Tie ir spilgti un populāri. Viņu mūzika ir atšķirīga, bet vienmēr neaizmirstama. Viņu balsis papildina viens otru. Viņu stils ir tukšs, ekstravagants un neviens. Viņi nezina sistēmu un nav kautrīgi būt pašiem. Par #appolonovgang grupu ir visa māksla. Pilns solisti Sergejs un Andrejs Grigoriev-Appolone dalījās, jo viņi tik sirsnīgi un reāli.
1. Ko jūs domājat, vai ir pilnības robeža un vai jūsu komanda to sasniegs?
Kā slavens teica: "Nav nekādu ierobežojumu uz izcilību." Tāpēc mēs neveidojam kādu abstraktu pilnību, mēs vienmēr cenšamies sasniegt šādu punktu mūsu darbā, kas būtu pilnībā apmierināts. Radošā procesa gaitā visu laiku jūs domājat, pabeigt, nebūs skaidrs, ka tā ir taču, ko mēs vēlamies parādīt sabiedrībai.
2. Grupas iekšienē jums ir ļoti draudzīgas attiecības. Vai viena grupas dalībnieki ir biedru draugi? Cik svarīgi ir savstarpēja sapratne vienā komandā?
Daudziem tas nav nepieciešams. Dažu komandu dalībnieki pat nevar runāt par nesaistītām tēmām un neko nezina par otru. Tāpat kā mums, šāda sadarbība mums nav iespējama. Draudzība ir ļoti svarīga pilnam darbam mūsu duetā. Turklāt iedomājieties, kāda piespiest komandu iegūst, kurā šāda draudzīga atmosfēra valda. Mēs jūtamies viens otru 100%, un es domāju par vienu, jau izteica otro.
3. Kādas īpašības šodien vajadzētu būt māksliniekam, ņemot vērā jaunāko tehnoloģiju straujo attīstību? Un kāda ir laba dziesmas panākumu atslēga?
Panākumu atslēga ir laikietilpīgs darbs, kā arī lielisks noskaņojums. Kvalitāte: mākslinieks vienmēr jābūt gatavam straujai attīstībai progresu, kā viņi saka, vienmēr sekojiet līdzi laikiem. Lai to izdarītu, ir nepieciešams būt izturīgs, "plastmasa" un jāspēj pārvērst jebkuru inovāciju, kas parādās, pat vairāk unikālu, uzplaukumu.
4. Vai jūs sazināties ar faniem? Kādā veidā?
Mēs sazināmies mūsu sociālajos tīklos, mēs atbildam komentāros, runājiet katru dienu stāstos, organizējot aptaujas par aktuālām tēmām un veikt dzīvu ēteri. Dažreiz mēs varam atbildēt uz interesantākajiem jautājumiem privātajos ziņojumos.
Un, protams, mēs neatjaunojam mūsu fanus autogrāfu vai koplietošanu. Dažreiz mēs varam palikt pēc koncerta vai uz ielas un atbalstīt sarunu ar mūsu faniem.
5. Kas ir svarīgāks? Radošuma vai finanšu ballīte?
Mums jautājums par finansējumu nekad nav bijusi mala. Radošā ceļā mēs jau esam pienācis pietiekami labi. Ar izglītību mēs abi neesam dziedātāji vispār. Bet radošums pavadīja mums visu savu dzīvi, un tāpēc tas bija profesionāli nodarbojas ar vienīgo pareizo lēmumu.
6. Kā atrast savu spilgtu individualitāti, jūsu unikālo un atpazīstamo rokrakstu, kompozīts, iesniegšana?
Vienkārši neaizmirstiet uz savu iekšējo "i", nemēģiniet trāpīt sevi ar netiešiem ideāliem, bet pieturieties pie sava. Lai būtu tikai pats, nav izgudrot iedomātu attēlus, pretējā gadījumā citi jutīsies nepatiesa. Un, protams, mēģiniet, kļūdīties un mēģiniet vēlreiz. Tad jūs atradīsiet visvairāk vēlamo griezumu. Un, kad ir persona, kas ir jūsu radošā dvēsele radošā plānā, jūs joprojām esat pārliecinoši pārvietojas vēlamajā virzienā jums.
7. Vai radošums beidzas ar popularitātes izskatu?
Personīgi, mēs visi ar tieši pretējo. Ar popularitātes izskatu radošums spēlēja ar jaunām krāsām. Kad mēs uzskatām, ka skatītāja atbalstu un prieku mēs vēlamies iemiesot visu, kas iecerēts patiesībā ar trīskāršojušo spēku un nejūtas nedrošība, domāšana: "Kā tas iet? Vai tas būs veiksmīgs? ". Kad mēs jau esam populāri, mēs izrakti, piemēram, mēs vēlamies, un tad, kad mēs uzskatām, ka tas ir nepieciešams, nevis uz dažiem stingriem noteikumiem. Ir plāns, bet mēs neuzskatām, ka tas ir nepieciešams akli sekot ceļam "Nepieciešams", kam būtu jāuztur mākslinieks populārā viļņos.
8. Kas ir lielāka uzmanība uz saturu tekstu vai mūzikas skaņu?
Viss ir jāizstrādā līdz mazākajām detaļām - katras mūzikas un katra teksta vēstules skaņa. Tāpēc ideālā kvintesence ir tā, ka teksta komponents nevainojami gulēja uz mūzikas.
9. Kā jūs sasniegtu harmoniju mākslā, kas ir pats? Šī prasme jau būtu jānovieto mākslinieka temperamentā vai arī jūs varat strādāt? Kādi šķēršļi stāvēja pa ceļam?
Mēs tikai gribējām tikt uzklausītus un nodot savas domas. Harmonija nāca pats, kad mēs pilnībā ienāca šajā procesā un pārtrauca pievērst uzmanību nevajadzīgai kritikai. Kaut kas jums jābūt iekšienē, piemēram, vienkārša vēlme parādīt sevi kā jūs.
Mēs bieži salīdzinājām ar mūsu relatīvo Andreju Grigorieva-Appolonov vecāko grupu. Sākumā tā to darīja, un, iespējams, bija šķērslis, jo "Ivanusushki" ir tīri komerciālais projekts, un mēs neesam. Bet laika gaitā, diskusija par mūsu līdzību un radniecību mazināja, un mēs tikko turpinājām strādāt.
10. Kādi ir neparasti attēli un fantastiskas idejas, jūs sapņojat, lai realizētu?
Mēs mīlam eksperimentus visās izpausmēs. Mīlēt pārsteigumus visnegaidītākajās formās, skatoties cilvēku reakciju. Un mēs, kā jau iepriekš minēts, nedariet kaut ko vienkārši tāpēc, ka tas ir nepieciešams. " Tātad, tiklīdz mēs saņemam svaigu dziesmu vai jaunas fotogrāfijas, jūs uzreiz sapratīsiet visu.