- Kas aicina sevi, jūs vēlaties - Aleksandrs vai Sasha?
- Ak, jā, es kaut kā vieglāk ar Sasha, un es pats bieži abonēt. Fakts ir tāds, ka no ļoti bērnības nosaukums Aleksandrs izklausījās kaut kā pompozs, epally. Es vienmēr sajaucu pilnu vārdu. Tāpēc, Sasha ir kaut kā patīkamāku. Un nekavējoties nosaukumu ir vienkāršība. Jūs varat pat uz jums, mīlestību, bet es nezinu, kā kaut kādā veidā nekavējoties. Tāpēc ir ilgs laiks. (Smejas.) Man ir mūžīga problēma.
- Netiksim sajaukt un turpināt jūs?
- Labi. (Smaida.)
- Jūs uzzinājāt no saviem vecākiem, kāpēc jūs to saucāt par Epic dievietes nosaukumu?
"Tas ir viss mans tētis, mamma gribēja zvanīt Masha." Un tētis nolēma, ka vārds ir nopietns, un tāpēc izrādījās Aleksandrs. Un tad tā sakrita, ka es biju Aleksandra vecmāmiņa, un es esmu dzimis nosaukuma dienā. Bet viņi kā padomju vecāki to nezināja. Vēlāk vēlāk, vairāk nekā gadu, viss brīnumaini sakrita.
- Jums ir neparasts un brīnišķīgs uzvārds Maskavā. Kā likt uzsvaru - bērnu vai bērnu?
- uzsvars tiek likts uz pēdējo zilbi, tas ir Baltkrievijas uzvārds. Man ir pāvesta belorus. Viņš dzimis Pinskā. Šis uzvārds bieži atrodams tur - 50% cilvēku tiek ierakstīti metrikā kā bērns.
- Un kā jūs zināt draugus un draudzenes bērnībā, bija segvārds?
- Bet tas nav segvārds. Es tikai zinu, ka viss, lai viņa acis mani sauc par bērnu. Un tagad tas pats notiek. (Smejas.)
- Un kāda ir jūsu attieksme pret to?
- Tik vienkārši ērts: sals, bērns, snigir. (Smejas.) Jūs varat un segvārdi nav izgudrot. Šķiet, ka tas aizskar kaut ko, bet, no otras puses, tas ir ērti iegaumēt. Drīzāk, jauki. Vienmēr uz robežas, visi ir ļoti noraizējušies par naudas sodiem, viņi atradīs kaut ko nelikumīgu, lai gan jūs esat labs pilsonis, kurš var būt nelikumīgs. (Smejas.) Tātad šeit man vienmēr ir viena reakcija no muitas amatpersonām - smaids! Un vienmēr robežsardze saka: "Laipni lūdzam!" Vienmēr atzīmēja, kas ir interesants uzvārds, es esmu ieinteresēts vairāk nekā tas, nevis mana ceļojuma mērķis un ko es aizmirst tur uz kalnu. Un tas ir foršs, tas ir traucējošs manevrs. (Smejas.)
- Un jūs nekad neesat domājuši par saviem sarkanajiem matiem ...
- Es neesmu rudmatis, es esmu gaisma, man ir tētis rudmatis. Es esmu zelta ar vasaras raibumiem. (Smaida.)
- Tikai zelta tautai, kā jūs sakāt, visi pieder bērnišķīgam, varbūt?
- Nē, es neesmu īpaši bērni manā dabā. Tikai atdzist, ka šāds uzvārds. Man patīk. Mēs jau sen domājām, ko uzvārds dot saviem bērniem. Es teicu savam laulātajam (aktieram Aleksejs Vertkovs, - apm. Aut.), Ku siltums ir garlaicīgi, parasti. Un, ja viņiem ir bērns, viņi vienmēr būs jautri. Būs tik papildu patīkama slodze kā uzvārds, kas ir precīzi atcerēts. Un nekad nevienam būs jautājumi, piemēram, "un kas tas ir." Un tad viņa vienmēr dod jums pozitīvu attieksmi no tiem, kas ir tik burvīgi.
Jo "labs cilvēks" bērns spēlē ar Julia Snigar un Nikita Efremovs
Foto: Frame no sērijas
- Un ko Aleksejs atbildēja?
- Viņš teica, ka mēs darīsim dubultu. Un tad sešpadsmit gadu laikā viņi izlems.
"Jūs minējāt savus kolēģus: laulātais, Julia Snugir, ar kuru viņi spēlēja TV sērijā" Labs cilvēks ". Šodien, mūsu grūtajā laikā, daudzi aktieri saka, ka viņi ir gatavi pacelties viss, tāpat kā viņi ierosināja. Vai jūs piekrītat šim apgalvojumam?
- Protams, mūsu profesijā pašreizējais laiks diktē citu pieeju un attieksmi, piemēram, nekā mūsu priekšgājēji, lielie dalībnieki. Tas ir tāpat kā Konstantina Bogomolov - spēlēt "Gargantua un Pantagruel" beidzas ar frāzi: "Visi giganti nomira." Tātad tikai mūsu laikabiedri palika. Un laiks diktē pilnīgi atšķirīgus likumus, kas saistīti ar rīcību. Galu galā, šī ir profesija. Viņa un parādīt uzņēmējdarbību, kur viņu profesionālās iemaņas saņemat materiālo labumu. Man patīk strādāt ļoti daudz. Un, ja izvēlaties starp darbu vai nedarbojas, es izvēlos strādāt. Pat ja tas ir kaut kur nav gluži interesanta. Bet tomēr es vēlētos atzīmēt, ka ar Advent video pakalpojumu un interneta video maksājumiem, produkta kvalitāte ir ievērojami uzlabojusies. Un kas ir filmēts neatkarīgām televīzijas platformām, nošāva desmit soļus uz priekšu. Televīzijā, ir iespējama koncepcijas formātā, cenzūra, kas tiek apgalvots skatītājā, kā viņš redz kanāla vadību, viņa vecums - tas viss ir inhibes attīstību, mākslinieciskā piepildīšana pati palēninās, pašas produkta kvalitāte, kas ir Skaisti rakstīts, bet nokārtot visus 33 gadījumus, uz vietas un mākslinieks nāk Žāvē, kā parasti, pielāgots televīzijas materiāls. Un viņš patiešām bieži šķiet ļoti svaigs un neinteresants. Un es, kā TV skatītāju, un pati rezultāts šķiet diezgan pietiekami diezgan. Bet tas neattiecas uz video maksājumu materiālu, piemēram, "saturs", "drošas saites", "laba persona". Tāpēc viss, kas nāk ārā bez manas līdzdalības un kas patiešām notika labi, tas sāp mani briesmīgi un dusmīgs. (Smejas.) Tas kļūst kauns, ka es neesmu tur, nevis šajā klipā. Es tiešām gribētu iet uz priekšu. Es personīgi paļaujos uz šo potenciālu, uz šī svaigā gaisa, uz kuru ir iespēja izlauzties uz pasaules pirmizrādēm. Piemēram, "konferences" Apvienotajā Karalistē jau ir panākusi progresu. Un tas liek domāt, ka mēs uzskatām par profesionāļiem. Tagad televizors nav aplēstā sieviete pēc 40, kāda iemesla dēļ, mājsaimniece, kas izskatās pie TV sērijas un jāsaprot viss. Tāpēc jums nav jābūt gudrākam, jo tas ir jānoņem, un dzirdēt auss un vienmēr saprast, kas notiek. Un es personīgi vēlos skatīties virkni labu līmeni. Galu galā, skripts ir rakstīts cilvēkiem visā pasaulē. Tēmas ietekmē vispārējās, parastās, tuvu cilvēkiem ar atšķirīgu ādas krāsu un sociālo statusu. Kopumā visā pasaulē.
- Vai jūs vēlaties uzzināt jūs visā pasaulē? Vai esat veltīgs cilvēks?
- Nu, tas nav iedomība. Mērķis nav iepazīt jūs visā pasaulē. Mērķis ir darīt kaut ko interesantu. Un papildus tas viss, augt tādā līmenī, lai tiktu atzīts un veiksmīgs pasaules pasaules acīs.
- Vai tas nav iedomīgs?
- ne. Manuprāt, ir ļoti veselīgi radoši ambīcijas par normālu mākslinieku, kas kaut ko dara, rada. Galu galā, jūs varat parādīt Matineens un mājās, kāpēc tad strādājiet teātrī? Un tad tas ir patriots, kad jūs vēlaties izņemt savu valsti konkurences solī, kur var izveidot produktus, kas spēj konkurēt ar Eiropas un Amerikas TV sēriju. Tas pats ar kino. Teātris ir labākais stāvoklis. Tas tiek ievērots visā pasaulē. Un tas ir redzams ekskursijas no Krievijas Drāmas teātra. Mūsu teātri ir vairāk iesaistīti starptautiskos festivālos, jo iestāde ir vairāk no mūsu teātra nekā filmu veidošanā. Protams, tas ir jauki - kļūt slavens, bet es nedomāju, ka visiem lielajiem māksliniekiem bija tikai šis mērķis, lai viņš tika atzīts uz ielām. Manuprāt, viņi gribēja vienkārši darīt kaut ko labi. Lai viņi būtu līdzīgi domājošiem cilvēkiem. Tas pierāda jaunākajiem veiksmīgajiem video maksājumu projektiem, kur grupa vāc galvenokārt līdzīgi domājošiem cilvēkiem, cilvēkiem, kuri ir ieinteresēti viens otram, nevis vienkārši, kā viņi saka, sagrieziet mīklu. Viņi rada ideju, tad kaut kas izrādās. Un pārējie tiks piemēroti. Un galvenais ir konkurēt uz skatuves, sociālo tīklu abonentu skaitā, nevis ar netīro veļu un skandālu palīdzību. Lai gan, kā viņi saka, viss ir noderīgs, lai mute nokāpa, bet man nav ļoti interesanti. (Smejas.)
"Kāpēc jūs piekrītat lomu" labās personas "projektā, ko jūs piesaistījāt?
"Es tiešām uzticos Konstantīnam Bogomolovs, kurš ir direktors, es zinu: ja viņš to tagad piedāvā, nepiekrītu - stulba. Viņam nav plūsmas, liešana, kur viss notiek pēc kārtas, un tad ar daudziem vakariem kaut kas ir atrisināts tur. Jā, un viņš mani pilnīgi pazīst. Un tā kā viņš mani sauca, iespējams, viņš kaut ko redzēja. Viņš ir arī par Nikita Efremova, kurš tika nošauts tur, sacīja: "Punkts nav, kā persona var spēlēt to, vai nevar, ar savu rīcības klāstu, es brīnos, kā viņa enerģija, šarmu tiks noslēgts šajā tēmā. Un kā tas viss attīstās, kā atklāt. " Viņš par mani labāk zina par mani. Tas notiek, ka es pat neticu, es viņam saku, ka tas nav par mani vispār. Starp citu, tas var būt briesmīgi dusmīgs. Un tad jūs sēdēt un domājat: "Wow! Un tas ir arī manī! " Briesmīgi interesanti. Tāpēc es ticu viņam, tā vienojās. Un tad tas bija ļoti interesanti izpētīt to visu.
- Jūs runājāt par lieliem aktieriem, kuri jau ir aizgājuši. Kas jūs atbalstījāt attiecības, bija mājās?
- "līdakas" Nina Mihailovna Doroshin tika mācīts kursā. Es runāju ar Vasily Semenovich Lanovu. Alla Aleksandrovna Kazaņa, direktora Boris Barneta sieva, bija mans personīgais skolotājs.
- Ko jūs izdarījāt sev, sazinoties ar cilindriem?
- Godīgi sakot, mēs tikāmies, kad jau ir, piemēram, Aleksandrovna bija pienācīgā nopietna vecuma. Un skaistums, jo pašu zināšanu nodošana nenotiek pie piezīmjdatora, kad jūs varat ieplānot kaut ko, bet komunikācijas procesā. Man bija trīs reizes nedēļā līdz divām stundām. Kad es biju tikai ar personu, un viņš tikko man teica dažus stāstus, zināja pārsteidzošas lietas. Un pie mēģinājumiem Alla Aleksandrovna parasti atgādināja kādu stāstu un sāka viņai pateikt. Un tas viss ir sadēdīts jums. Tas atgādina zināšanu nodošanu no mātes uz viņas meitu. Tas notiek kā verbālā un neverbālā. Pati ceļš caur viņas piemēram, caur savu dzīvi, izmantojot savu attieksmi pret šo profesiju, cilvēkiem, kas ir apkārt. Drīzāk jūs mācīties no viņa attieksmes pret profesiju, ka tas nozīmē viņam. Tas viss ir ļoti interesanti. Jūs nekad neesat lasījuši par to dzīvē. Un šīs minūtes - tie ir nenovērtējami. Es satiku MChat spēlē "Musketeers" pie Konstantin Bogomolova ar Irina Petrovna Miroshnichenko. Mēs daudz runājam ar viņu. Viņa atrodas uz mani. Un, kad mēs sastopamies ģērbtuvē, viņa pastāvīgi stāsta kaut ko. Vai šeit ir Stanislav Andreevich Lyutin. Vienmēr skatījās savu darbu, zināja šo skaisto mākslinieku. Visbiežāk interesanti ir tas, ka es spēlēju "piecus vakarus" absolvēšanas spēlē līdakas. Nu, ja es varētu iedomāties, ka es sēdēju pie viņa un runātu par to, kā viņi filmēja "piecus vakarus". Galu galā, tas bija viņa pirmais darbs, un Gurchenko jau bija zvaigzne, ar kuru viņš saskārās? Kur, kad un kādam naudu jūs varat saņemt? Kur es varu lasīt? Nakts! Un tas ir nenovērtējams, un tas ir tas, kas tiek pārraidīts, un tas ir tas, kas ir valkāts jūsu sirdī un padara jūs, radot jūs kā mākslinieks kā cilvēks kā cilvēks.
"Es tiešām gribētu iet uz priekšu. Es personīgi paļaujos uz šo potenciālu, uz šī svaigā gaisa, uz kuru ir iespēja izlauzties un uz pasaules pirmizrādēm "
Genādijs Avramenko
- Jūs un jūsu laulātais Aleksejs ir divi slaveni dalībnieki. Atzīt divus dalībniekus vienā telpā - vai tas ir daudz vai nedaudz?
- Mūsu gadījumā tas ir labi. Man šķiet, ka tikai tad, kad viens ģimenes aktieris, un otrs - nē, šeit var būt nelīdzsvarotība. Galu galā, neviens nevar saprast mākslinieku kā citu mākslinieku. Piemēram, pēc noklusējuma ir dažas lietas. Un ne vienmēr komentē tos, pievērsiet uzmanību vai aizvainojošu, dusmīgu. Piemēram, ja jūs saprotat, ka pirmizrāde drīz, bet priekšvakarā mākslinieka vai mākslinieka, tas var ļoti daudz desu. It īpaši, ja kaut kas nedarbojas. Parasti tuvāk pirmizrāde, jo vairāk tas nedarbojas. Es nezinu, vai parastā persona, kurai ir cita profesija, ir veselīgāka, ne tik daudz saistīta psihi, lai saprastu citu personu aktieri.
- Vai esat pārliecināts par to, kas ir teikts?
- Nu, galvenais ir tas, ka abi ir attīstījušies. Tas ir ļoti svarīgi. Abiem tika īstenoti. Iespējams, ģimenē, kas darbojas pāri, tas nav pilnīgi harmonisks, kad cilvēks attīstās kā mākslinieks, un otrs, kā tas var būt iepakojumā. Un šeit vienkārši rodas neveselīga konkurence, daži aizvainojumi. Izrādās, ka viens no pakalpojuma otrā. Viena lieta, kaut ko atšķiras. Un tas, kurš ir veiksmīgs, viņam ir nepieciešams, lai palīdzētu to, kurš atrodas blakus viņam. Tas viss ir grūti. Bet lieliski, kad jūs abi īstenojat. Mēs ar alexey pārāk atšķirīgu izpratni par profesiju. Mums ir absolūti dažādi teātri. Un teātri, kas mums patīk, ir arī pilnīgi atšķirīgi. Tāpēc mēs kaut kā nepiedalīties viena otras darba parsēšana. Katrs to dara. Kā jau teicu, teātri ir atšķirīgi, tāpēc mēs neredzam. Ir laiks palaist garām viens otru. Un, starp citu, uz filmu apkalpes, mums nebija tādas lietas, lai abi mēģinātu galvenās lomas, un mēs bijām partneri. Izrādās, ka mēs sākam palaist garām viens otru. Kaut kā mūsu ceļi ir paralēli.
- Bet jūs esat patīkami pārsteigti, ka abi tika aicināti rīkoties vienā projektā "labs cilvēks"?
"Protams, es ļoti vēlējos rūpēties par Aleksejs ar Konstantin Yyuryevich." Bet vēl vairāk es gribēju to strādāt teātrī ar viņu. Man šķiet, ka viņi varētu dot kaut ko viens otram. Bet tas, ka viņi tikās vietnē, man jau bija laime. Tiesa, mūsu līnijas filmā nekad nav šķērsojusi.
- Jūs teicāt, ka tas ir lieliski, ja vīrs un sieva saprot viens otru, un kā ir lietas ar bērniem?
- Šeit, piemēram, vecākais nāca no pastaigas, mēs neesam redzējuši gandrīz visu rītu. Vēlas brokastis. Viņš ir trīs gadus vecs. Kā paskaidrot viņam, ka es sniedzu interviju? (Smejas.) Tagad mēs darām ar viņu. Ja līdz trim gadiem bija iespējams, tagad aizliegtās tēmas sākas lēni. Tas ir briesmīgi sašutums.
- Kāpēc pēc trim gadiem? Galu galā, ir dažādi viedokļi par to, kāds pēc pieciem sāk aizliegt savu bērnu, kāds pēc septiņiem.
- Man nav skolas par to. Es tikko redzēju, ka mans dēls pēc trim bija dramatiski mainījies. Pēkšņi viņš kļuva par visu bērnu, bet bērnu. Ar apzinātu izskatu. Ar lielisku izpratni par to, kas notiek apkārt. Bija sava veida triks. Un turklāt, kad Baby Vera Alekseevna piedzima, Vanya uz viņas fona kļuva par ļoti jaunu trīs gadus vecs vīrietis. Jebkurā gadījumā ir acīmredzams, ka viņš jau ir laiks, lai pārliecinātos "nē" par dažām lietām un darbībām. Tas palīdzēs viņam nākotnē. Labāk ir būt personai, kas ir pietiekama nekā sabojātais mamaņa princis. Lai gan es viņu mīlu. Man tas ir princis. Bet es sevi ierobežoju visos veidos, zinot, ka tas viņam palīdzētu. (Smejas.)
- Vai jums ir saspringts darba grafiks ar savu laulāto, kurš palīdz rūpēties par bērniem?
- Mēs visi palīdzam. Un vecāki, un aukle ir skaista Džūlija, un vīrs. Pagriezienā. Protams, ticība ir tik maza, ka es esmu vispārzīgi, lai to piešķirtu kādam. ES to izdarīšu. Labākajā gadījumā mans vīrs. Un tā, mēnešus pēc diviem mēs dalīsimies.
- Jūs kaut kā jautāja jautājumu par sieviešu draudzību, jūs taktiski atstājāt jautājumu. Es gribētu jautāt jums par draudzību starp aktrisēm, vai tas ir iespējams?
- Man šķiet, ka viss nav profesijā, bet kopumā vispār. Ir dažas klišejas, ka nav sieviešu draudzības. Īpaši kāda iemesla dēļ mūsu mammu paaudze. Un es arī sēdēju uz ilgu laiku manā galvā. Kādā brīdī es sēdēju un domāju, un kāpēc es domāju, ka pat nav sieviešu draudzība, bet kopumā man nav draudzības? Un es sapratu, ka tajā laikā draugos man nebija īpaši nepieciešams. Tā sakot. Galvenais, es uzskatu, saprotat - neatkarīgi no tā, kāda veida draudzība ir - ar sievieti, ar vīrieti, - jums to vajag vai nē. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties, lai tik draudzīgs atbalsts sev, ja ir neliels tuvu cilvēku aplis, ar kuru jūs esat foršs, vienkārši labs. Jūs atpūsties kopā, jums ir labs laiks viens ar otru. Nepieciešams izlemt par sevi, vai vēlaties šo vai nē? Vai jūs vēlaties personu teātrī, kas jums būtu sēdēt ar, pārvietot kaulus uz kolēģiem? (Smejas.) Šeit ar Rosa Hairullinu kādā brīdī radās draudzība. Un tas viss sākās ar to, ko viņa atbalstīja mani, par kuru es esmu ārkārtīgi pateicīgs. Es biju jauns cilvēks mkātā. 2012. gadā, kad es atradu "Karamazov". Konstantin Yyseevich Bogomolovs mani uzaicināja skumji. Bet es biju ļoti grūti viss izrādījās, pat ļoti slikti. Es uzzināju aizmugurējo numuru, ko es piekāros līdzsvarā, un Bogomolovs gribēja mani mainīt. Un Rosa Hayrullina izstiepa manu roku, atbalstot mani šajos sarežģītos brīžos un kā persona, kā arī kā aktrise. Viņa strādāja ar mani, saruna bezgalīgi. Tas mani iedvesmoja. Un es varēju tikt galā ar sevi, ar manu bailēm, ar manām izlaistām rokām. Galu galā, es pat domāju, ka es neesmu vieta teātrī. Ka tas nav mans. Un nē, viss izrādījās, roze man palīdzēja. Un kā es varu pateikt pēc tam, ka starp aktrisēm nevar būt draudzība. Šī ir profesija, noteikti. Iespējams, kurš saka, ka nav draudzības starp dalībniekiem, tas nozīmē, ka mēs visi esam viens otram konkurenti. Kad esat divus konkurentus, tad kaut kas ir draugs, ir taisnība. Tas viss ir kā sportā, bet tad jūs varat kratīt viens otru. Es vienmēr saku: jums ir nepieciešams, lai konkurētu uz skatuves, nevis aiz ainas, lai ievietotu kniedes.
Ar savu vīru Aleksejs Vedkov
Genādijs Avramenko
- Jums ir Konstantīns Bogomolovs nevis pirmais direktors. Atzīt, ar ko direktore jūs interesē strādāt - ar tiem, ar kuriem jūs varat apgalvot, piedāvāt kaut ko vai ar tiem, kas jūs uzticaties pilnīgi?
- Man tas nav, man nepatīk veikt labojumus, piedāvājot savu. Labāk vecā veidā direktors ir galva, mākslinieks ir vairāk juteklisks stāsts. Bet es, protams, paciešiet, es nevaru stāvēt stulba direktoru, kurš ir absolūti nav gatavs, kas ņem šo tēmu, nesaprotamu sev. Galu galā, dodoties uz liešanu, jūs ne tikai parādāt sevi, jūs joprojām, ja direktors nav zināms, gudri nopietns, jūs skatāties uz viņu, klausieties viņu. Galu galā, jūs, vismaz trīs mēneši kopā, tikties katru dienu. Tāpēc es vēlos, lai tas būtu jautājums dialogā, saprast, ka jūsu persona ir vai nav jūsu. Man vajag redzēt, tikai tērzēšana, dažreiz tas nav pat par to, ko viņš gatavojas šaut. Starp citu, es nevaru stāvēt, kad sākat uzreiz, no vietas karjerā, bez prelūdijas. (Smejas.) Dodiet jums sarežģītu sižetu no skripta vai piedāvāt lielu skaitu teksta, un jūs tikko iepazīties. Un tas ir neskatoties uz to, ka nav rekvizītu, izņemot priekšsēdētāju un kādu asistentu, kas sēž, dažreiz bez direktora. (Smejas.) Vai mākslinieks tiek piedāvāts gulēt uz grīdas un rīkoties tā, it kā viņš būtu uz gultas. Kāpēc Sofa Dock nevar? Kā var, principā sakārtot sarežģītus paraugus, nepiedāvājot dažus elementārus apstākļus. Vai, es nesen biju trilleris paraugus. Piedāvāja spoku mātes lomu. Uzaicināts uz paraugiem greznā bēniņos. Un es nevaru saprast, kā es sēdēšu spoku uz krēsla tādā šiks atmosfērā. Un tad direktors ierosināja tikai runāt. Bet sarunas beigās viņš joprojām utters: "Vai jūs varat ieskatīties kamerā biedējoši?" Mana ideja mirgo manā galvā: "Tātad, atkal divdesmit pieci! Ko viņš domā? Reiz - un jums ir zīmola skatījums? " Es atbildēju viņam, ka, cik daudz es noskatījos trilleri un šausmas insultus, briesmīgs izskats un viss, kas pavada skatītāja bailes, tas ir visas komandas komponents: kosmētikas, gaisma, leņķis, skaņas akcents un vissvarīgākais, Tas instalācijā tas ir ievietots noteiktā brīdī, tad izrādās babes! Un tas viss notikt negaidīti, no šī mēs shudder. Bet es neapstrīdu ar direktoru, jo, kad sākat strīdēties, jūs uzreiz kļūstat par mākslinieku ar sarežģītu raksturu. (Smejas.) Nekavējoties pārmeklējot auditorus, kas nav kaut kas par paraugiem ar jums, un tas ir nepareizi vietnē. Un tā kā visi vēlas strādāt, mīlēt darbu, es esmu labāks kluss. Bet tas tiecas to. Man šķiet, ka, ja jūs vēlaties, lai sasniegtu kādu rezultātu, padarīt grimer, noņemiet studiju, padarīt ainu pēc iespējas tuvāk kaut ko. Un, protams, perfekti, kad režisors ir gudrs, zina, ko viņš vēlas, ir sava aktīvā pozīcija. Tas parasti ir lieli mākslinieki. Tie neapšauba. Un viņiem nekad nav sarežģītu paraugu. Jo viņi ļoti labi zina, kas viņiem nepieciešams. Viņi vienkārši satiekas, paskatieties uz teviTas ir ļoti jauki, kad jūs ierasties paraugos, un persona saka, ka jūs noskatījāt savu darbu. Tas ir arī retums. Jūs jau esat nošāvis daudz, un nāk uz paraugiem, bieži vien ir nepieciešams vēlreiz pastāstīt direktoram, kas ir jūsu vārds, kādi ir jūsu izrādes, kāda veida filma. Es vienmēr domāju: vai tiešām ir grūti iet vai lūgt vismaz videoklipu, disku no veiktspējas, lai atrastu savu darbu internetā. Un sanāksmē, vienkārši runājiet. Es saprotu, tikšanās ir lieliska, lai saprastu viens otru: dzirdēt balsi, skatīties acīs, justies cilvēka enerģētikā, lai rūpētos par diviem kā pāris. Šī paraugu motivācija ir saprotama.
- Es esmu taisnība, ka šī plāna karantīna ir ievērojami labojusi filmu?
- Karantīna ir atdzist pierādīts, ka nav nepieciešams tikties, visi novērtēja pašizglītojumus. Un kāda ir problēma? Kāpēc tad braukt kādu studiju un noslaukiet bikses no neveiksmīga palīga. Tas ir pietiekami, lai pirmais samazinājums, iespējams, zināma izpratne. Bet joprojām ir jauni režisori līdz 30 gadiem. Mani interesē viņu enerģija. Tie ir citi. Dažreiz briesmīgi interesanti. Tas notiek, ka viss ir, bet šajā pieredzes un neizskaidrojamā, nepiemērotā uztveres tīra, piemēram, balta lapa, pasaulē, tas notiek, ka izrādās ļoti foršs. Dažreiz uzreiz gadījuma, ar pirkstu debesīs, bet ar šādiem katalogiem un komandai jūs varat nokļūt kādās jaunās telpās. Ja direktors ir pieredzējis, vairs iet, viņam būs nepieciešams daudz pūļu, lai izdzēstos visus savus iepriekšējos stāstus un zīmogus un kļūtu par baltu lapu. Galu galā, jums ir jākļūst par sevi un neko, lai iegūtu kaut kur.
- Partneris vai partneris jums ir svarīgākais?
- Kino un teātris ir komanda. Tas nav monologs. Tas vienmēr ir dialogs. Tie galvenokārt ir cilvēki ap jums.
- Un, ja pēkšņi partneris ir nepatīkams fiziskajā līmenī ...
- Nu, nav tādas lietas.
- tas smaržo kā slikta mute.
- Tas nebija. Tā gadās, ka tas ir jūsu cilvēks, nevis tavs. Un es esmu viens pieaugušo direktors, kurš ir filmēts, teica, ka nav svarīgi, kā jūs ārstēt partneri, viņam patīk jūs vai mežonīgi kaitinošas - un otrs rāmī izskatās vienādi. Vissvarīgākā lieta, papildus papīra parauglaukumam, jābūt jūsu personīgajam diviem cilvēkiem, diviem māksliniekiem, kuri pašlaik atrodas rāmī vai uz skatuves. Mēs zinām dažādu pāru vēsturi, kas jau ir sadalījušies, bet viņi spēlēja mīlestības epizodes. Un tas arī izskatās neticami atdzist, jo nav svarīgi, kāda ir enerģija starp tām ir pozitīva vai negatīva, galvenais ir tas, ka tas ir. Tas ir daudz vēsāks nekā tad, ja divi cilvēki, kas ir iemācījušies tekstu, attēlo mani ar jums kādu mīlestību. Un patiesībā rada: skatiet, kā es mīlu viņu / viņa, redziet, kā man tas ir / viņa viss. Un viņi ir iesaistīti tikai paši. Tas ir vispār par kaut ko. Un tas ir labāk, ja mākslinieki viens otru dara. Jums nepatīk, ka viņš uzkaras kaut uz acīm. Viņš stāv priekšā, un jūs satricināsiet. Un režisors izskatās un saka: Nu, beidzot mīlestība gāja. (Smejas.) Galvenais ir personīgais zemes gabals, manuprāt.
- Kas jūs varat redzēt sevi desmit gadu laikā?
- Tas atkal būs mana jubileja. (Smejas.) Spriežot pēc māksliniekiem, ar kuriem mēs strādājam un kuri ir noticis ar šo gadu jubileju, viņi visi izskatās lieliski, es teiktu, grezni. Parasti šis notikums notiek Maskavas mākslas teātra foajēšanā. Jūsu portrets pie ieejas. Ir daudz cilvēku. Visi jūs apsveica. Tā ir ļoti skaista brīvdiena. Un es redzu sevi, protams, teātra un kino aktrisi. Skaistas mātes mātes.