ຂ່າວລືແມ່ນເກືອບທັງຫມົດ. ພວກເຮົາທຸກຄົນມີຄຸນນະສົມບັດສະຕິປັນຍາໃນການຈໍາແນກສຽງ: ພຽງແຕ່ມີການພັດທະນາດີກ່ວາຄົນອື່ນ. ໃນໄລຍະມັນແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກ - ດັ່ງນັ້ນ, ພັດທະນາການໄດ້ຍິນ, ສຽງແລະການປະສານງານຂອງສອງສ່ວນຂອງສຽງ. ຫ້ອງການຮ້ອງເພງທີ່ເປັນລະບົບສາມາດພັດທະນາຂ່າວລືແລະສຽງຈາກບຸກຄົນໃດຄົນຫນຶ່ງ.
ກິລາແລະການຮ້ອງເພງຢ່າແຊກແຊງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ສຽງຮ້ອງກໍ່ຊ່ວຍໃນການພັດທະນາລະບົບຫາຍໃຈ, ແລະກິລາເສີມຂະຫຍາຍກ້າມເນື້ອແລະພູມຕ້ານທານ. ສະນັ້ນ, ເດັກນ້ອຍສາມາດປະສົມປະສານພາກສ່ວນກິລາແລະໂຮງຮຽນດົນຕີໄດ້ຢ່າງສົມບູນ.
ປົກກະຕິແລ້ວເດັກນ້ອຍກໍ່ບໍ່ຕ້ອງການເຮັດເພັງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າລາວມັກເຄື່ອງມືປະເພດໃດ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າເກມໃນ piano ຈະມັກເກມໃນຫ້ອງ drums ຫຼືຫ້ອງຮຽນ. ບາງຄັ້ງເດັກນ້ອຍຖິ້ມການສຶກສາຂອງລາວໂດຍຄວາມຜິດຂອງຄູຄົນດຽວກັນທີ່, ເຫັນຄວາມບໍ່ສົນໃຈແລະຄວາມບໍ່ສົນໃຈກັບພໍ່ແມ່, ແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕັດໃນບົດຮຽນໃນບົດຮຽນ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັກຈະເຂົ້າໂຮງຮຽນແລະສື່ສານກັບຄູອາຈານ. ແລະຍັງ: ຖ້ານັກດົນຕີຈົວບໍ່ໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ "ຫ້າ" ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງທໍາລາຍມັນ. ທ່ານຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ, ແລະບໍ່ແມ່ນເພື່ອເປັນລະບຽບສໍາລັບໃບຢັ້ງຢືນພຽງແຕ່ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ດີເລີດເທົ່ານັ້ນ. ມັກຈະສັນລະເສີນເດັກນ້ອຍແລະເວົ້າວ່າທ່ານມັກຫມາກຜົນຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວ.
ນັກຮ້ອງ Opera ນັກຮ້ອງ Maria Govvorgyan
ມັນບໍ່ສໍາຄັນໃນອາຍຸເທົ່າໃດທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຮຽນ. ປະຊາຊົນຜູ້ໃຫຍ່ກໍ່ແມ່ນໄດ້ດີທີ່ສຸດໃນການສຶກສາດົນຕີ. ດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນເຮັດດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງ, ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊາຍຫນຸ່ມ. ແນ່ນອນ, ເດັກນ້ອຍຈັບໄດ້ໄວແລະຈື່ໄດ້ດີ. ແຕ່ເດັກນ້ອຍອາຍຸຈະກາຍເປັນ, ຂະບວນການສຶກສາດີກວ່າ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ໃຫຍ່ໄດ້ເຂົ້າຫາຫ້ອງຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ, ພວກເຂົາມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍ, ພວກມັນຈະຖືກຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນ.
ການສຶກສາດົນຕີມີຜົນກະທົບໃນທາງບວກຕໍ່ການພັດທະນາທົ່ວໄປຂອງບຸກຄົນ. ໃນຂະບວນການຮ້ອງເພງ, ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ກໍາລັງພັດທະນາ, ເສັ້ນໃຍສຽງແມ່ນແຂງແຮງ, ມີວຽກທີ່ຖາວອນໃນການພັດທະນາ, ການຟື້ນຕົວສຽງ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ການຮ້ອງຟ້ອງຂອງເດັກ, ການຮ້ອງເພງ, ການຮ້ອງເພງຂອງເດັກນ້ອຍ ທ່າແຮງການສະແດງ. ເດັກນ້ອຍທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນດົນຕີ, ອາລົມແລະ Freer ສໍາລັບເພື່ອນມິດຂອງພວກເຂົາ.