나는 변압기 부스 근처에 "Shukher"에 서있다. 나는이 백악관을 돌아 다니는 덤불에서 길을 잃고 노력하고 있습니다. 나는 Passerby를 보게 될 것입니다 - 나는 13 명이 랩에 관심이 있었고 낙서를 맛볼 수있는 여자 친구의 젊은 형제 인 Nikita를주는 니키타를줍니다. 그 해에 그는 인상적이었습니다. 페인트는 마법으로 손으로 교체 될 수 있으며, 볼륨 화려한 비문이 벽에 나타납니다. 이것은 그의 태그입니다 - 저자의 낙서의 서명입니다. Street-Artra (Street Art)와의 첫 아는 것이 었습니다. 저는 15 세이었습니다. 니키타는 나를 데려갔습니다.
위험. 속도. 자기 표현. 이 모든 것은 자이언트 스트리트 "캔버스"로 직면 할 때 자신을 발견 할 때 느꼈습니다. 생각하지 않고 빨리 그려라, 관심을 끌지 않으려 고 노력합니다. 그리고 그 결과 ... 그것은 내일으로 가득 차있을 수도 있고, 어쩌면 그들은 그것을 볼 것이고 기억할 것입니다 ...
모스크바에서 깡통을 가진 얼마나 많은 사람들이 있습니까? 수천. 그리고 세계에서? 수십개, 수백 명의 수십만 명입니다. 그들을 계산하는 것은 불가능합니다. 결국 벽에 그려 짐이 파손의 것으로 간주됩니다. 이러한 예술가들은 불법적입니다. 이 대부분은 유치합니다. "이것은 평범한 환경의 침략 인 극단적 인"모스크바 낙서산 산기를 설명합니다. "침략"은 70 년대에 시작되어 거의 전 세계를 캡처했습니다 ...
얼굴이없는 아티스트
... 거칠게 "바스야 였어!" 지난 세기에 오랫동안 남았습니다. 가장 예상치 못한 곳에서 찾을 수있는 전문 복잡한 그림이 "Rock-"문자를 대체했습니다. 너무 많은 청소년들이 즐겁습니다. 소년들이 거리 예술을 좋아할 때 평균 연령, 12-14 세. 뉴욕 (영어 쓰기 (Wright)에서 조금 더였습니다. 뉴욕 (Wright)은 Taki 183이라는 낙서 문화의 창시자가되었습니다. 70 년대에는 택배로 일하고 그 사람이 남았습니다. 그가 있었던 곳, - 지하철에서, 주택의 벽 - 그 서명, 태그는 자체 스타일로 그려진 가명입니다. 1971 년에, Paul New York가 "표시"한 십대에 대한 뉴욕 타임스에 기사가 출판되었습니다. Taki 183 수백 명의 청소년들이 도시의 거리에 태그를 떠나기 시작했습니다. 곧 태그가 더 복잡했습니다 - 거대한 다채로운 캔버스는 잊혀진 도시 벽에 흔들 렸습니다. TROW-APA (영어로부터 던져 - 던지십시오 (여기서 - 벽에 그림 그리기를 던지고 있음). 기본적으로 그들은 힙합 (뉴욕의 노동 수업 수요일 70 년대에 기인 한 청소년 문화)과 관련이 있었으며 처음에는 사회적 항중 문화가있었습니다.
1970 년대에는 낙서의 혁명이 있습니다. 전체 마차 꽃은 도면을 커버합니다. 뉴욕의 당국은 낙서의 대량 살상을 시작합니다. 그리고 동시에 괴롭히는 첫 번째 전시회가 열립니다. 그 후, 그들은 공식 예술을 인식합니다. 미래의 "로빈 후드 런던"은 Bankxi에 표시됩니다.
Robert 또는 Robin Banks는 알려지지 않은 것으로 알려져 있습니다. 아티스트의 진짜 이름은 무엇입니까? 브리스톨 (Bristol)은 영국의 남서부의 오래된 도시 인 브리스톨에서 태어났습니다. 14시에 뱅크시는 그의 태그를 떠나기 시작합니다. 그러나 한 번 경찰에서 멀리 떨어져 있으며, 그 다음에 스텐실로 사업에 갈 것입니다. 시간을 절약 할 수 있습니다. 뱅크시는 여전히 스텐실이고 삽입은 행성의 가장 전설적인 거리 예술가를 만들 것입니다 ...
은행가의 특징, 영어 유머로 만든 증인에게 영향을 미치고 평화와 자유를 요구하십시오. 침팬지는 영국의 지배 수업을 상징하고, Bankxi의 가장 좋아하는 캐릭터는 그가 자신을 합류하는 amnipresent 쥐입니다 - 자유. 대중은 현대 로빈을 좋아합니다. Thierry Guett를 제거한 "기념품 가게를 통과하는"기념품 가게를 통과하는 다큐멘터리 영화에서 뱅크시 자신을 장착하고 평범한 통행인의 반응을 선보였습니다. 여기에는 까다로운 스타일이 있습니다. 그는 다시 사망하고, 비뚤어진 것만으로 죽이고 ... 그 곳으로 돌아 왔고, Tierry Guetet, Tierry Guetet, Townspeople이 그것을 가져 갔을 때 영화에 촬영되었습니다. ...에 대부분은 기뻐하고 즉시 "뱅크의 손"을 즉시 인정했습니다 ...
영어 유머 거리
은혜의 가장 날카로운 작품 중 하나는 예루살렘을 이스라엘과 팔레스타인으로주는 울음 소리를내는 울음 소리에 만들어졌습니다. 이스라엘 군인은 당나귀 문서를 확인합니다 ...
2006 년 가을에 Peris 힐튼의 새로운 앨범이 출시되었습니다. Banksy는 여러 매장에서 팝 스타 디스크를 교체했습니다. 그들에게 - 뱅크시, DJ, 다중 계측기, 위험 마우스, 물론 자신의 사진의 친구의 40 분 곡 만 대체는 즉시 눈치 채지 않았고 구매자가 은행의 디스크를 되돌리지 않았기 때문입니다.
낙서는 온 세상을 캡처했습니다. 이것은 스페인에서 특파원이 "RD"가 보았던 것입니다.
또 다른 시간, Bankxi는 박물관에서 그의 일을 기다리지 않고 자신을 놓았다. British Museum의 Catutors는 슈퍼마켓에서 장바구니를 굴리는 석기 세기 헌터의 원시적 인 예술 이미지에서 양식에 일치시키는 새로운 전시회에주의를 기울이지 않았습니다. 8 일 후에 영구적 인 박람회에서 떠났을 때! Bankxi는 한 번 이상이 초점을갔습니다. 노인이나 단순히 눈에 띄지 않는 옷을 입히고 고전 옆에 자신의 작품을 두었습니다. 아티스트는 "내 일은 거기에있을만큼 충분히 좋다고 선언합니다. 그리고 왜 내가 왜 기다려야하는지 이해하지 못합니다! "
일단 뱅크시가 백만 파운드의 일반적인 이점으로 돈을 인쇄했습니다. 청구서에 여왕의 초상화 대신에 다이애나 공주가 미소지었습니다. Bankxi는 높은 건물에 오르고 두 백만을 흩어지기를 원했습니다. 그러나 처음에는 타워를 미끄러 져 몇 지폐를 결정했습니다. 그는 그 사람들이 대체를 주목하지 않고 예술 가짜로 맥주를 사기 위해 관리하지 않을 것으로 기대하지 않았습니다. 그러므로 BANKXI는 "백만 명이 남아"를 충족시키지 못했습니다. "다이애나"가있는 가방은 워크샵에 저장됩니다.
은행은 여행을 좋아합니다. 그의 화면 도면은 세계의 많은 도시에 있습니다. 예를 들어, 작년에 Australian Melbourne의 Janitor는 그의 쥐 중 하나를 짓 눌렀다. 그녀는 2003 년부터 Russere Theatre의 벽에 "정복당했습니다. 즉, 7 년입니다. 호주 카티 알렉산더의 "문화 수도"의 도시는 마을 사람들에게 사과를 가져 왔고 예술가. 그녀는 "우리는 이전에 은혜 이미지를 보호하기 위해 조치를 취해야했습니다. 이것이 더 이상이 낙서가 아니라는 것은 동정입니다. "
Banksy Works는 현재 수십만 개의 실제 달러를 위해 판매됩니다. 그래서 페인트가있는 페인트가있는 그의 녹색 모나 리사는 57 만 달러를 판매했습니다. 2008 년 베다 (Terry가 촬영 한 것)에 의해 파괴 된 빨간 전화 부스는 2008 년에 605,000 달러입니다. "버릇없는 허스트"그림은 250 ~ 300 만 달러로 추정되는 경우 1 백만 달러의 870 천 달러를 기록했습니다. Banksi Works는 행성의 스텔라 캐릭터의 컬렉션에 있습니다. 예를 들어, 크리스티나 Aguilers의 가수, 마네킹 케이트 이끼.
날개 벽에 낙서입니다.
최근에 은행의 이름은 협상의 주제가되었습니다. 올해 1 월, 스트리트 아티스트의 이름 (성, 이름, 무언가) 인 익명은 가상 경매에서 판매하려고했습니다. 제비의 초기 가격은 3,000 달러 였지만 4 명의 수십 명의 문장이었습니다. 익명의 익명은 납세자가 경매로부터 판매 된 뱅크시의 작품이 이루어진 세금 서비스 보고서에 대한 은행 분야를 계산했습니다. 실명이있는 시트에 입찰 할 때 BANKSY가 완성에 접근했을 때 많은 사람들이 거래에서 제거되었습니다.
베키는 모두 어려워집니다. 인기가 커지고 "얼굴이없는 예술가"를 더 많이 노출하고 싶습니다. 다음은 일일 메일 신문에 의해 앞으로 나아갈 수있는 최근 가정 중 하나입니다. 발행물의 언론인들은 가명 뱅크가 로빈 하닝햄을 숨기고 있다고 믿습니다. 그러나 우리는이 아티스트의 이름을 알아야합니까? 결국, 그의 익명 성은 "기물 파손"에 대한 처벌에서 출발 한 것이 아닙니다. "얼굴이없는 은행증"- 전 세계의 천 명의 녀석들이 묻은 자유의 자유의 상징입니다.
왜 모스크바 "왜"왜 "?
모스크바는 세계의 많은 자본으로 예술 거리의 부름을 들었습니다. 90 년대 낙서부터 도시가 홍수되기 시작했습니다. 그것은 모두 열차에서 뉴욕 에서처럼 시작되었습니다.
"우리는 Losinoostrovskaya 역에 그레이프리스트 팀에 도착했습니다."아티스트 산가 캐스팅은 회상합니다. - 기차가 달려서, 당신은 문자 그대로 태그 또는 플로스를 그릴 때까지 ( "채우기"- 윤곽선이 만든 그림)입니다. - 에드. 짐마자 몇 가지 마차를 드롭했다. 우리는 잡히지 않았습니다. 우리 팀에서, 아마도 하나만, 나는 처음으로 그냥 그려졌고, 그때 심지어 거리 예술을 차지했다. 나머지 남자들은 10 세 이후 낙서에 종사하고 있습니다.
쥐는 Bankxi의 가장 좋아하는 캐릭터입니다.
낙서에 종사하는 팀은 러시아에서 산기스와 같은 작은 갤러리에서 삽니다. 우리는 가지고 있고 "러시아 뱅크"- O331C (겨울로 읽기). 그는 벽에 추상적 인 그림을 만들고 유명한 영국인으로서 성을 숨 깁니다. 그러나 이름은 알려져 있습니다 - Zhenya. "예술가로서 가장 중요한 것은 어떤 종류의 악을 전하는 것이 아닙니다. 예술은 감정의 전송이며 O331C를 확실히 확실합니다. - 스트리트 아트가 파티 인 누구가있는 사람들이 있습니다. 그러나 예술에서 무언가를 달성하고자하는 다른 사람들이 있습니다. 나는 팀에서 "왜?"팀에서 kirill amanita를 기억합니다. 그는 오랫동안 "Vera, 나는 당신을 사랑합니다"라는 벽에 모든 비문을 썼습니다. 그러나 나는 뭔가 느꼈습니다. 이것은 정직이었습니다. 그리고 개인적으로 그런 것들을 위해 - 거리 예술. "
그건 그렇고, 팀은 "왜?" - 모스크바에서 가장 인기있는 가장 인기있는 중 하나입니다. 멀티미닝 된 질문 "왜"왜 벽에 쓰지 않아서 피곤하지 않아서 원하는 방식을 해석 할 수 있습니다. 원한다 - 정치에 대해 생각해보십시오, 당신은 사랑에 대해 원한다. 그룹의 창조의 전설은 매우 산문이지만, 미래의 팀 "왜?" 어떻게 든 모여 들고 남자들의 누군가가 낙서를 그릴 수있게 해줍니다. 그리고 나머지는 "왜?" 그럼에도 불구하고 그 질문은 국내 거리 예술의 상징이되었습니다.
낙서의 공식 예술은 인정 받았습니까? 예, 이것은 자본의 갈렙에서 점차적으로 개최되는 전시회에 의해 확인됩니다. 곧 거리 예술은 Tretyakov Gallery에서 "보수주의의 거점"으로 파열 될 것입니다.
빨간 전화 부스는 605 만 달러에갔습니다.
"나는 이미 전시회에서 여러 국내 거리 미술 팀을 차지했다."라고 Tretyakov Gallery Kirill Alekseev의 최신 전류의 머리는 말합니다. - 그리고 나는 거리 예술에 전념 한 전시회를 만들 것입니다. 그러나 당신은 넓은 객실이 필요합니다. 불행히도, 나는 니트로 칼라 아테체가 그려지는 10 미터의 물건을 부 풀리고 있지 않기 때문입니다.
- 은혜에 대해 어떻게 생각하니?
- 은행은 정치를 포함하여 사건의 가장자리에 있습니다. 그가 시간을 충족시키지 못하면 예술가는 아티스트가 아닙니다. 그는 거리가 아트에서 쿠데타를 만들었습니다. BANKSY는 세계적으로 세계적으로 세계적인 기술을 만듭니다. 당국과 사회의 긴밀한주의를 끌었던 곳에서 일합니다. 그는 이미 예술의 역사에 들어갔다. 그 뒤에는 학교, 추종자들,이게 많이 말합니다. 나는 Tusovka Banksy의 예술가들과 의사 소통을하고 Tretyakov 갤러리에서 우리와 함께 그들을 만나게되어 기쁩니다.