ວົງຈອນແຟຊັ່ນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າໃນເວລາຂອງພວກເຮົາເຮືອນແຟຊັ່ນຂອງທົ່ວໂລກກໍາລັງໃຊ້ເຕັກນິກການລວບລວມຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນຄວາມຫມາຍ, 80s ໄດ້ປິດສະໄຫມຂອງການປະດິດສ້າງໃນແບບແຟຊັ່ນ, ແລະດຽວນີ້ພວກເຮົາຈະເຫັນວ່ານັກອອກແບບສະໄຫມທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນກັບຄືນມາໃນໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ.
80s ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃນແບບທີ່ສົດໃສແລະແຫນ້ນ
ພາບ: Pixabay.com.
ໃນຍຸກຂອງ 80s, ຄລາສສິກໄດ້ກັບຄືນໄປໃນຈິດໃຈຂອງ couturier, ແຕ່ວ່າລາວໄດ້ຫຼີ້ນກັບສີທີ່ສົດໃສ. ແນ່ນອນ, ການຄວບຄຸມການຕັດຊຸດເຄື່ອງສໍາອາງແບບຄລາສສິກເບິ່ງຄືວ່າມັນສົດຊື່ນເກີນໄປ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກອອກແບບ, ນັກອອກແບບສາມາດສ້າງສິ່ງໃຫມ່ໆ, ເຫມາະສົມກັບເວລາແລະອາລົມ - "Neoclassica" ປາກົດຕົວ. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດແລະການປະສົມສີຂອງສີໄດ້ຖືກຕ້ອນຮັບ. ຜູ້ອອກແບບຍຸກນັ້ນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກທິດທາງໃຫມ່ໃນວັດທະນະທໍາ, ກິລາ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຄວນເປັນມູນຄ່າໂດຍສະເພາະການສັງເກດທິດທາງດົນຕີ, ເຊັ່ນ: ການເຕັ້ນລໍາທີ່ແຕກແຍກແລະຮິບຮີ້.
ໃນຊຸມປີ 80, ແບບກິລາຈະເປັນທີ່ນິຍົມ
ພາບ: Pixabay.com.
ດຽວນີ້, ຢູ່ເທິງຖະຫນົນ, ມັນມີຄວາມພູມໃຈທີ່ຈະປະກົດຕົວໃນຊຸດກິລາ, ເກີບອາຊິດ, ພ້ອມທັງ 80s ສາມາດຖືວ່າເປັນຈຸດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸດອາກາດສົດໃສ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນຊຸມປີ 90. ຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາສໍາລັບບາງສ່ວນຂອງຄລິບສໍາຄັນໃນປະເພດວິດີໂອ.
IV-Saint-Laurent Staured: "ດາວຮຸ່ງເຮືອງ, ເຊິ່ງຈະຫມົດໄປ, ແລະພຽງແຕ່ການຕັດທີ່ບໍ່ສົມບູນແລະການຕັດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຈະສາມາດຊ່ວຍພວກເຮົາໄດ້." Kuturier ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທໍາອິດທີ່ຢູ່ໃນຊຸມປີ 80 ໄດ້ສ່ຽງຕໍ່ການປ່ຽນແປງຄລາສສິກເພື່ອຄວາມໂປດປານຂອງແນວໂນ້ມແລະອາລົມຂອງເວລານັ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີການວິພາກວິຈານແຫຼມທີ່ກ່າວເຖິງຊຸດແຕ່ງງານຂອງຜູ້ຍິງທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍລາວ, ໃນຊຸມປີ 80, ຫຼາຍຄົນໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນແນວຄິດຂອງລາວ.
Yves Saint Laurent (dress ຈາກການເກັບກໍາຂອງ Alexander Vasiliev)
ອາຊີບຂອງ Couturier ອື່ນ, ເວລານີ້ Georgio Armani, ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ. ກ່ຽວກັບເວລາຮູ້ສຶກເຖິງການປ່ຽນແປງ, ລາວໄດ້ຕື່ມເຄື່ອງນຸ່ງໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງໃຫ້ກັບສາຍເສື້ອຜ້າຂອງລາວເອງ. ແລະ, ຖ້າຫາກວ່າລາວເຄີຍອີງໃສ່ຜົນປະໂຫຍດຂອງ elite, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜະລິດຕະພັນ denim ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການເກັບກໍາຂໍ້ມູນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Karl Lagerfeld ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມແປກໃຫມ່ໃນການລວບລວມເຮືອນ "Chanel", ບາງຄັ້ງ, ສ່ວນປະກອບທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ 80s ແມ່ນການປະສົມວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນກັບ Elitar, ເຊິ່ງໄດ້ເນັ້ນຫນັກຊ້ໍາອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງໄດ້ເນັ້ນຫນັກຊ້ໍາແລ້ວຊ້ໍາຢາ Chacraua ໃນການເກັບຂອງລາວ.
Jean Paul Gaultier (ແຕ່ງຕົວຈາກການລວບລວມຂອງ Alexander Vasiliev)
ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງແຟຊັ່ນສໍາລັບທຸກຢ່າງທີ່ໄດ້ຮ້ອງໄຫ້, loggewear, leggings, dresses, ສິ້ນທີ່ມີ silhouette straightened ໄດ້ຮັບການແຈກຢາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ອອກແບບທີ່ພິເສດທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນແມ່ນ Jean-Paul Gauthier, ເຊິ່ງມີຄ່າເທົ່ານັ້ນທີ່ຄວນສ້າງການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບ Madonna, ເມື່ອເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຊຸດສະຫນາມເວລາຂອງນັກແຕ່ງກາຍ. ໂດຍວິທີທາງການ, Madonna ຕົນເອງບໍ່ມີນັກອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຕໍ່ແຟຊັ່ນໃຫຍ່ໆຂອງເວລານັ້ນ.
Cavadini (Dress ຈາກການລວບລວມຂອງ Alexander Vasiliev)
ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສັງເກດຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການປຸງແຕ່ງອາຫານສໍາລັບ rhinestones ແລະ sequins, ການນໍາໃຊ້ຂອງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເນື້ອເຍື່ອ, ແຕ່ຍັງມັກຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະແດງເວລາຂອງເວລານັ້ນ.
Oleg Cassini (Dress ຈາກການລວບລວມຂອງ Alexander Vasiliev)
ໃນຂະນະທີ່ນັກອອກແບບໄດ້ກໍານົດດ້ວຍແນວໂນ້ມແຟຊັ່ນຂອງລະດູການຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາດີກ່ວາຂາທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ໃນຕູ້ເສື້ອຜ້າແລະຊົມເຊີຍສະເຕກແຟດທີ່ມາຈາກໂລກແຟຊັ່ນໃນລະຫວ່າງການສະແດງ. ແລະຍັງສຶກສາການສ້າງສິ່ງຂອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ kurta ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນງານວາງສະແດງ. ສິ່ງຫນຶ່ງໃນນັ້ນເກີດຂື້ນໃນ VDNH ໃນ VDNH ໃນ Pavilion No. "Hydrometrotorogy". ການສໍາຜັດທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມງົດງາມຂອງ 80s", ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນຖືກເກັບກໍາມາຈາກການລວບລວມຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານແຟຊັ່ນແລະການນໍາສະເຫນີແຟຊັ່ນຂອງປີ 80 ຂອງສະຕະວັດທີ 20. ແນ່ນອນວ່າ "ມັນແມ່ນແນ່ນອນຍຸກ, ເມື່ອຜູ້ຍິງຖືວ່າເປັນພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າຂອງແຜ່ນດິນໂລກ. ທ່ານຈະເຫັນແບບຈໍາລອງຈາກ House Chanel, Dior, Ungar, Yves Saint Laurent ທີ່ນີ້. ແຟຊັ່ນກັບຄືນສູ່ວົງມົນທຸກໆ 25 ປີ. ມັນມີອາຍຸໄດ້ 30 ປີດ້ວຍຍຸກນັ້ນ, ແລະພວກເຮົາເຫັນພຽງແຕ່ຄວາມງາມແລະຫນ້າອັດສະຈັນແລະສິ່ງມະຫັດໃນພວກເຂົາ. " ໃນງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີສາມໃນວົງຈອນຂອງໂຄງການຂອງ Matra ທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ເຮືອນແຟຊັ່ນ, ຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະ Givenge Saint, Gread, Pierre Balmain, Montre Balana , Oleg Cassini, ISEY MIYAKE, Yohji Yahji Yamamoto ແລະອື່ນໆ.
Jean Barthet (Dress ຈາກການລວບລວມຂອງ Alexander Vasiliev)