- Nikita Sergeevich, ສໍາລັບຫ້ອງຮຽນຂອງທ່ານໄດ້ກຽມພ້ອມສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍ, ນັກຮຽນຈົບຂອງມະຫາສະມຸດ, ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດໃຫ້ຄົນພວກນີ້ບໍ? ເປີດພວກເຂົາ, ຄວາມລັບຕົ້ນຕໍຂອງຮູບເງົາເລື່ອງສາດດາລາສາດແມ່ນຫຍັງ?
- ຄວາມລັບແມ່ນການສ້າງບັນຍາກາດພິເສດຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌້, ເຊິ່ງຜູ້ປະຕິບັດງານ, ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ກໍາກັບແລະເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງນັກສະແດງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຜູ້ປະຕິບັດການ, ຜູ້ປະຕິບັດການ, ແລະຜູ້ກໍາກັບ, ແລະນັກສິລະປິນຄວນເຂົ້າໃຈວ່າເປົ້າຫມາຍສາມາດບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມັນສະດວກຕໍ່ນັກສະແດງ! ນັກສະແດງທີ່ສະຫງ່າງາມ Mikhail Chekhov ກ່າວວ່າ: "ບັນຍາກາດຕັດສິນໃຈທຸກຢ່າງ. ຢູ່ສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນ, ຢູ່ເທິງເວທີ, ຫລັງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະໃນກອບຮູບເງົາ. " ແຕ່ບັນຍາກາດທີ່ເຫມາະສົມບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສໍາພັນເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ແມ່ນການປະສົມປະສານທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຈັງຫວະໃນສະຖານທີ່ເກີດເຫດແລະຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ. ຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນມໍເຕີແລະຢຸດເທົ່ານັ້ນ, ມັນແມ່ນສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງເປີດໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ນີ້ແລະຄວາມສາມາດໃນການເປັນເຈົ້າຂອງເຄື່ອງຈັກເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຄ່ອຍຈະສັງເກດເຫັນໃນນັກສະແດງຫນຸ່ມໃນເວລານີ້. ຖ້າທ່ານບໍ່ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດບັນຫານີ້, ພວກເຮົາຍັງຈະເຫັນເວລາດົນຢູ່ໃນຫນ້າຈໍໂທລະພາບ, ໃນບ່ອນຫວ່າງ, ຄືກອງ, ນັກສະແດງກໍາລັງຮ້ອງໄຫ້, ແລະມີນໍ້າຕາ glycerrol ໄຫຼຢູ່ແກ້ມ. ມັນຍັງມີອີກບັນຫາອີກ. ໂຮງຮຽນການສະແດງຂອງຣັດເຊຍແມ່ນນັກສະແດງຈໍານວນຫລວງຫລາຍທີ່ເປັນຈໍານວນນັກສະແດງທີ່ເຮັດສໍາເລັດສະຖາບັນລະຄອນ, ເດີນທາງອ້ອມຕົວເມືອງຂອງພວກເຂົາ. ແລະສ່ວນຫຼາຍແລ້ວພວກເຂົາກໍ່ພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ສົມບູນແບບ, ໂດຍບໍ່ມີຜູ້ອໍານວຍການທີ່ບໍ່ມີພອນສະຫວັນແລະຂາດການເບິ່ງທີ່ສົມບູນຂອງທັດສະນະ. ແລະທີ່ນີ້ Academy Academy ກໍາລັງພະຍາຍາມທີ່ຈະພົວພັນກັບທຸກໆບັນຫາເຫຼົ່ານີ້. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Academy ແມ່ນພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນບັນຫາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຫ້ອງຮຽນປີນ, ບັນຫາທີ່ກົດດັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຍົກຂຶ້ນມາ, ລວມທັງວິທີທີ່ຈະເຂົ້າມາໃນຮູບເງົາໃຫຍ່. ບໍ່ມີສູດ, ແຕ່ຂ້ອຍມັກທີ່ຈະຄິດວ່າເຈົ້າສາມາດຜ່ານໂຮງຮຽນຂອງພວກເຮົາໄດ້. ການປະກອບອາຊີບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະກ່ຽວກັບ Spectra, ວິທີການ, ແລະສິ່ງທີ່ສາມາດຫຼີ້ນໄດ້, ໃຫ້ຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກນິກທີ່ໃຫຍ່ໃນການຕໍ່ສູ້ກັບຜູ້ອໍານວຍການ.
"ເກືອບທັງຫມົດໃນນັກສະແດງ, ຂ້ອຍຮູ້ຄຸນຄ່າຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກ, ຕະຫລົກແລະແສງສະຫວ່າງຕັ້ງແຕ່ຄົນ." ຮູບພາບ: GennDy Cherkasov.
- ແນວຄິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເກີນໄປ - ທ່ານຮຽນຮູ້ວ່ານັກສະແດງທີ່ຈະຕໍ່ສູ້ກັບຜູ້ກໍາກັບບໍ?
- ມື້ນີ້, ໂຮງຮຽນການສະແດງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສານອິນຊີແລະການສື່ສານ. ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບຈາກຊຸດໂທລະທັດໃນຊຸດ, ແລະຄ່ອຍໆນັກສະແດງຈະກາຍເປັນການເປັນເຈົ້າພາບຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນເອງໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ແຕ່ນັກສະແດງຕ້ອງເປັນຜູ້ຊະນະ. ແລະໃນສະຖານະການຂອງພວກເຮົາ, ຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນອາຊີບ, ເຊິ່ງບໍ່ຮັບຜິດຊອບຫຍັງເລີຍ. ບົດສະຫຼຸບຂອງກິດຈະກໍາ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າບາງຄົນບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າແມ່ນຜູ້ກໍາກັບຫຍັງ. ນັກຂຽນຫນັງສືຂຽນຈົດຫມາຍ, ນັກສະແດງຂອງລາວລວມເອົາສະຖານທີ່, ນັກສະແດງປ່ຽນຈິດວິນຍານ, ແລະຜູ້ກໍາກັບເວົ້າວ່າ: "ແລະກໍາຈັດ Haltur. Dmitry dyuzhez ໄດ້ມາຫາຂ້ອຍໃນການຍິງ. ຂ້ອຍຖາມວ່າ: "ເຈົ້າເອົາອອກຢູ່ໃສ? ຜູ້ກໍາກັບແມ່ນໃຜ? " ຕອບກັບ: "ແມ່ນແລ້ວ, ມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ໃນຫລວງ." ຫມົດເທົ່ານີ້! ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກປະທັບໃຈໃນສະຕິຢູ່ໃນສະຕິໃນນັກສະແດງທີ່ເຮັດວຽກກັບລາວ, ແລະຈາກວົງກົມທີ່ໂຫດຮ້າຍນີ້ບໍ່ໄດ້ແຕກແຍກ. ສະນັ້ນ, ພື້ນຖານຂອງການສື່ສານຂອງພວກເຮົາແມ່ນ Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov ແລະ Peter Brooke, ເປັນນັກສຶກສາທີ່ສວຍງາມແລະເລິກເຊິ່ງແລະເລິກເຊິ່ງແລະເລິກເຊິ່ງ. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າເຖິງ, ມັນບໍ່ວ່າຈະປະຕິບັດໄດ້ແນວໃດ, ແຕ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຖ້ານັກສະແດງຕ້ອງການກ້າວຂ້າມຜູ້ອໍານວຍການທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້.
"ຫຼາຍ connoisseurs ຂອງພອນສະຫວັນຂອງທ່ານໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ຫນ້າຈໍສໍາມະນາ. ແລະມີຫຍັງເກີດຂື້ນກັບທ່ານເມື່ອທ່ານຮັກສາພັກໄວ້, ທ່ານໄດ້ສຸມໃສ່ຫຍັງ?
- ກ່ຽວກັບເງິນເດືອນ. (laughs.) ພັກໄວ້ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງພະລັງງານລະບົບ thermonuclear, ມັນກໍ່ແມ່ນການແຈກຢາຍພະລັງງານດຽວກັນ. ການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ເຊິ່ງກົງກັບນາທີໃນຫ້ອງໂຖງ, ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ມີພະລັງ. ການພັກໄວ້ທີ່ຍາວກວ່າ, ຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຂອງຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ຈ່າຍ, ແຕ່ການພັກໄວ້ທ່ານຕ້ອງມີສິດ. ຜູ້ອໍານວຍການຫຼາຍຄົນຄິດວ່າຖ້າມັນຍາວ, ມັນຈະເປັນ Tarkovsky. ທັງຮູບ ... ມື້ນີ້, ຜູ້ກໍາກັບ Arthaus ໃຫ້ທີມງານນັກສະແດງທີ່ຈະຍ່າງຢູ່ໃກ້ຮົ້ວ. ດີ, ມັນໄປ Guy Stupid ກັບຄືນໄປບ່ອນແລະກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ຕາມຮົ້ວ, ແລະນີ້ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກ່ວາການເຂົ້າລະຫັດຂອງເປົ່າ. ພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ຈັດການກັບອິດທິພົນຂອງຜູ້ເບິ່ງ, ແລະຖ້າພວກເຮົາຈະບໍ່ເຮັດມັນເຮັດມັນ, ລາວຈະຮ້ອງໄຫ້ແລະເບິ່ງໂມງ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ຊັ້ນສູງຂອງນັກສະແດງແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຄິດຢູ່ເລື້ອຍໆ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍບອກໃນຫ້ອງຮຽນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ.
ຢູ່ງານເທດສະການຮູບເງົາ Moscow ກັບ Brad Pitt. ພາບ: Lilia Sharlovskaya.
- ວິທີທີ່ຈະໄດ້ຮັບບົດບາດຈາກຜູ້ກໍາກັບ Mikhalkov? ນັກສະແດງຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດຫຍັງໃນຕົວຢ່າງທີ່ມັກແລະໄດ້ວຽກ?
- ມາ naked ແລະມ່ວນຊື່ນກັບມັນ. (ຫົວເລາະ.) ນັກສະແດງຕ້ອງການຢາກ, ມັນແມ່ນຂື້ນກັບ, ມັນຈະແຈ້ງ, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່ານັກສະແດງຫຼີ້ນຂ້ອຍ, ມັນແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ເມື່ອບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງບອກກ່ຽວກັບຕົວເອງ - ທຸກຢ່າງສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້. ຄັ້ງຫນຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງກັບ Saveli KraMarov ແລະໄດ້ເຫັນສິ່ງທີ່ລາວຢູ່ໃນຄວາມເປັນມືອາຊີບໃນການເຮັດວຽກ, ແລະບໍ່ວ່າພວກເຂົາກໍ່ຕົກຢູ່ໃນກອບຫຼືບໍ່. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາວແມ່ນຄົນທີ່ສະຫງ່າງາມ. ການຮ້ອງເພງໃນຕອນເຊົ້າກ່ອນການຍິງ, ອາຫານເຊົ້າ. ລາວກິນຊີດບ້ານ, ແລະຂ້ອຍຖາມລາວຢ່າງກະທັນຫັນ: "ເຈົ້າຢ່າຮ້າງກັນຢ່າງກະທັນຫັນບໍ?" ລາວກັບບ່ວງຢູ່ໃນມືຂອງລາວວິທີການທໍລະມານຂ້ອຍໃນການຕອບສະຫນອງ: "ເຈົ້າໄດ້ເຫັນລາວບໍ?!" ໃນປະໂຫຍກຫນຶ່ງກະພິບທຸກຊີວິດ. ເພາະສະນັ້ນ, ຢ່າພະຍາຍາມທີ່ຈະມັກ, ເປັນຕົວທ່ານເອງ - ງ່າຍດາຍ, ດີກວ່າ.
- ມີນັກສະແດງທີ່ທ່ານຈະບໍ່ເຮັດວຽກບໍ?
- ແນ່ນອນ, ມີນັກສະແດງທີ່ບໍ່ເຄີຍຈື່ຈໍາເອງ. ສິ່ງທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກ, ຕະຫລົກແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ມາຈາກມະນຸດ. ນອກຈາກນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຈັກນັກສະແດງທີ່ມີແນວຄິດຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ: ຖ້າລາວເວົ້າຖືກແລະເຊື່ອຂ້ອຍ, ແລ້ວ "ຂໍໃຫ້ພວກເຮົາໄປ". ຈິດຕະນາການຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າລາວຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດິນ. ສິ່ງທີ່ຮັກລາວແລະຊື່ນຊົມ. ບໍ່ມີ whims, ແນ່ນອນ.