķirīgs dzīves ritms. Man bija grūti man pēc studijas studijas MCAT, pēc Raykin, pēc tam, kad ļoti aktīva dzīve pāriet uz Pēteri, un viss ir tik mierīgs (smejas). Nekas nav jādarbojas, jāuztraucas. Sanktpēterburgā tas ir cits ritms, citi cilvēki. Ja Maskavas vienmēr darbojas, un tas ir normāli, Pēterburga iet, vienmērīgi klejojošs. Bet es joprojām esmu tuvāk darbam. Salīdzināt. Un es domāju, ka es neesmu gatavs sēdēt un gaidīt. Es gribēju attīstīties šajā svarīgajā laikā pēc institūta beigām, iepazīstieties ar sevi. Sanktpēterburgā es biju ierobežots iespējām, tas bija tikai nepieciešams, lai dotos uz Maskavu par to. Es nolēmu sevi par sevi. Un viņš bija gatavs pārvietoties, kad man bija "īslaicīgi nepieejams" ar Sergeju Vitalyevich Svyruukovu. Mēs strādājām projektu, tad viņš ierosināja, ka es dodos uz darbu Maskavas gubernska teātrī, viņš jau atstāja gadu. Es paskatījos no sāniem, kā viņš pieder profesijai, dalībniekiem, kas strādā pie viņa, un devās.
Ar Sergejs Bezrukovs filmā "uz laiku nav pieejams" vadīja Herborodov
Foto: Personīgā arhīva aktrise
Mums ir daudz filmētas filmā no MGT trupa. Man tas bija lielisks skaitlis. Īpaši pēc Alexandrinka. Ja hierarhija, kur vērsties pie Fokin tieši un runāt, tas ir nereāli. Jāreģistrē. Pieejas ir atšķirīgas. MGT citādi. Jūs varat runāt jebkurā laikā ar artikulum, piedāvāt kaut ko. Mēs puiši ir veiktspēja, piemēram. Viņi nāca ar ideju, piedāvāja Bezrukovu un darīja. Šeit ir vēl viens komunikācija, otrā Khrasuk pozīcija. Sergejs Vitalyevich uzskata, ka dalībnieki ir jārīkojas. Sanktpēterburgā to negatīvi apstrādāja. Un Sergejs Vitalyevich saka: "Apstiprināts? Uz priekšu! Noņemt! " Mēs zinām mūsu teātra grafiku iepriekš, lai plānotu šaušanas dienas zem tā. Un tad viss ir iespējams iznīcināt. Es noticēju, kad jūs iet no vienas pilsētas uz otru, tad uz trešo, tad jūs atgriežaties pirmajā, un nākamajā dienā jūs dodaties uz otro. Tagad viss strauji pārvietojas, jūs varat organizēt visu un piekrītu. Šajā sakarā, pirms jūsu mākslinieciskais direktors, es noņemu cepuri. Es esmu pateicīgs viņam par to, ko viņš dara. Kas ļauj darboties kā dalībniekiem. Ka viņš pats vienmēr reklamē mūsu trupu, mūsu dalībniekus, aicina mūsu izrādes svarīgus cilvēkus. Nu, un, protams, liek interesantas izrādes, dod labas spilgtas lomas, piesaista interesantu direktoriju formulējumus. Kad es atnācu uz teātri, un es strādāju tajā sestajā gadā, es sapratu, ka tā ir vieta, kur es gribu būt. Kur es gribu palikt ilgu laiku, PAH, UGH, PAH (smejas un sitieniem uz koka). Skaists teātris, trupa ar insanely talantīgiem puišiem. Es gribu ne tikai strādāt ar viņiem, bet, lai izveidotu māju un pārvietot to tur visiem kopā kaimiņu dzīvokļos. Lai jūs varētu dzīvot papildus darbam un būt draugiem. Šeit ir tāda trupa.
Veiktspējas "sola"
Foto: Personīgā arhīva aktrise
- Ko jūs redzat veiksmīgu aktrise?
- Ak! Nav vispārējas atbildes uz šo jautājumu. Ikvienam ir savs stāsts. Es domāju, ka tam vajadzētu būt personai, kas saprot to pašu darbību pasaulē, kurā mēs dzīvojam. Piemēram, mēs bieži strādājam nedēļas nogalēs, jo lielākajās brīvdienās mums ir nakts maiņas, ceļojums, dažreiz nāk no darba, sēdēt un sākt domāt tālāk par lomu. Kaut ko meklēt. Izkļūt no cilvēkiem. Tuvu sevī. Vai lasīt dažas grāmatas, skatieties dīvainas filmas, lai strādātu par kaut ko. Iet uz parku, skatieties cilvēkus. Neparedzēta persona ir maz ticams, lai varētu pieņemt šādu dzīvesveidu tās izvēlētā vai izvēlētā vienu. Viņam būs grūti izskaidrot to visu, piemēram, kā jūs varat strādāt 31. decembrī. Kāpēc mēs nevaram iet atpūsties vasarā. Un tāpēc, ka vasaras šaušana un ziemas Ziemassvētku eglīte (smejas). Izrādās, ka mēs esam visu laiku uz šūpoles. Kopumā man nav precīza satelīta apraksta. Tam vajadzētu būt mīloša persona, kas ņem visu un saprot. Man bija paveicies, blakus man šim cilvēkam. Viņš respektē un mīl to, ko es daru.
- Attiecībā uz karantīnu: jūs tagad esat Minskā, kur viss ir labi ar to, tādā nozīmē, ka neviens sēž mājās. Šaušana tur arī iet?
- ne. Arī Minskā viss ir tā vērts. Šeit daudz tiek noņemta Krievijas līdzdalībā. Krievijā visa filma tiek pārtraukta, un robežas ir slēgtas. Ir arī klusums. Nav karantīnas kā tāds. Bet slimība, protams, ir arī tur. Tas ir jūtams cilvēkiem, saskaņā ar uzņēmējdarbību, sabiedriskās vietās, kas nav labi. Kāds valkā maskas, kāds nēsā. Kas varētu būt pārslēgts uz attālo darbu. Kāds ieņēma atvaļinājumu. Tas pats, tikai oficiāli neņem vērā tādus nopietnus pasākumus, kā Krievijā. Un problēmas ir vienādas.
- Es nevaru uzdot šo jautājumu nekādā veidā. Pastāstiet man, un jūsu uzvārds ir kaut kādā veidā savienots ar uzvārdu aplaupīto zobārsts Anton Shpaka no filmas "Ivan Vasilyevich maina profesiju"?
"Tas ir visvairāk mīļākie mana filma, citāti, no kuriem es zināju ar sirdi, pirms es paskatījos uz viņu (smejas). Mans uzvārds Shpak pārvērš no Baltkrievijas valodas kā zvaigzne. Viss ir ļoti vienkāršs. Normāls Baltkrievijas uzvārds.
-Bet filmā viņa nebija visās Baltkrievijā.
- Nu, jā (smejas). Starp citu, mana māte ir zobārsts. Tātad, jūs redzat, viss krustojas.