동쪽 - 바디 얇은
영국과 독일 패션의 지루함과 엄격한 실루엣이 지겨워서 몇 년 동안의 수십 년 동안 여성 의류의 국내 제조업체가 행동을 취했다. 여름 옷장을위한 의상을 찾아서, 전통적으로 밝은 패턴이 풍부한 동쪽에주의를 기울이고, 돌과 실크를 파종합니다. 그래서 레나 레나는 프랑스 무대의 히트 히트에서 실제 MIMES의 연단에 가져 왔습니다. 그러나 바닥에있는 모든 드레스와 바지 정장조차도 전통적인 우즈벡 패턴이었습니다. 동쪽에서 영감을 얻은 Catherine Anisimova는 세계 어느 곳에서나 거주하는 소녀에게 집중된 컬렉션을 만들었습니다. 흐르는 실크의 드레스는 흉상과 등을 따라 돌의 바위로 장식 된 자수로 장식되어있는 암피 실루엣을 사용하여 만들어졌으며 모든 여성 이점을 완벽하게 강조합니다. 뭐, 동쪽 패션의 개념을 다소 모순하는 경우는 알려 져야합니다. 굿 톤의 규칙은 Ramazan Kadyrov Medni의 배우자에 속한 방향 패션 하우스를 상기 시켰습니다. 연단에있는 모든 모델은 전통적으로 닫힌 드레스와 차드에 있습니다. 귀중한 돌을 짜내고, 최고의 실크와 조직에 손으로 그려진 손으로 그려진 손으로 장식되어 있습니다. 현대적 해석, 디자이너가 보충 된 실버 장식 및 액세서리를 보완하는 다채로운 전통 의류 - 다이아몬드, 에메랄드, 진주. 그리고 드레스와 바지, 진주, 산호 - 카바샤온, 기사, 유행 비평가들을 놀라게 할 수있었습니다. 그러나 안나 이바 노바 (Anna Ivanova)는 조금 더 많이 보였다. 그 새로운 컬렉션은 아시아 문화와 밝은 직물에 특유한 균열 기하학적 작물에 구체화 된 중국의 유행에 대한 찬사입니다. 독점적 인 인쇄물은 중국 중세 그래픽을 기반으로합니다.
Anna Ivanova Show. 사진 : ilya shabardin.
여왕은 알몸이야!
속옷 패션 디자이너의 수를 최소화하여 활력으로부터 결정했습니다. 첫째, 오는 여름은 매우 뜨겁기 때문에 약속합니다. 둘째로, 남성의 모습을위한 여성 양식의 은혜를 강조하는 것은 어떻게 지내지 않아야합니다. 그리고이 예술에서 올가 이브라히 모바 (Olga Ibrahimova)는 특히 성적이었습니다. 레이스와 실크의 그녀의 저녁 반투명 드레스 물론, 세속적 인 라운드에서 상상하기가 어렵습니다. 그러나 일부 도착 Oligarch의 측면에서 유혹하기 위해이 의상은 완전히 내려 왔습니다. 그건 그렇고, 이브라히 모바에서 쇼의 주요여 주인공은 비표준 솔루션 아나스타 시아 Volochkova의 팬이되었으며, 최근에 근본적으로 변화 한 스타일. 그리고 마카 슈카의 신체의 컬러 드레스와 DIAdem이 발레리나를 페인트하지 않았지만 아나스타 시아는 유휴 상태가 아니라는 것을 느꼈습니다.
"여성을위한 주요한 것은 자신감이 있습니다!" - Ibrahimov를 알아 차렸다.
olesya malinska는 고의적 인 섹슈얼리티와 그랜드 왕자의 황금 중간 사이에서 발견되었습니다. 그 ode 여성 매혹은 검은 색, 흰색 및 빨간색 소동 드레스로 구현됩니다. 코르셋 의상과 드롭 다운 시폰 드레스는 실루엣을 강조하고 풍부한 장식, 금속 액세서리, 구슬, 비즈 및 스와 로브 스키 크리스탈에서 수동 자수 패턴으로 보완됩니다.
"부드러운 실크, 흐르는 쉬폰, 적당한 레이스 - 가벼운 출구가 생활 습관과 철학이라고"정교한 완벽 함이 있습니다. "라고 Malinskaya는 말했습니다.
빛에 들어 가지 않고, 그것은 당신이 섹슈얼리티를 잊을 수 있음을 의미합니까? "전혀!" - 빅토리아 Andreyanov를 보장합니다. 디자이너 자체가 인정했듯이, 그녀는 여성 프레임을 두는 경향에 지쳤습니다. 그 드레스는 까마귀와 라일락의 밝은 그늘에서, 완벽한 비율을 가진 소녀들을위한 소송을, 그리고 단점을 숨기고 패션의 피크에 머물기를 원하는 사람들을 위해. 그러나 두 가지 모두에게 금지되어 있지 않은 것을 보여주는 매우 정확한 인물입니다. 계절에 맞았습니다 - 알몸의 여성 그림을 인쇄하십시오.
빅토리아 Andreyanova 쇼. 사진 : ilya shabardin.
과거에
유행 실험의 연인을 제외하고는 헬레나 Teplitskaya 유행 트렌드에서 기다리고 있습니다. 어쨌든 무지개의 모든 색상에서 페인트하는 한테서 - 테플리츠 카이의 오랜 전통. 그래서이 의미에서 오는 봄은 예외가 아닙니다. 1930 년대의 스타일과 발칸 지역의 주민의 모티프에서 영감을 얻은이 컬렉션은 다채로운 브랜드 아방가르드 인쇄물로 장식 된 드레스로 구성되어 있으며, 꽃 무늬가있는 3 색 스커트, 샤로바르
가지와 전통적인 직선 블라우스의 색상. 1930 년대, 강철 바지, 좁은 아래로, 스커트 - 카바렛으로 해결 된 컬렉션의 또 다른 중요한 부분은 흰색 스웨터와 결합되었습니다. 색상으로 억제되지만 밝은 의상은 부속품 - 브로치, 캐빈, 장갑 및 스카프로 보완됩니다.
Galina Vasilyeva는 1960 년대, 1970 년대에 영감을 얻은 이미지를 제시했습니다. 컬렉션 컬렉션은 추가 장식 요소 없이이 시간에 절대적으로 미니멀리즘에 전달됩니다. Vasilyeva 강철 드레스에 새로운 시간의 주요 기호는 허리의 선을 강조합니다. 그러나 무성한 드레스와 스커트는 흑백 스트립으로 덮인 흑백 스커트가 아니며 디자이너가 담대히 실험합니다. 수직, 수평, 대각선으로 분포 - 그런 노래는 여성 그림을 망칠 수 있지만 Vasilyeva는 그것을 피할 수 있도록 관리되었습니다. 그러나 컬렉션의 독특한 특징은 여름에 관련된 Floristic Themes의 새로운 독서를도 1 및도 2의 새로운 독서를 도시 한 밝은 인쇄였다. 그리고 옷장 디자이너를 페인트하는 것은 "절대적으로 여름 꽃"을 제공합니다 : Fuchuyia, 가지, 신선한 녹지의 음영, 골드 반짝이와 밑줄 친 핑크, 부드러운 피스타치오 및 크림.
갈리나 Vasilyeva 쇼. 사진 : ilya shabardin.
세부 사항에 대한주의
물론, 흥미로운 악센트가없는 어떤 의상은 무엇입니까? 여름 시즌에는 패션 디자이너가 대담한 실험을 결정하는 것이 좋습니다. 그래서 Valentin Yudashkin은 전통적인 여름 모자를 똑같이 변화시킬 것을 제안하지만 체를 더 연상케합니다. 모자를 바꿀 수 없습니다. Kira Plastinina는 세부 사항에 집중할 것을 요구합니다. 헤어 액세서리, 체적 배낭, 장식 티셔츠 및 컬러 스톤즈와 스팽글이있는 드레스 -이 모든 것은 열대 동기로 강조해야합니다. ArnGoldt 여름 옷장의 고양이의 편의성을 강조하기 위해 고양이 가면에서 대담하게 복용합니다. 그러나 Alena Ahmadullina는 실크 드레스를 흐르는 실크 드레스, 부드러운 꼭대기 및 비행 스커트가 멋진 모티프를 제공합니다.
arngoldt show. 사진 : ilya shabardin.