- Nėra tokio veikėjo, kuris nebūtų svajoti pabusti. Pasakykite man, ką esate pasiruošę eiti į savo mėgstamą vaidmenį?
"Man atrodo, kad viskas (juokiasi)." Aš turiu galvoje - nupjauta - ne problema. Pakeiskite savo fizinę išvaizdą - tik. Eiti į specialias klases, treniruotes, nes herojus turėtų turėti reikiamą įgūdį, - duokite du, pirmiausia parašysiu. Tokiu pačiu būdu, visas buzz yra keisti, ieškoti veido, kuris dar nėra žinomas. Man patinka - kurti, išmokti viską naują. Tikriausiai, tai kodėl aš moku apie ugnies vaizdingą preparatą, tvorą, ekstremalų važiavimą ant ledo ir vairavimo enduro-motociklų, vokalinės pamokos, saksofonas, fortepijonas, steppa, anglų. Ir šis sąrašas gali būti tęsiamas į begalybę. Be to, jei mano agentas Gordan Milechich rašo man, kad būtina skubiai rašyti mėginius, aš panaikinti visus mano reikalus ir rašyti mėginius, kol ateis į ją su savo komanda, už kurią mes visi balsuoti už "už". Tik sapnų vaidmenis turėtų būti pasirengę, nes niekada nežinote, kada tai atsitinka.
- Kieno metodika yra naudojama jūsų veikiančioje profesijoje?
- Na, žinoma, Romos Grigorievich Viktyuk, kaip aš užaugau ir studijavo ant jo. Tai yra žinios, kad aš pirmą kartą pradėjau įsisavinti jau sąmoningai. Sistema Victyuka - tai tam tikras unikalus, jis gali būti vertinamas iš karto, tačiau tuo pačiu metu jis nepaneigia įmanomą pagrindą, kaip ir Stanislavskio metodu, bet priešingai transformuoja jį į save. Romos Grigorievich pats sakė, kad Konstantino Sergeevich metodas sovietiniais laikais buvo išskirti, ne taip, kaip jis iš pradžių maniau. Jis elegantiškai apibūdinamas savo knygoje "Sky". Bet be mokyklos, kurią Viktyuk davė man, aš integruoju save ir daug skirtingų kitų metodų, nes stilius yra Viktyuk - skikaremo stilius scenai, spektakliams ir kitiems teatro, poetinio, muzikos, plastiko apraiškoms, kur Plačiausios apraiškos sielos ir kūnai nebus pastebimai. Tačiau tik mano subjektyviai išvaizda. Pati gamyba, jos žanras, direktorius ir daugelis kitų veiksnių. Aš neapsiribojau scenos tik vienu įrankių rinkiniu. Vadim Demchoga turi savo įdomiausią ir super naudingos sistemos. Ir tai dažnai atsitinka, kad per vieną struktūrą jūs atvykstate į kitą ir atvirkščiai. Bet kinui, kai reikalingas kitas darbo stilius, mažesnis, hiperrealistinis, aš atidarau kitą įrankių rinkinį, kuris mokosi įvairiems mokymams dirbti su fotoaparatu. Bet dažniausiai pasitaiko, kad aš "atveriu" visus "langelius su įrankiais" ir jau juos prijunkite. Dabar man reikia, ir kitoje scenoje ar netgi kopija turi dirbti kitaip, todėl čia imsiu šį įrankį. Ir kuo didesnis ir platesnis įrankių rinkinys - tuo lengviau veikia, todėl niekada atsisakau mokytis kažką naujo, studijuoti naujus metodus ir sistemas.
Rėmas iš filmo "ant mėnulio"
Nuotrauka: asmeninis archyvas
- Kokie jausmai buvo išbandyti, kai jūs jus pavadino Yegor Konchalovsky?
- Aš siaubiau nerimauju dėl mėginių, tačiau Egor Andreevich yra elegantiškas direktorius, jis dirba pasirinkus su jumis, tarsi jau buvote, ir jūs darote švarus kūrybiškumas be visų šių konvencijų. Ir jis yra nuostabus partneris - todėl kompensacija, kurią pamiršau, kad jis yra direktorius. Buvo jausmas, kad mes esame svetainėje ir žaisti sceną, kaip visą partnerį. Kai buvau pakviestas su naujienomis, kurias buvau patvirtintas - tai buvo tam tikras neribotas džiaugsmas ir pilnas jausmas, kad jis turėjo būti. Esu dėkingas, kad turiu patirties dirbau su puikia profesionalų komanda, kur noriu grįžti ir pakartoti. Ne, net ir netgi vėsiesniu!
- Kaip elgiatės šalia garsiausių veikėjų, direktorių?
- labai pagarba ir tiesioginės doktrinos galimybė. Tačiau svarbiausias dalykas yra svetainėje - tai yra partnerystės jausmas. Ir jei kažkas trukdo - jis trukdo su darbu. Aš nežinau, man akivaizdžiai pasisekė, aš neturiu šio didesnio svarstymo drebulių, arba aš nežinau, kaip paskambinti, bet tikiuosi, kad mane supratote. Tai tiesiog man trūksta.
Pavyzdžiui, neseniai buvau komandoje Kijeve, serijoje "praeities nelaisvėje" direktorius Aleksandras Mokhova. Pirma, pats Aleksandras yra profesionali šeima ir dirbti su juo buvo tvirtas kūrybiškumo džiaugsmas. Taigi taip pat su mano partneriais buvo obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu ir daug kitų chikų menininkų. Bet kiekvienas iš mūsų suprato, kad mes visi darome bendrą priežastį, ir visa tai Mishur jaudulys yra tiesiog nereikia, aš pakartoti, tai neleidžia. Panašiai, mano mokytojas Romos Viktyuk, du kartus žmonių menininkas, ir jis nekentė šį "socialinį atstumą". Jis ir su savo mokiniais, ir su savo menininkais dirbo su savimi, jam visi yra lygūs.
- Kokie partneriai pageidaujate? Ką jums patinka, ką jūs tiesiog gaunate iš savęs ir kodėl?
- lankstus ir jautrus. Kurie mato situaciją "apskritai", kuri gali reaguoti čia ir dabar. Ir menininkai, kurie kartojasi tiksliai jų partiją, kad tai neįvyksta, kad nenorite klausytis ir girdėti direktorių, partnerių ir erdvės, išlenktų savo liniją - čia su jais sunkiausia man. Mes esame gyvi. Ir taip, aš suprantu, kad menininkas privalo pakartoti brėžinį tikslumu, tačiau ši istorija atsiranda, tai gali atrodyti dirbtinis, užsienio, ieško neteisingai, negyva. Todėl niuansai yra svarbūs, jie turi būti, ir tai yra mikroskopinis, ar ne, pokytis turėtų atsispindėti partneryje. Tikriausiai kodėl mano autoriaus seminarų sistema "I / teatras" kristalizuotas kristalizuotas, kuris apima darbą su kūnu, erdvėmis ir partneriu. Nes rasti bendrą kalbą kuo trumpesnį laiką, galintis reaguoti jautrumą ir bendrauti - tai yra svarbiausias dalykas teatre ir filmuose. Ir neįmanoma ateiti vienu metu. Iš pradžių reikia atsiimti savo kūną nuo "autopiloto", išmokti įtraukti visus savo prietaiso išteklius, suprasti "kur ir kas yra." Tada svarbu statyti santykius su erdve, sugebėti jį atgaivinti ir reaguoti į savo impulsus. Suprasti iš vidaus, iš išorinių kompozitinių struktūrų. Ir tik tada mes galime kalbėti apie sąveiką su kitu, tą patį unikalų meninį "I", kuris turi savo elgesį, jo ranka ir stiliaus darbo. Svarbu, kad kiekvienas turi universalią sąveikos įrankius, nepriklausomai nuo metodų, metodų ir mokyklų. Tik ši tema yra tokia didelė, kad viename klausime ji neabejotinai nėra tinkama.
- Tai atsitiko, kad jums buvo sunku filmuoti kiną arba pasirengę pasirengę?
- Taip, iš tikrųjų jie visada yra. Prisimenu, jie nušovė trumpą filmą "išgirsti", nukreiptą Anton Shebanov, ir vienas pamainas, kurį turėjome ant pastato stogo. Žiemą. Ant kranto. Naktį, baisi šalčio. Be to, Blizzard prasidėjo. Ir mes turime stilingą kibernetinį punk, nieko be kailių paltų ir batų negali būti kalbos. Žaisti kažką yra sunku, neperkelkite lūpų, pirštai neveikia, ir tik vienas dalykas buvo verpęs pasąmonėje: išgyventi ir gauti į šilumą. Bet tai yra klasikinis žanras. Kiekvienas susiduria su tuo. Ir yra techninių sunkumų, kai yra tik viena galimybė padaryti dvigubą ir jūs negalite patekti, nes nėra antrojo bandymo, ir jūs būsite atsakingi už šį staktą. Tai moraliai paspaudžia, pradėsite nerimauti. Pavyzdžiui, teatre, viena scena taip pat gali būti reparted dvi savaites. Ir tai taip pat yra moraliai sunku, smegenys nebėra susideda iš to, ką reikėtų laikytis vaidmens, nes yra tūkstančiai jų, ir paverčia psichikos kankinimu. Arba muzikos formuluotės metu - kiekvieną dieną 10 valandų repeticijų, kurioms reikalingas fizinis maksimumas. Galų gale, visą šį kartą šokite ir dainuokite ne sustojimą. Ir du mėnesius. Kiekvieną dieną. Turėjau atvejų, kai kūnas buvo toks perduotas, prieš išvykdamas į sceną, aš užtepiau savo kojas su specialiais kremais ir šaukiau skausmą malšinančiais vaistais. Tačiau tai yra visos papildomos išlaidos. Priprasti prie jų. Jis tampa gyvenimo dalimi, ir kiekvienas sunkumas virsta chelenge patikrinti save. Ir kai tai padarėte, laimėjote save - tai yra vienas iš geriausių jausmų.
Muzikos stiliai "
Nuotrauka: asmeninis archyvas
- Kas yra jūsų teatras?
- neribotas kūrybinis įgyvendinimo sritis. Energote. Portalas į kitą pasaulį. Absoliučios tradicinės teritorija yra tiek daug, kad visi dalyviai pradeda tikėti. Magijos aktas. Savarankiško vystymosi vadovas. Vieta, kur galite rasti atsakymą į bet kokį klausimą ir kur norite grąžinti neprotingai. Vasarą, kai teatrai buvo uždaryti, supratau neribotą norą eiti į sceną ir žaisti sudėtingą dramatišką našumą. Štai ką aš negaliu įsivaizduoti savo gyvenimo. Kiekvienas išėjimas į sceną yra apreiškimas. Ir visų pirma, tikriausiai sau. Vieta, kurioje tiesiogiai prisijungiate prie visatos.
- Ar darote didelį skirtumą tarp šaudymo vietos ir scenos?
- Šis skirtumas yra. Taip, ir ji yra neišvengiama. Skirtingi egzistencijos metodai rėmelyje ir scenoje. Spektaklio metu jums patinka šarvuotas traukinys - jūs paspartinsite ir tada nesibaigsite, tai yra vienas visuma, besiūlių audinys. Ir jūs privalote praleisti auditoriją per naujai sukurtą pasaulį kartu su jumis, dvi valandas pamiršo apie pasaulį už salės sienų. Filme menininko darbas yra kitoks. Taip, žiūrint filmą, tie patys pojūčiai turėtų būti sukeliami kaip žiūrint spektaklį. Tačiau gamybos išplėtimas yra visiškai kitoks. Trumpi ryškūs protrūkiai sudaro šią struktūrą. Ir dažnai abejingoje tvarka. Jis negali būti prarastas iš nuomonės. Galutinės scenos turėtų būti stipresnės už pradžią, o svarbiausia, o ne prarasti visą šį derinamą korekcijos tvarką. Aš visada turiu specialų "simbolių žemėlapį". Ir ant rinkinio, turite sugebėti šokinėti iš kambario karjere - čia jūs sėdite, jūs geriate arbatą su slapukais, pakartojate tekstą arba bendrauti su savo kolegomis, ir čia yra ir jūsų vardas ir pavardė Keletą minučių jau nužudėte Ophelia ar Dzentemoną ar save. Na, maždaug. Ir tuo pačiu metu pati scena yra auginama į vietą netrukus prieš fotografuojant, ir trumpalaikė atmintis turi turėti didelį potencialą prisiminti visas direktoriaus užduotis, visus techninius niuansus ir iš karto juos pakartoti ir net tuo pačiu laipsniu. Fotografavimo metu, dvigubai nėra tokių, deja, kad visi su karūnuota išvaizda atrodo. Darbas už scenų nesibaigia antrajai - šviesa yra nustatyta į kitą etapą, laidai yra suporuoti, pietūs yra įsteigti, ir tas, kuris galiausiai turi minutę pailsėti - lazda į telefoną. Ir visa siaubingai trukdo, nėra tokio nesupratomumo, kaip ir teatre, kai visi žiūri į jūsų rankos judėjimą, ir šiuo metu nėra nieko kito, ir tuo metu patiriate neįtikėtiną energiją.
- Ką jums patinka daugiau?
- Aš negaliu pasakyti. Teatras man yra labai pažįstama ir gimtoji struktūra, kur aš žinau daug slaptų judesių. Jame aš maudau kaip žuvis vandenyje. Cinema man nėra tokia studijavo pasaulį. Ir aš noriu suvokti ir suvokti. Todėl aš labai domisi. Tai tarsi daugiasluoksnis skanus pyragas, kurį noriu visiškai valgyti, o ne priešo savo elementus.
Nuotrauka: asmeninis archyvas
- Kokie jūsų planai žiemos atostogoms?
- Aš būsiu Maskvoje pačių atostogų, bet jei gausite šaudymo ekspediciją pasiūlymą - džiaugiuosi galėsiu jį už jį. Tuo tarpu aš ir toliau plėtosiu savo dirbtuvių sistemą "I / teatre" ir dirbsiu su savimi. Ir jei manote, kad visame pasaulyje turiu visą sąrašą visais metais. Bet aš nežinau, kaip daryti viską (juokiasi).
- Kur švenčiate naujus metus? Kaip? Su kuo?
- Namai, šeimos apskritime.
- Kaip tai įvyko, vis dar "Docking" laikais?
- netikėkite, bet taip pat. Turiu ypač nesąžiningą asmenį, man nepatinka visos šios diskotekos ir garsiai. Man labiau įdomiau sėdėti už skanių arbatos ar kakavos puodelį, vadovauti įdomių pokalbių, žaisti "Stalo žaidimus su draugais.
Nuotrauka: asmeninis archyvas
- Ar tikite Santa Claus?
- Žinoma! Ir kaip be jo?! Jūs visada turite tikėti stebuklais. Tai yra vaikiškumo pagrindas. Jūs negalite nužudyti savo vidinio vaiko, tiesiog gauti šventą ir puoselėti. Priešingu atveju galite pasukti į bio apvalkalą ir tai tai. Be to, menininkas privalo būti vaiku visą savo gyvenimą. Vaikystė yra svarbi ir ką turime atlikti per visą savo gyvenimą. Taigi mano mokytojas sakė - Romos Viktyuk, ir aš visiškai sutinku su juo.