- Nav šāda aktiera, kurš nevarētu sapņot pamosties slavens. Pastāstiet man, ko jūs esat gatavi doties uz savu iecienītāko lomu?
"Man šķiet, ka viss (smejas)." Es domāju - apgriezts - nav problēma. Mainīt savu fizisko izskatu - tikai par. Dodoties uz īpašām klasēm, treniņiem, jo varonim vajadzētu būt nepieciešamajām prasmēm, - dodiet divus, es rakstīšu vispirms. Tādā pašā veidā, viss buzz ir mainīt, meklēt seju, kas vēl nav zināms. Man tas patīk - attīstīt, uzzināt visu jaunu. Iespējams, tāpēc es mācos ugunsdzēsības gleznaino preparātu, žogu, ekstrēmo braukšanu uz ledus un braukšanas enduro-motociklu, vokālās nodarbības, saksofons, klavieres, steppa, angļu. Un šo sarakstu var turpināt līdz bezgalībai. Arī tad, ja mans aģents Gordan Milechich raksta man, ka ir nepieciešams steidzami rakstīt paraugus, es atceļu visus savus jautājumus un rakstīt paraugus, līdz es atnācu uz viņu ar savu komandu, par kuru mēs visi balsojam par "par". Tikai sapņu lomām jābūt gataviem, jo jūs nekad nezināt, kad tas notiek.
- Kuru metodoloģija tiek izmantota jūsu rīcības profesijā?
- Nu, protams, romiešu Grigorievich viktyuk, kā es uzaugu un mācījos viņu. Šīs ir zināšanas, ko es pirmo reizi sāku absorbēt jau apzināti. Sistēma Victyuka - tas ir sava veida unikāls, tas var redzēt nekavējoties, bet tajā pašā laikā tas nenoliedz iespējamu pamatu, tāpat kā Stanislavsky metodi, bet pretēji to pārveido par sevi. Roman Grigorievich pats teica, ka Konstantīna Sergeevich metode padomju laikos tika atšķirtas, neizmantoja, kā viņš sākotnēji domāja. Tas ir eleganti aprakstīts savā grāmatā "Sky". Bet papildus skolai, kas viktyuk deva man, es integrēju sevi un daudz dažādas citas metodes, jo stils ir stilīgs viktyuk - skicarēma par skatuves, izrādes un citas izpausmes teātra, poētisko, mūzikas, plastmasas, kur Vispārējās izpausmes dvēseles un struktūras neizskatīsies hiperbulbulbulē. Bet tas ir tikai mans subjektīvais izskats. Ražošana pati, tā žanra, direktors un daudzi citi faktori ietekmē. Es neesmu tikai uz skatuves tikai vienu komplektu rīku. Vadims Demchoga ir sava interesantākā un super noderīga sistēma. Un tas bieži notiek, ka caur vienu struktūru jūs ieradīsieties uz citu un otrādi. Bet kinoteātrim, kur ir nepieciešams cits darba stils, mazāks, hiperrealistisks, es atveru citu rīku komplektu, kas mācās dažādām apmācībām, lai strādātu ar kameru. Bet visbiežāk tas notiek, ka es "atveru" visas "kastes ar instrumentiem" un jau tos savienot. Tagad man tas ir vajadzīgs, un nākamajā ainā vai pat reprodukcija ir jārīkojas citādi, tāpēc es šo rīku šo rīku šeit. Un lielāks un plašāks Toolkit - jo vieglāk tas darbojas, tāpēc es nekad atsakos uzzināt kaut ko jaunu, pētīt jaunas metodes un sistēmas.
Rāmis no filmas "uz mēness"
Foto: Personal Arhīvs
- Kādas jūtas tika pārbaudītas, kad Yegor Konchalovsky jūs aicināja?
- Es ļoti noraizējies par paraugiem, bet Egor Andreevich ir šiks direktors, viņš strādā atlases laikā ar jums, it kā jūs jau esat lietojis, un jūs darāt tīru radošumu bez visām šīm konvencijām. Un viņš ir brīnišķīgs partneris - tik līdzdalība, ka es aizmirsu, ka viņš ir direktors. Bija sajūta, ka mēs esam uz vietas un spēlē skatuves kā pilnu partneri. Kad es aicināju ar ziņām, kuras es biju apstiprināts - tas bija sava veida neierobežots prieks, un pilnīga sajūta, ka tai bija jābūt. Es esmu pateicīgs, ka man ir pieredze, strādājot ar lielisku profesionāļu komandu, kur es gribu atgriezties un atkārtot. Nē, pat darīt vēl vēsāku!
- Kā jūs uzvedaties blakus slavenajiem dalībniekiem, direktoriem?
- ar lielu cieņu un tiešās doktrīnas iespēju. Bet vissvarīgākais ir uz vietas - tas ir partnerības sajūta. Un, ja kaut kas traucē - tas traucē darbu. Es nezinu, es acīmredzot laimīgu, man nav šī trīce lielāku nozīmi, vai es nezinu, kā piezvanīt, bet es ceru, ka jūs mani sapratāt. Tas vienkārši trūkst mani.
Piemēram, es nesen esmu bijis noteikts Kijevā, sērijā "nebrīvē pagātnē" direktors Aleksandrs Mokhova. Pirmkārt, Aleksandrs pats ir profesionāla ģimene un darbs ar viņu bija stabils radošuma prieks. Tātad arī ar saviem partneriem bija Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu un daudzi citi šiks mākslinieki. Bet katrs no mums saprata, ka mēs visi esam kopīgi, un viss šis Mishur uztraukums ir vienkārši nav nepieciešams, es atkārtoju, tas novērš. Līdzīgi, mans skolotājs romiešu viktyuk, divreiz tautas mākslinieks, un viņš ienīda šo "sociālo attālumu". Viņš un ar saviem studentiem, un ar saviem māksliniekiem strādāja ar sevi, viņam visiem ir vienāds.
- Kādus partnerus vēlaties? Kas jums patīk, ko jūs tikko atvasināts no sevis un kāpēc?
- elastīga un jutīga. Kas redz situāciju "kopumā", kas var reaģēt šeit un tagad. Un mākslinieki, kas atkārtojas tieši to partiju, lai tas nenotiktu, ka nevēlas klausīties un dzirdēt direktorus, partnerus un telpu, saliektu savu līniju - šeit ar viņiem visgrūtāk man. Mēs esam dzīvi. Un jā, es saprotu, ka mākslinieks ir pienākums atkārtot zīmējumu precizitāti, bet šis stāsts rodas, tas var šķist mākslīgs, ārzemju, skatoties nepareizi, nedzīvo. Tāpēc nianses ir svarīgas, tām jābūt, un tas ir mikroskopiskais vai nē, izmaiņas būtu jāatspoguļo partnerī. Iespējams, kāpēc mana autora semināru sistēma "I / teātris" kristalizēts kristalizēts, kas ietver darbu ar ķermeni, telpu un partneri. Tā kā atrast kopīgu valodu pēc iespējas īsākā laikā, kas spēj reaģēt uz jutīgu un mijiedarbību - tas ir vissvarīgākais teātra un filmu. Un nav iespējams ierasties uzreiz. Sākotnēji jums ir nepieciešams izņemt savu ķermeni no "Autopilot", iemācīties iekļaut visus resursus jūsu instrumenta, saprast "kur un kas atrodas." Tad ir svarīgi veidot attiecības ar telpu, varēs atdzīvināt viņu un atbildēt uz saviem impulsiem. Saprast no iekšpuses, no ārējiem kompozītmateriāliem. Un tikai tad mēs varam runāt par mijiedarbību ar citu, to pašu unikālo mākslas "I", kam ir savs uzvedība, viņa rokraksta un darba stils. Ir svarīgi, lai ikvienam būtu universālie mijiedarbības rīki, neatkarīgi no metodēm, metodēm un skolām. Tikai šis temats ir tik plašs, ka vienā jautājumā viņa noteikti nav piemērots.
- Tas notika, ka jums bija grūtības filmēt kinoteātrī vai izrādes sagatavošanas laikā?
- Jā, patiesībā tie vienmēr ir. Es atceros, viņi nošāva īsu filmu uz "dzirdēt", režisors Anton Shanbanov, un viena maiņa mums bija uz jumta ēkas. Ziemā. Uz krasta. Naktī, briesmīgā salā. Turklāt Blizzard sākās. Un mums ir stilīgs kibernoziegums, kaut kas bez kažokādu mēteļiem un zābakiem nevar būt runa. Spēlēt kaut ko parasti grūti, nepārvietojas lūpas, pirksti nedarbojas, un tikai viena lieta bija vērpta zemapziņā: izdzīvot un nokļūt siltumā. Bet tas ir klasisks žanrs. Visi ir saskārušies ar to. Un ir tehniskas grūtības, ja ir tikai viena iespēja veikt dubultu, un jūs nevarat nokļūt, jo nav otrā mēģinājuma, un jūs būsit atbildīgs par šo Jamb. Tas morāli preses, jūs sākat uztraukties. Piemēram, teātrī vienu ainu var atkārtoti izmantot divas nedēļas. Un tas ir arī morāli grūti, smadzenes vairs nav tas, kas zīmēšanas nozīme būtu jāievēro, jo ir tūkstošiem no tiem, un tas pārvēršas par garīgo spīdzināšanu. Vai mūzikas formulēšanas laikā - katru dienu 10 stundu mēģinājumu, kas prasa jūsu fizisko maksimumu. Galu galā, visu šo laiku jūs dejojat un dziedāt bez pārtraukuma. Un divus mēnešus. Katru dienu. Man bija gadījumi, kad ķermenis bija tik nodots, ka pirms došanās uz skatuves es smērēja manas kājas ar īpašiem krēmiem un raudāju pretsāpju līdzekļiem. Bet tās ir visas papildu izmaksas. Pierast pie viņiem. Tā kļūst par dzīves daļu, un visas grūtības pārvēršas par Chelenge, lai pārbaudītu sevi. Un, kad jūs to izdarījāt, uzvarēja sevi - tas ir viens no visdziļākajām jūtām.
Mūzikas "stili"
Foto: Personal Arhīvs
- Kāds ir teātris jums?
- Neierobežots radošais īstenošanas joma. Energote. Portāla uz citu pasauli. Absolūtā parastā teritorija ir tik daudz, ka visi klātesošie sāk ticēt tajā. Burvju akts. Rokasgrāmata pašattīstībai. Vieta, kur var atrast atbildi uz jebkuru jautājumu un kur jūs vēlaties atgriezties insanely. Vasarā, kad teātri tika slēgti, es sapratu neierobežotu vēlmi doties uz skatuves un spēlēt sarežģītu dramatisku veiktspēju. Tas ir tas, ko es nevaru iedomāties savu dzīvi. Katra izeja uz skatuves ir atklāsme. Un galvenokārt, iespējams, pats par sevi. Vieta, kur tieši izveidojat savienojumu ar Visumu.
- Vai jūs veicat lielu atšķirību starp šaušanas zonu un skatuvi?
- Šī atšķirība ir. Jā, un viņa ir neizbēgama. Dažādas pastāvēšanas pieejas rāmī un uz skatuves. Veiktspējas laikā jums patīk bruņotais vilciens - jūs paātrināt un tad neapstājas jūs, tas ir viens vesels, bezšuvju audums. Un jums ir pienākums pavadīt auditoriju caur jaunizveidoto pasauli kopā ar jums, divām stundām viņi aizmirst par pasauli aiz zāles sienām. Filmā mākslinieka darbs ir atšķirīgs. Jā, skatoties filmu, tās pašas sajūtas ir jāveic kā, skatoties veiktspēju. Bet ražošanas paplašināšana ir pilnīgi atšķirīga. Īsi spilgti uzliesmojumi veido šo struktūru. Un bieži vien vienaldzīgā kārtībā. To nevar zaudēt no skata. Galīgajām ainām jābūt spēcīgākiem par sākumu, un, vissvarīgāk, nevis pazust visā no šī regulējamā korekcijas secībā. Man vienmēr ir īpaša "rakstzīmju karte". Un uz komplektu jums ir nepieciešams, lai varētu lēkt no istabas karjera - šeit jūs sēžat, jūs dzerat tēju ar sīkdatnēm, jūs atkārtojat tekstu, vai sazināties ar saviem kolēģiem, un šeit, apiņu - jūsu vārds ir un Dažas minūtes jūs jau nogalināt Ophelia vai Dzentemon, vai pats. Nu, aptuveni runājot. Tajā pašā laikā skatuves pati par sevi tiek audzēta tuvākajā šaušanā, un īstermiņa atmiņai jābūt lielam potenciālam atcerēties visus direktora uzdevumus, visas tehniskās nianses, un nekavējoties atkārtojiet tos tieši un pat tādā pašā mērā. Šaušanas laikā dubultās nav tādas, diemžēl, ka visi ar vainagotu izskatu izskatās. Darbs aiz ainas neapstājas uz otru - gaisma ir iestatīta uz nākamo posmu, vadi ir savienoti pārī, pusdienas ir izveidota, un tas, kurš beidzot ir minūte, lai atpūstos uz tālruni. Un tas viss briesmīgi novirza, nav tādas nesaskaņas kā teātrī, kad visi meklē jūsu rokas kustību, un nevienam nav nekas cits, un jūs piedzīvojat neticamu enerģiju tajā brīdī.
- Kas jums patīk vairāk?
- Es nevaru pateikt. Teātris man ir ļoti pazīstama un dzimtā struktūra, kur es zinu daudzus slepenus soļus. Tajā es peldu kā zivis ūdenī. Kino man nav tik pētīta pasaule. Un es gribu saprast un saprast. Tāpēc es esmu briesmīgi ieinteresēts abiem. Tas ir kā daudzslāņu garšīgs pīrāgs, ko es gribu pilnībā ēst, nevis ienaidnieks tās elementus.
Foto: Personal Arhīvs
- Kādi ir jūsu plāni ziemas brīvdienām?
- Es būšu Maskavā paši brīvdienās, bet, ja jūs saņemsiet piedāvājumu šaušanas uz ekspedīcijas - es būšu priecīgs ņemt to viņam. Tikmēr es turpināšu attīstīt savu darbnīcu sistēmu "I / teātri" un strādāt pie sevis. Un, ja jūs domājat globāli, man ir viss saraksts visam gadam. Bet es nezinu, kā darīt visu (smejas).
- Kur jūs atzīmējāt jauno gadu? Kā? Ar ko?
- mājas, ģimenes lokā.
- Kā tas notika, vēl dokājot reizes?
- neticiet, bet tādā pašā veidā. Man ir īpaši saistību persona, man nepatīk visas šīs diskotēkas un skaļas vietas. Tas ir vairāk interesanti par mani un vairāk vērtīgu sēdēt par tasi garšīgas tējas vai kakao, lai vadītu interesantas sarunas, spēlēt galda spēles ar draugiem.
Foto: Personal Arhīvs
- Vai jūs ticat Santa Claus?
- Protams! Un kā bez tā?! Jums vienmēr ir nepieciešams ticēt brīnumiem. Tas ir bērnišķenes pamats. Jūs nevarat nogalināt savu iekšējo bērnu, vienkārši saņemt svēto un lolot. Pretējā gadījumā jūs varat pārvērsties par bio apvalku un tas ir tas. Turklāt mākslinieks ir pienākums būt bērns visu savu dzīvi. Bērnība ir tas, kas ir svarīgi, un tas, ko mums ir jāveic caur visu savu dzīvi. Tātad mans skolotājs teica - romiešu viktyuk, un es pilnībā piekrītu viņam.