오늘날, 노래는 분열, 딸랑이, 교외, IOdrel 및 기타 "칩"을 사용하여 매우 인기가 있습니다. 그리고 많은 사람들은 배울 수있는 방법을 찾으려고 노력하고 있지만 주요한 것을 잊어 버리십시오! 이러한 모든 노래 방법은 순수한 형태로 음성을 소유 한 것을 배웠을 때만 사용할 수 있습니다. 그리고 이것은 당신도 좋은 숨을 겪고 있으며, 당신은 지지대에서 노래하는 방법을 알고 있으며, 목소리는 "앉으시겠습니까"를하지 않으며 노래의 의무에 지쳐서는 안됩니다. 당신은 우리의 보컬 범위를 잘 개발하고 후두의 구조를 알고 있습니다.
기타 기술과 그 특징은 나중에 더 자세히 고려할 것입니다. 그리고 오늘날 우리는 호흡 및 노래 지원의 공식화에주의를 기울일 것입니다.
보컬 호흡은 회화와 다릅니다
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그래서, 호흡에 대해서. 보컬 호흡은 양호한 부드러운 사운드에 대해서는 대화와 다르며, 우리는 여전히 더 많은 양의 흡입과 더 긴 호기가 필요합니다. 보컬 론자 전문성이 노래하는 동안 호기를 배분하는 능력에 직접적인 경우가 아닙니다. 호흡을 수행 할 때 호흡이 피상적이지 않도록 고리가 조금 더 깊이 있었기 때문에 초심자 보컬리스트가 모니터링되어야하며 내부적으로 이완 된 것이 매우 중요합니다. 그런 다음 흡입은 가장 정성적이고 유기적으로 발생합니다. 호흡을하는 일에 기여하는 특별한 운동이 있습니다.
여기서 연습 중 하나입니다 : 숨을 쉬고 두 번째 화살을보고, 소리를 펴고, "a"의 높이가 편리하고, 좋은 공기를 만들고 소리를 들고 15 초 동안 보류하려고 노력하십시오. 목소리. 편안한 상태에 머무르는 소리를 추출 할 때 시도하십시오. 방의 소리를 들고 달리거나 걷는 것을 시도하십시오. 휴식을 취할 수 있습니다. 예, 아마도 그것은 즉시 작동하지 않을 것입니다. 그러나 몇 번의 시도를하지 않으면 나를 믿는 다음 호흡, 소리를지고, 호기의 지속 시간을 증가시킵니다. 당신이 당신의 감정에주의를 기울이는 경우, 흡입하는 동안 늑골을 자극하는 방식을 느낄 것입니다. 예를 들어, 우리는 당신이 사운드하는 동안 잠시 동안 멀리 움직이고 열린 상태로 유지됩니다.
"소리는 전신에 공진되어야합니다."
첫 번째 운동을 마스터 할 때 점차적으로 그렇게하려고 노력하지만, "A", "e", ","o ","ya "는 점차적으로 소리의 높이를 위아래로 변화시킵니다. 그리고 시계, 후두가 자유롭게 남아 있지 않아 압착하지 않아야합니다. 사운드는 전신에서 공진되어야합니다. 몸이 하나의 큰 공진기 상자로 구성된 도구라고 상상해보십시오. 조금 나중에, 작은 vocalia를 부르는 것을 시작하고, 흡입과 소리가 구절의 끝까지 부드럽게 보는 것을 시도하십시오.