친구들, 오늘 나는 노래하는 법을 배우고 노래 예술 개발에 첫 번째 단계를 만드는 데 몇 가지 팁을주고 싶습니다. 시작할 가치가 있고 주목할만한 가치가 무엇입니까?
1. 전문 교사를 찾으십시오! 사실은 불행히도 교사의 도움을받지 않고 노래하는 것을 배우는 것은 매우 어렵습니다. 왜냐하면 사람이 주변을 듣지 않고 그 노래를 정확하게 평가할 수 없을 수는 없습니다. 청력 통과를 통해 밖에 나오는 진동뿐만 아니라, 시체 내부에서 발생하는 진동을 인식하는 것 밖에서 나오는 소리를 발표하는 사람의 내부 귀가이기 때문에, 이것은 종종 초보 보컬리스트를 방향하는 진동을 인식합니다. 간단한 예 : 비디오 또는 오디오 레코드에서 목소리를들을 때, 당신이 다른 사람에게 보이는 것처럼 보이지만, 대부분은 싫어하지만, 그가 못생긴 것임을 의미하지는 않습니다.
2. 교사를 찾는 방법은 무엇입니까? 교사를 찾을 때, 당신이주의해야 할 것에 대한 주요 점은 교육입니다! 팝 노래 (재즈, 리듬 및 블루스, 영혼, 록, 팝업 등)의 종에 관심이있는 경우 교사는 교사가 팝 보컬에 엄격하게해야합니다! 물론, 오페라 하우스 또는 합창단에서 노래를 계획하지 않는 한, 합창적 인 교육이나 학문을받은 교사를 다루는 것을 조언하지 않습니다. 이러한 기술의 세부 사항은 팝 노래의 장비와 매우 다르며 이후에 좋아하는 노래를 부르는 것이 매우 어려울 것입니다.
전문 교사 - 성공의 열쇠!
3. YouTube 또는 Skype에서 수업에서 노래하는 법을 배울 수 있습니까? 다양한 교사의 비디오 자습서가 많이 있으며, 유용한 팁이 있습니다. 그러나 어떠한 경우 어떠한 경우에도 훈련이 원격으로 매우 효과적이지 않으며 때로는 아무도 당신을 통제하지 않아도 정확하게 위험합니다. 당신은 올바르게 연습을 올바르게 올바르게 수행하지 않습니다. 그리고 운동이 부정확하면 투표의 절정과 가능한 상해, 비 본드 및 그 결과, 번들 및 음성 손실의 매듭으로 빠르게 이어질 것입니다.
이제 훈련 자체에 대해서.
첫 단계 노래하는 호흡을 마스터해야합니다.이 없이는 잘 노래하는 법을 배울 수는 없습니다. 성대 호흡은 매일부터 약간 다릅니다. 연설과는 달리, 보컬 호기는 또한 부드럽고, 가능하면 길게 여겨야합니다.
둘째. 사운드 복구 작업. 음성 및 범위를 개발하는 데는 많은 연습이 있습니다. 보컬리스트는 억양에주의를 기울여야하고, 지지대를 부르는 것과 동시에 소리를 낼 수 있습니다. 첫 번째 단계에서 사운드 복구 작업은 명상과 유사합니다. 자신을 듣는 법을 배우는 것은 매우 유용합니다. 목소리를 느끼십시오. 이렇게하려면 편안한 노래를 고치는 데 도움이되는 비 유적 사고를 포함하는 것이 유용합니다.
첫 번째 단계는 노래 호흡을 마스터해야합니다
제삼. 리듬을하십시오. 좋아하는 노래를 가져 와서 분석하십시오. 어떤 속도로 소리가 들리고, 리듬을 묘사 한 다음 드러머를 묘사하려고 시도하거나 테이블에 주요 리듬을 두드리거나 손을 박으려고 노래하십시오. 음악으로 하나의 전체가 되려고 노력하십시오. 배열을 듣는 법을 배우고 노래하는 데 도움이됩니다.
네번째. 관절은 매우 중요하고 소리의 진행에주의를 기울입니다. 코 아래에 일치하는 것은 당신에게 많은 관심을 끌지 않으며 청취자에게는 관심이 없습니다.
다섯. 가장 중요한 것! 그 노래에서 그냥 단어가 아니라는 것을 잊지 마십시오. 그들은 몇 가지 생각, 분위기, 감정을 놓았습니다! 이 감정을두고 노트를 노래하지 마십시오. 텍스트를 별도로 탐색하고, 그것을 분해,이 작업은 무엇입니까? 그리고 왜 그것을 수행합니까? 이 노래를 표현하고 싶습니까? 주요 단어, 주요 아이디어를 강조 표시하고 노래하십시오! 외국어로 노래를 수행 할 때 곡이 실행되는 언어를 말하지 않으면 콘텐츠를 알고 문자 그대로 문자 그대로 번역 할 것을 권합니다.
이것은 초보자 보컬리스트가 마스터 해야하는 간략한 기본 기술입니다. 넣고 행복하게해라!