—Kā Corotal laiks karantīnā?
- Sākumā, laiks bija jautri - pirmās divas nedēļas bija visvairāk patīkams, jo pirms tam bija daudz darba, un pēkšņi tas beidzās. Pirmajās divās nedēļās mēs esam ļoti atviegloti ar brīnišķīgu, gulēja viņiem ar lielu prieku. Tad sāka uztraukums un gandrīz nomākts, jo darbs nekad nav - un nav trešā mēneša. Nervu spriedze bija jūtama. Neskatoties uz to, ka filmu nozare piecēlās, bija liels skaits priekšlikumu, kas saistīti ar attāliem paraugiem - mēs reģistrējām milzīgu summu "Samstitch", tāpēc kļuva par reāliem meistariem. (Smejas.) Pat nopirka īpašu apgaismes ierīces un gandrīz iknedēļas ierakstītos veltņus. Principā jūs tagad varat nākt uz paraugiem, bet vienkārši rakstīt mājas pašnoteikumus - tas ir foršs!
—Vai jums ir hobijs? Un vai tas palīdzēs jums paņemt sevi pašizolācijas laikā?
- Ir, un tas ir saistīts arī ar karantīnu. Mans galvenais hobijs ir mūzika. Šo trīs mēnešu laikā es uzzināju dažus jaunus kompozīcijas klavierēs, ko mans skaistais laulātais tika piešķirts Abyzovam, lieliska aktrise. Es uzzināju divus Baha kompozīcijas no "labi rūdīta atslēgas" (kolekcija tastatūras I. S. Baha, - apm. Aut.) Un tagad es sāku mācīties Mocarta "Fantasy Re-Minor". Es spēlēju mūzikas instrumentus, jo īpaši uz elektrisko ģitāru, kuru mans laulātais arī mani iepazīstināja. Viņa palīdz man attīstīties radoši un mākslinieciski.
—Ko jūs parasti veicat aktierus, kad šaušanā ir pārtraukumi, ko jūs darāt?
- Es rakstu sevis drukāšanu un spēlējot klavieres. Izlasiet arī speciālu literatūru par darbību. No pēdējās - "aktiera prasme. Divpadsmit soļi uz Holivudu "Ivan Chabbaka. Drīzāk ziņkārīgs grāmata, kurā labākās domas par Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mihails Čehova un ir apvienotas divpadsmit soļos. No šiem soļiem man patīk pēdējais, divpadsmitais, kas izklausās: "Esiet, kas notiek." Tas ir tāpat kā šis solis ar to, ka uz skatuves vai fotografēšanas zona par visiem iepriekšējiem posteņiem ir jāaizmirst - viņiem jau ir jums, jums ir nepieciešams spēlēt "šeit un tagad." Visvērtīgākais aktiera mākslā ir spēle šeit un tagad.
—Tagad video pakalpojumu sākumā iznāca sērija "cerība" ar savu dalību. Pastāstiet mums par savu raksturu.
"Hope" ir drāma par sievieti, kas vada dubultu dzīvi: par sievu un māti, viņa tajā pašā laikā viltīgs un nežēlīgs slepkava. Un pēc 18 gadiem, tik "asiņaina" darbs viņa vēlas atteikties no viņa dzīves tumšās puses un veltīt sevi ģimenei. Mans varonis ir Nadi vīrs, četrdesmit gadus vecs bassists, mūziķis spēlē grupā, bet nekas, ko un liels, nav sasniegts. Es nekad neesmu spēlējis šādas rakstzīmes. Jo četrdesmit gadu laikā, viņš "īsās bikses" turpina "laboratorijas" uz basa. (Smejas.) Tajā pašā laikā viņš ir ļoti tīrs un laipns cilvēks, pilnīgi uzticams viņa sievai, un izrādās slepkava. Par to, protams, viņš nezina, saskaņā ar leģendu, viņa sieva - stjuarte. Viņa throwing un šaubas par savu laulāto likās ļoti interesanti man. Mana rakstura arka ir diezgan nopietna - ka cerības vīrs mēs redzam galu galā, ir diezgan atšķirīgs no naivas basists, kas parādās vēstures sākumā. Šī loma nav tik varoņa, ko es parasti spēlēju. Beigās metamorfoze notiek ar to - tieši no šīs absolūti neskaidrā persona aug varonis. Viņš mainās un kļūst par personu, kas spēj būt atbildīgs par mīļoto sievieti, par bērnu un visu ģimenes dzīvi.
—Victoria Isakov - ideāls partneris?
- Protams! Ar viku, tas bija brīnišķīgi strādāt. Tas ir gadījums, kad aktrise neveic savu raksturu, un jūs, partneri. Tas ir pilnīgi izšķīdināts partnerī, un tas palīdz man izšķīst tajā. Tas ir tik absolūti darbojas partnerība, un es to neaizstās - nav iestudētu, vizuālu iedarbību, vadīšanas insultu. Ja starp partneriem nav dzīvās dzīves, filma neizdodas. Ugh, Ugh, Ugh, šķiet, mums izdevās izklāstīt šo "dzīvo dzīvi" ar Vika.
—Mēs varam teikt, ka viss bija mākoņains, vai arī filmēšanas laikā radās grūtības?
- Drīz pirms "cerības" es spēlēju filmu "Eksperts", kur mans varonis bija klibs ar vienu kāju, un, ieradoties uz "cerības" kopumu, es turpināju Chrome. Un Lena Khazanova, režisors, man teica: "Lesha, kāpēc tu esi klibs? Jums ir roku sadalīti! " Galu galā, tiešām, zemes gabalā "cerībā", es lauzt roku, un man ir jāspēlē ar šķelto roku. Tas bija smieklīgi tehniskās grūtības. (Smejas.) Faktiskās grūtības nenotika, jo satriecoša komanda pulcējās, viss strādāja kā pulkstenis! Visi semināri bija ieviesti un strādāja kā viens koordinēts mehānisms.
—Kas tika atcerēts no darba, no visvairāk shot perioda, pārtraukumiem, atmosfēru, kas valdīja vietnē?
- Pirmkārt, uzticības atmosfēra viens otram un sajūta, ka ikviens ir tās vietā. Mums nebija dīkstāves, apstrādes, lai gan paši ainas bija sarežģītas - ne, nosakot, bet psiholoģiski. Visas manas ainas bija saistītas ar varoņa psiholoģisko attīstību. Tajā pašā laikā Vicky Isakova bija daudz ainas, kas saistītas ar trikiem, ar šāvienu un "izkraušanu" - tas ir tad, kad īpašs mehānisms eksplodējot, fotografējot aktierā, kas piestiprināts. Man nebija tādu ainas. Es arī atceros "Eiropas" saskaņotību. Lena Khazanova ir starptautisks direktors, un man bija sajūta, ka viņi pārvietojas labā Eiropas kinoteātrī.
"Mana rakstura arka ir diezgan nopietna - cerības vīrs, ko mēs redzam beigās, ir diezgan atšķirīgs no naivas basa, kas parādās stāsta sākumā."
—Kas jums patīk un kas nav pieļaujams partneros?
- Man patīk, kad partneris jūs darāt, un jūs to darāt. Ja jūs nedomājat, kas izskatās rāmī, bet mijiedarbojas ar vietnes partneri. Man nepatīk, kad partneris nodarbojas tikai ar sevi un ar savu pieredzi, kaut kas paralēli jums, pats par sevi, nesamierinoties ar partneri. Šis "miris" ir viss, kas notiek apkārt.
—Vai esat kādreiz atteikušies lomu partnera mākslinieka dēļ, ka esat nepatīkams? Vai ko jūs braucat, lai paslēptu naidīgumu un veiciet darbu?
- Šādi partneri, par laimi, nebija. Ja ir nepatīkami mirkļi, es cenšos tos izmantot savā darbā - skatiet savu partneri, izmantojot naidīgumu. Galu galā, tas ir spēcīga emocija. Es cenšos pārmest to par to, kā mans raksturs būtu piedzīvojis nepatiku pret šo personu, pat ja viņš viņu mīl saskaņā ar skriptu. No mīlestības ienīst vienu soli. Spēlēt tīru mīlestību nav tik interesanti. Viss notiek ar mani, es cenšos pārmest materiālu par lomu.
—Vai esat pacients cilvēks?
- Mēs varam teikt, ka jā. Es esmu gatavs izturēt pietiekami ilgi, bet tad es pēkšņi zibspuldzi. Kad pacietība nāk gals, rbw visi personīgie savienojumi. Tas ir fakts. Tā kā Vysotsky teica: "Man ir pozitīva attieksme pret personu, līdz viņš pierāda pretējo."
Viss, izņemot diktatūru
—Ko jūs varat piedot direktoram, un ko - nekad?
- Direktoru var piedot daudz, izņemot, iespējams, diktatūru. Es neatjaunoju stulba vertikālo diktatūru, kad pēdējais arguments ir: "Es esmu boss, un jūs esat muļķis. Kāpēc? Jo es esmu direktors! " Es nevaru to piedot. Es esmu horizontālās kontroles atbalstītājs, un, kad es tērēju direktoru projekta, es cenšos izveidot uzticības atmosfēru uz vietas, bez atgādinājuma par to, kurš ir galvenais. Ikviens saprot, kas ir galvenais, nav nepieciešams papildus deklarēt. Tas attiecas arī uz teātri un filmām.
—Vai ir iecienītākie direktori? Ja jā, ko jūs ieguldāt šī vārda nozīmē saistībā ar viņiem?
- Ir norādījumi, ar kuriem es esmu priecīgs strādāt. Lena Khazanova, sērijas "cerība" direktors ir viens no tiem. Tas lielā mērā ir saistīts ar tās atklātajām personīgajām cilvēku īpašībām, tās Eiropas apskatīt kino un filmu procesa organizēšanu. Ir arī brīnišķīgs režisors Vlad Furman, kurš noņēma "noslēpumaino kaislību", un es būtu strādājis ar viņu vēl. Viņš ir piemērs horizontālai demokrātiskai vadībai. Un, protams, rife fayns! Vietnē, viņam nav nepieciešams meklēt noteiktu attieksmi pret sevi, jo viņš ir ne tikai rūpīgs direktors, bet arī izcils Lielbritānijas aktieris. Es atceros, kā šaušanas laikā es sapratu, ka man trūkst cigāru un brendiju kā rekvizīti, lai palīdzētu sev šajā skatījumā. Raif klausījās man, un pēc minūtes nepieciešamie rekvizīti parādījās uz vietas, un aina sāka spēlēt ar citām krāsām. Es arī gribētu strādāt ar Raif.
—Ko jūs esat gatavi par lomu?
- Es piekrītu visam likumam. Pārlēkt ledus ūdenī bez ganāmpulka - lūdzu. Ja jums ir nepieciešams tuvplāns no mitras sejas un ķermeņa pēc cauruma, piemēram, es esmu vienmēr gatavs. Viss rāmja labad - mans moto!
—Piedāvāt savu redzes lomas direktoru?
- Kā aktieris par kopumu es cenšos atmaksāt šādus mērķus un iesaistīties jūsu rakstura attīstībā, lai viņu dzīvotu. Vienmēr apspriest ainu un lomu ar direktoru pirms filmēšanas sākuma, "krastā". Šaušanas procesa laikā tas nav laiks.
Apmaiņas lomas
—Kā jūs jūtaties par to, ko jūs salīdzināt ar citiem dalībniekiem? Jūs, kā radoša persona, vai tas ir kauns vai glaimojošs? Piemēram, daudzi uzskata jūs ar Sergejs deligue gandrīz radiniekiem.
- Ar Sergejs Deligue mēs patiešām pastāvīgi salīdzinām. Un, kad mums bija jautri stāsts, kas saistīts ar Pasha Derevyko. Es atbraucu uz teātri, kur viņš strādāja, un es man saku: "Ak, Lesha, tu spēlēja tik labi nekā Batka Makhno! Parasti brīnišķīgi! " Es saku: "Puiši, jūs Walped! Šis Pasha ir spēlējis koka, es neatradās tuvumā. " (Smejas) un Kira Pletnev tajā pašā uzņēmumā. Ir pienācis laiks spēlēt "Karamazova" - Ivan, Dmitrijs, Alyosha un Messyakovs, lai visi saprastu, ka mēs esam četri dažādi dalībnieki. Es to izturu ar humoru.
—Ko jūs darāt, ja esat tērpušies neparastos un nelīdzenos apģērbus?
- Jā, lieliski! Katrā lomā, kas jums jādodas no sevis - un cik vien iespējams. Jo tālāk no sava stila apģērbā, jo vieglāk ir atrast jaunas sejas. Reinkarnācijas sistēma tagad vairs nedarbojas kinoteātrī, un teātra darbos. Jūs varat tikai reinkarnēt kinoteātrī tikai pats. Vienā no mēģinājumiem Peter Naumovich Fomenko teica Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, jūs reinkarnate sev!". Es labprāt paņēmu šo moto kā savu.
"Mans varonis ir Nadi vīrs, četrdesmit gadus vecs bassists, mūziķis spēlē grupā, bet nekas, ko un liels, nav sasniegts"
—Kopumā, kāds stils drēbēs ir tuvu jums?
- Iepriekš es dodu priekšroku klasiskam stilam, bet nesen ir iespējams mainīt savu stilu katru dienu. Kādu dienu izlemt klasikā, otrajā - Rap stilā, trešais ir kaut kas. Mana māte-in-law Marina Stacker ir lielisks stilists, bieži konsultē mani drēbēs, tāpēc es cenšos apskatīt visu simts katru dienu.
—Teātris ir pirmajā vietā?
- Es nevaru teikt, ka es dalīties ar pirmo un otro vietu starp teātri un filmām, vai starp mūziku un mācīšanu. Tas viss ir daļa no liela mākslinieciskā radošā lauka. Teātris man nav šaubu, ir svarīga, bet arī kino, un citi mākslas veidi ir svarīgi.
—Kāpēc jūs kādu laiku atstājāt profesiju? Ko jūs darījāt šajos pāris gados, ko jūs to izdarījāt, ka tas radīja prieku?
- tas notika 2000. gadu sākumā, kad teātra vidē bija lielas problēmas, un filmu nozare - maz tika filmēta un iestatīta. Veiktspēja tika noteikta ne trīs vai četros mēnešos, kā tagad, un pēc diviem vai trim gadiem. Piemēram, Lion Abramovich Dodina tika ražots ar ilgu mēģinājumu procesu, teātris netika finansiāli nodrošināts. Kad es sāku saprast, ka nav māksliniecisku un finanšu perspektīvu, devās uz trim gadiem reklāmas un PR jomā. Es kļuvu par lielu Maskavas reklāmas uzņēmumu grupas direktoru, man bija padotie - PR vadītāji, kuri veica savus uzdevumus. Es nopirku grāmatu "PR par tējkannas," pētīja to, un visiem šiem gadiem spēlēja lomu PR direktora, bez pilnībā.
—Kas notika, kāpēc nolēma atgriezties pie teātra?
- Loma PR-direktora tika dota man labi, bet es sapratu, ka PR un reklāma - nav tieši tas, ko es gribu darīt visu savu dzīvi. Tikai tajā laikā, es parādu stāstu ar tiesu tiesībām "King Lira" pie Lion Abramovich Dodina mazajā drāmas teātrī, Eiropas teātrī Sanktpēterburgā. Es biju uzaicināts uz paraugiem, nodeva tos un palika teātrī.
—Vai tas ir taisnība, ka jūs vienmēr gribējāt būt vadošajām televīzijas programmām?
- Patiešām, kopš bērnības es gribēju saglabāt interesantas televīzijas programmas. Un izdevies šajā laikā, jo daudz manā dzīvē bija saistīts ar televīziju. Pirmkārt, Bērnu teātra studija "Iztēle" Sanktpēterburgas televīzijā, kur briesmīgā 90. gados mēs, esam pusaudži, lasa Mandelstam, Gumyova, Akhmatova, Mayakovskis un Dona-Amanado, dzejnieka emigrantu, kurš pārcēlās uz Parīzi. Vēlāk es vadīju programmu "Ir izņēmums kaujas" Par krievu duaļo un kāršu spēlēm. Tad tur bija pārraide "Neapmierinošais krājums", izdevniecība "Jaunā literatūras pārskats" Irina Prokhorova, kur mana runa sākās aptuveni līdzīga:
"Sveiki, mans vārds ir Aleksejs Morozovs, un mēs runājam par vilšanās koncepcijas vietējo indivīdu, kas ignorē paradoksālās ilūzijas tendenci." Šeit šie noteikumi es darbojos diezgan jaunā vecumā. (Smejas.) Pēc tam bija nosūtīts "rezervēto reģions ar Aleksejs Morozovu" par kanālu "Krievija - Sanktpēterburga". Šim nolīgumam es braucu pa Ļeņingradas reģionu un pastāstīja savus iespaidus par kultūras, vēstures un reliģiskiem pieminekļiem. Tas bija arī diezgan ziņkārīgs. Viens no pēdējiem pārnesumiem bija Petrograds 17, kur es ceļoju dažādās revolucionārās adresēs, kas saistītas ar revolūciju, un pastāstīja par šīs vietas vēsturi. Tātad televīzijai ir bijusi ļoti svarīga loma man.
—Bija gatavi to labad atvadīties aktierim?
- Nē, protams, nav gatavs. Tas bija vairāk kā papildu nodarbošanās. Teātris un kino vienmēr stāvēja man pirmajā vietā. Bet mana televīzijas vīzija, dalība televīzijas programmās, ir arī svarīga daļa no manas dzīves.
—Jūs varat zvanīt jums aktieris ar laimīgu teātra likteni, un kā jūs zvanītu uz savu filmu?
"Es aicinu manu filmu" sporādisku ". Ir daži spēcīgi projekti, bet ne tik bieži, cik es gribētu. No otras puses, es nevēlos flash no rāmja rāmī, no filmas uz filmu: skatītājs ir noguris no tā, un aktieris nav laika, lai noregulētu katrai filmai. Tādējādi jūs varat "slaucīt" kā aktieris. Izveidojiet spēcīgus filmu uzreiz vienu vai divu gadu laikā ir pietiekami.
—Kā izvēlēties lomas, kas nepiekrīt. Kas ir primārais?
- Pirmkārt, stāsts pats par sevi ir svarīgs un mana rakstura loma šajā stāstā. Šī ir pirmā lieta, ko es pievēršu uzmanību. Vai ir rakstura "arch"? Vai mans varonis attīstās no sākuma līdz galīgajam? Es aplūkoju to, ko es iepriekš spēlēju līdzīgas lomas. Ja es to nespēlēju - nekavējoties piekrītu. Un, ja tur bija līdzīgas lomas, ir vieta domu, un piekrīt, tikai tad, ja ir interesants stāsts. Katrā varonis, es cenšos atrast jaunas izpausmes, kas neizmantoja iepriekšējās filmās.