ຫມູ່ເພື່ອນ, ມື້ນີ້ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ຄໍາແນະນໍາສອງສາມຢ່າງເພື່ອຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງແລະເຮັດໃຫ້ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການພັດທະນາສິລະປະນັກຮ້ອງເພງ. ມັນເປັນມູນຄ່າຫຍັງທີ່ເປັນມູນຄ່າທີ່ເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ່ງທີ່ແນ່ນອນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບ?
1. ຊອກຫາຄູອາຈານທີ່ເປັນມືອາຊີບ! ຄວາມຈິງກໍ່ຄືວ່າ, ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ, ມັນຍາກທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນາຍຄູບໍ່ຄືກັບທີ່ລາວໄດ້ຮັບການຮ້ອງເພງຂອງລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ເນື່ອງຈາກວ່າຫູດ້ານໃນຂອງບຸກຄົນທີ່ເຜີຍແຜ່ສຽງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ oscillations ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເຂົ້າມາທາງນອກ, ແຕ່ຮັບຮູ້ຄວາມສັ່ນສະເທືອນທີ່ເກີດຂື້ນພາຍໃນຮ່າງກາຍ - ແລະມັກຈະເຮັດໃຫ້ຄົນທີ່ມີສຽງດັງ. ຕົວຢ່າງທີ່ລຽບງ່າຍ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນສຽງຂອງທ່ານຈາກບັນທຶກວິດີໂອຫຼືສຽງ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າທ່ານເປັນຄົນອື່ນແລະບໍ່ຮູ້ສຶກຜິດຕາ, ພຽງແຕ່ລາວຜິດປົກກະຕິສໍາລັບທ່ານ!
2. ວິທີການຊອກຫາຄູ? ໃນເວລາທີ່ຊອກຫາຄູ, ສິ່ງສໍາຄັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນເອົາໃຈໃສ່ການສຶກສາ! ຖ້າທ່ານສົນໃຈກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງແບບໃດຂອງການຮ້ອງເພງຂອງ Pop, Rhythm ແລະສີຟ້າ, ຈິດວິນຍານ, Rock, ແລະອື່ນໆຄວນຢູ່ໃນສຽງດັງ! ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຈັດການກັບຄູອາຈານທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາຫຼືວິຊາການໃນການສຶກສາ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະຮ້ອງເພງໃນເຮືອນລະຄອນ ຂໍ້ສະເພາະຂອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກອຸປະກອນຂອງການຮ້ອງເພງ Pop ແລະຕໍ່ມາທ່ານຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຮ້ອງເພງທີ່ທ່ານມັກ.
ຄູອາຊີບທີ່ເປັນມືອາຊີບ - ກະແຈສູ່ຄວາມສໍາເລັດ!
3. ມັນສາມາດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງໃນບົດຮຽນໃນ YouTube ຫຼື Skype ບໍ? ມີການສອນວິດີໂອຫຼາຍຢ່າງຈາກຄູອາຈານຕ່າງໆ, ມີຄໍາແນະນໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແຕ່ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ເປັນອັນຕະລາຍເພາະວ່າບໍ່ມີໃຜຄວບຄຸມທ່ານ, ແລະມັນບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ ທ່ານອອກກໍາລັງກາຍຢ່າງຖືກຕ້ອງບໍ່. ແລະຖ້າການອອກກໍາລັງກາຍບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນຈະນໍາໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງຄະແນນສຽງແລະການບາດເຈັບທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງມັນ - SIP, SIP, A ບໍ່ແມ່ນຄວາມຜູກພັນແລະເປັນຜົນ, ການສູນເສຍສຽງ.
ດຽວນີ້ກ່ຽວກັບການຝຶກອົບຮົມຕົວເອງ.
ຂັ້ນຕອນທໍາອິດ ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງການແມ່ບົດການຫາຍໃຈ, ໂດຍບໍ່ມີສິ່ງນີ້ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງໄດ້ດີ. ການຫາຍໃຈຂອງສຽງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍຈາກປະຈໍາວັນ, ນັບແຕ່ມີສຽງດີ, ພວກເຮົາຕ້ອງການການສູດດົມໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ຄວາມສາມາດທີ່ຈະແຈກຫາຍໄປຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນລະຫວ່າງສຽງ. ບໍ່ຄືກັບການປາກເວົ້າ, ການ exhalation ສຽງຄວນຈະເປັນແມ້ກະທັ້ງ, ກ້ຽງແລະຖ້າເປັນໄປໄດ້, ຍາວ.
ທີສອງ. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຟື້ນຟູສຽງ. ມີການອອກກໍາລັງກາຍຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີຈຸດປະສົງໃນການພັດທະນາສຽງແລະລະດັບຂອງມັນ. ນັກຮ້ອງສຽງຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບການອອກສຽງ, ການຮ້ອງເພງໃນການສະຫນັບສະຫນູນແລະໃນເວລາດຽວກັນສຽງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຟື້ນຟູສຽງໃນໄລຍະທໍາອິດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການສະມາທິ. ມັນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຟັງຕົວເອງ, ພະຍາຍາມຮູ້ສຶກສຽງຂອງທ່ານ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະປະກອບມີແນວຄິດຕົວເລກທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານແກ້ໄຂການຮ້ອງເພງທີ່ສະດວກສະບາຍ.
ຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນແມ່ບົດຂອງລົມຫາຍໃຈຮ້ອງ
ທີສາມ. ເຮັດຈັງຫວະ. ເອົາເພງແລະວິເຄາະທີ່ທ່ານມັກ, ໃນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນຟັງ, ຈັງຫວະໃດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພະຍາຍາມສະແດງຈັງຫວະຫລັກຢູ່ເທິງໂຕະຫລືຕົບມືຂອງທ່ານແລະຮ້ອງ. ພະຍາຍາມເປັນຫນຶ່ງດຽວກັບດົນຕີ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຟັງການຈັດການ, ມັນຊ່ວຍໃນການຮ້ອງເພງ.
ສີ່. Articulation ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງສຽງ. ການຈັບຄູ່ພາຍໃຕ້ດັງຈະບໍ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃຫ້ທ່ານຫຼາຍຕໍ່ທ່ານ, ແລະທ່ານຈະບໍ່ສົນໃຈກັບຜູ້ຟັງ.
ຫ້າ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ! ຢ່າລືມວ່າໃນເພງບໍ່ມີພຽງແຕ່ຄໍາເວົ້າເທົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ຄິດບາງຄວາມຄິດ, ຄວາມຄິດ, ອາລົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກ! ໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກນີ້, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງບັນທຶກເທົ່ານັ້ນ. ຊອກຫາຕົວຫນັງສືແຍກຕ່າງຫາກ, ຖອດມັນ, ວຽກນີ້ແມ່ນຫຍັງ? ແລະເປັນຫຍັງເຈົ້າຈິ່ງປະຕິບັດມັນ? ທ່ານຕ້ອງການສະແດງເຖິງເພງນີ້ຫຍັງ. ຍົກໃຫ້ເຫັນຄໍາເວົ້າຕົ້ນຕໍ, ຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍແລະຮ້ອງ! ເມື່ອປະຕິບັດເພງເປັນພາສາຕ່າງປະເທດ, ຂ້ອຍແນະນໍາໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ຈັກເນື້ອໃນແລະແປເພງທີ່ຮູ້ຫນັງສືຖ້າເຈົ້າບໍ່ເວົ້າພາສາທີ່ເພງຖືກປະຕິບັດ.
ນີ້ແມ່ນທັກສະພື້ນຖານທີ່ສັ້ນໆທີ່ນັກຮ້ອງຄົນເລີ່ມຕົ້ນຕ້ອງເປັນແມ່ບົດ. ເອົາໃຈໃສ່ແລະມີຄວາມສຸກ!