유행은 대담하게 대담하게 가장 모바일 및 유연한 예술 영역이라고 할 수 있습니다. 그 길이는 10 년마다 변화합니다 (그렇지 않은 경우). 그러나 패션 산업 역사가에서 가장 급진적이고 예기치 않은 변화는 60 년대의 밝은 10 년을 생각해보십시오. 어제는 당신이 억제하고 여성 의상을 입었고, 실루엣의 의상을 입었고, 오늘은 사다리꼴 드레스에 대담하게 옷을 입고 "눈을 끌어 당깁니다". 노인과 젊은 세대의 실질적으로 갈등을 겪은 유행 기숙사는 우리에게 세기의 재능있는 디자이너를주었습니다.
이 세상에서는 일시적이며 반복됩니다. 세계가 어떻게 정렬되는지에 대한 이러한 철학적 반영이 가능합니다. 패션 산업을 바꿀 수 있습니다. 인류가 처음 로봇과 공간으로 만났던 10 년 동안 10 년 동안 포화 된 혁신적인 시대는 과거의 유사점을 찾지 못할 것입니다. 그리고 오늘날, 우리는 같은 독특한 20 년 동안 영감을 얻은 60 년, 독특하고 독특한 스윙을 자신있게 말하면서, 이는 여성 드레스의 절단, 완성 된 복장의 장식 요소, 일반적으로 거의 반세기 분할 된이 두 세대는 대기와 정신으로 서로 가깝게 보입니다.
간단히 공간!
그럼에도 불구하고 모든 유사성으로 차이점이 육안으로 볼 수 있습니다. 사회가 60 년대 초에 직면 한 변화는 인간의 의식을 넘겼습니다. 우선, 우리 활동의 모든 분야에서 공간의 정복은 우리 활동의 모든 분야에 큰 영향을 미쳤습니다. 우주의 끝없는 팽창이 정복 될 수 있기 때문에 과학자, 감독 및 자연적으로 패션 디자이너의 상상력이 전례없는 힘으로 불어났습니다. 외계인 문명의 꿈은 미래주의의 강력한 움직임을 일으켰습니다. 영화 산업에서는 아르타우스의 모습을 가져 왔으며, 그 연단은 이상한 여성 정장 실루엣과 비슷하지 않은 이상으로 이상하게 붙잡 혔습니다. 거대한 어깨, 대규모 칼라 랙, 부츠 부츠, 익숙한 아마, 면화, 실크 또는 벨벳이 아니라 비닐, 비닐 및 심지어 호일 조직에서 우주 퍼레이드에 밝혀졌습니다. 새로운 스타일은 Paco Raban과 Elsa Skiaparelli에 의해 쫓아갔습니다. 크리스토 럴 발렌시아가는 새로운 자료를 적극적으로 사용하여 젊은이들 사이에서 엄청난 인기를 줄입니다. Pierre Cardin은 "Cosmos의 시대"의 컬렉션을 선물했습니다. 간단히 말해서, 합성제는 단일 충돌로 인해 고전적인 여성 성의 문자와 형태의 파괴를 시작한 패션 마스터를 정복했습니다. 깔끔한 드레스와 딱딱한 선택에 완벽한 주부의 이미지를 기억하십니까? 이제이 주부들은 시스템의 층을 경험했습니다 (매우 고통스러운) 괜찮아요. 스커트를 맞추고 억제 된 블라우스의 모습에 앉아 있고 미친 지문을 가진 드레스 - 목욕 가운에 제안되었습니다. 또한 푸티탄과 매우 편안한 MIDI의 길이는 빠르게 그 위치를 잃었고 굵은 미니로가는 길을 제공합니다. 그리고 오늘날 우리는이 혁신에 감사드립니다.
헴 로조가 무릎을 꿇고 허벅지의 주요 부분을 열었던 성적 치마의 저자는 Marie Cuant, 런던 디자이너와 섹스 혁명의 아이디어를 나누고 여성주의의 아이디어를 제출했습니다. 그녀는 성례전 문구를 말했습니다. "좋은 맛은 죽음, 저속한 - 인생입니다!" 미니, 기꺼이 생산하고 복제하고 패션 디자이너 Andre Kurrzha를 시작하고 이제 이미 어린 소녀들은 의상의 솔직함에서 메본 거리를 통해 융합되었으며, 어머니는 "필사적 인 주부"가 움츠 렸습니다.
일반적으로, 각 세대의 자리가있는 아버지와 어린이의 고전적 갈등은 60 시간에 새로운 의미를 얻었습니다. 부모님, 순결과 구속의 전통에서 교육을받은 것은 성관계가 문자 그대로 자녀의 삶을 깨뜨 렸습니다. 우리는 자연 명소에 대해 그렇게별로 없습니다. 그러나 그들의 고의적 인 시위에 대해서는 그렇습니다. 오래된 샘플의 여성 성의 마지막 거점은 Jacqueline Kennedy였습니다. 그녀는 사회적으로 가구의 복장을 결합했지만 이미 현대적인 기하학적 컷, 광원 모자가 급격히 "알약"과 베레모에서 바뀌 었습니다. 그러나 Jackie는 곧 젊은 세대의 마음에 곧 영향을 받았습니다. 케네디 대통령의 살인 사건 이후, 그녀는 거의 10 년 동안 대중에게 나타나는 것을 멈추었으며 젊은 종의 역할을하는 모델은 전설적인 Leslie Hornbi였습니다. 질량으로 세상에.
얇은 얇은 얇은 얇은, 이발로 그 시간 동안 급진적 인 짧은 짧은, 그녀는 완벽한 마네킹이 무엇인지에 대해 디자이너의 프리젠 테이션을 바꿨습니다. 나뭇 가지는 십대 끝까지 양식을 취하지 않은 미친 것과 비슷했습니다. 좁은 허벅지, 날카로운 어깨, 소형 가슴, 거대한 눈을 가진 얇은 얼굴을 ... 그녀는 새로운 여성의 이상이되었다. 여자애들이 "외부"무게와 싸울 수있는 완전히 건강한 욕망이 아닙니다. Tviggi는 Trapezoids를 완벽하게 보았습니다. 소위 사다리꼴 드레스 : 짧고, Sundress와 비슷합니다. 현대 로리타의 이미지를 만듭니다. 그녀는 또한 3/4 소매와 드레스가있는 높은 게이트, 간결한 드레스가있는 인기있는 민소매를 만들었습니다.
60 년대의 스타일의 또 다른 동일한 아이콘은 오늘날 말할 것입니다, 세속적 인 라이오 네 스, 전설적인 Andy Warhol의 뮤즈, Edie Sedgevik의 아름다움. 그녀는 야나구처럼 원어민 자매처럼 보였지만 경력 모델 대신 인기있는 파티 파티를 많이 선택했습니다. Sedgevik은 소위 Go-Go-Boots - 춤을 위해 특별히 제작 된 부츠를 숭배했습니다. 편안한, 꾸준한 뒤꿈치에서 미니 드레스, 새로운 카프리 바지와 마른 청바지와 완벽하게 결합되어 밤새도록 주인을위한 기회를 가질 수 있습니다.
그러나 모든 것은 Nymphe Nothn Girl의 이미지를 끌어 당지 않고 거의 에테르 필수적인 존재입니다. 모델 중에는 나뭇 가지 경쟁은 독일 Menneckle Verushka이었고, 연단에 빛나는 엉덩이와 신념의 이상한 조합을 초래할뿐만 아니라 이탈리아어 마스터 Michelangelo Antonioni의 컬트 필름 "사진 종료"에 별표였습니다. 그런 다음 그는 자신의 경력이 번성하고 엘리자베스 테일러에 대해 걱정했습니다. 제 60 년에 30 세의 여배우는 이미 할리우드 퀸 (Hollywood)의 순위를 입었고, 네 번째로 결혼하고 디자이너들에게 호의적이지만, 그러한 인식 가능한 스타일로 영감을 얻었습니다. 표범, 화이트 바지 정장 및 물론 총 양파, 물론 "클레오 파트라"에서 화살표가있는 캐주얼 메이크업은 테일러의 원래 epoch 아이콘을 만들었습니다.
당연히 프랑스 스타 브릭 바르도 (Brick Bardo)의 관심과 관능 및 성적으로가는 것은 불가능합니다. 이는 60 년대의 진정한 성별 상징이되었습니다. 그녀는 큰 영화의 여배우가 아니 었습니다. 바르도에서는 젊음의 젊음, 성숙한 tomost와 놀라운 직접성을 높이 평가했습니다. 그의여 주인공과는 달리, Brigit은 매우 수줍어했고, 그의 모습에 대해 걱정했지만 동시에 이성의 섹스에서 큰 인기를 얻었습니다. 여배우는 조끼, 짧은 스커트, 부츠, 부주의하게 긴 금발 머리카락을 높은 흐린 빔이나 전설적인 베이비로 옮겼습니다. 이 누워서는 많은 고전에 들어갔고 여전히 많은 여성들을 숭배했습니다. 그러나 헤어 스타일은 별도로 말해야합니다.
높이, 조금 더 높이
우리가 이미 언급 한 성적인 혁명은 캐주얼 의상이 어떻게 보이기 시작했을뿐만 아니라 패션 세계의 주요 혁명적 인 캐서린 데븐 (Catherine Denev)의 바지 의상 Iva Saint-Laurean조차도 기억하십시오). 이발. 과거에는 컬의 컬의 컬이 컬에 굴러 갔다, 할리우드 느슨한 머리카락은 같은 "베스트타"와 경쟁을 견디지 않았고, 가게를 높이 맞아서 만 필요로하는 것이 필요했던 것만이 만들어 낸 것만으로 만드는 것만 촉진했다. 쾌적한 가닥을 닦고 릴리스하십시오. 그러나 심지어 그녀는 스타일리스트 비달 소스의 창조물보다 열등했습니다. 정식 이발타가는 나뭇 가지, 미아 위와 다른 별들 - 그의 손. 여성 스타일에 대한 그의 접근 방식은 타협하지 않았습니다 : "오래된 둥지"와 "꿀벌 하이브", 헤어 스타일의 젊고 대담한 주인이 그 시간, 신선한 컷 만, 순수한 기하학 만! "Chanel Hairstyle"은 Sassun의 세련된 서클에서 소위였습니다. 오랫동안 Marie Kuant와 협력했습니다. 미니 스커트의 창조주와 협력하여, 그는 모든 불필요한 것을 차단하기 위해 자신의 원칙에 의해 인도 될 것이라고 경고했다. 그래서 연단은 짧은 콩과 장난기있는 픽시에서 보이시 같은 날카로운 윤곽에서 모델을 나왔습니다. 유명한 미용사는 슬로건 씻기 (문자 그대로 "씻어갔습니다")로 발명 한 머리카락으로 일하는 모든 철학을 개발했습니다. 그것은 여성들이 정기적으로 쉽게 촉진 시켰습니다. 그들은 어떤 톤의 톤도 필요하지 않으며 스타일리스트의 도움이 필요하지 않았습니다. 샴푸와 빗만이 있습니다. Sassin의 이발은 타의 추종을 불허했습니다.
마에스트로를 영화 롭게하는 기하학적 인 kare는 일반적인 추세와 완벽하게 결합되었습니다 - 디자이너는 말 그대로 사각형, 삼각형, 타원형 및 원으로 미친 듯이갔습니다. 추상적 인 그림에서 접기, 매혹적인 기하학은 여성과 남성 전체 옷장을 장식했습니다. Emilio Puchchi는 특히 미래 지문을 복제하는 데 성공했습니다.
특별한 세련된 세련기는 사스 원, 높은 부츠 및 사다리꼴 드레스, 예를 들어 비닐로부터 스티치 된 것으로 간주되었습니다. 화려한 재료에서 바지는 완벽하게 완벽하게 완벽하게 완벽하게 완벽하게 (60 년대 말단에 가깝게되기 시작한 것), 코트. 이미지가 맑은 검은 색 화살표와 검은 속눈썹으로 완성되었습니다. 그런 다음 "스파 스 발"의 효과가 시작되었는데, 메이크업 아티스트가 관대 한 경우, 층 위의 층이 두꺼운 마스카라를 부과했다. 그리고 립스틱이 없어! 최후의 수단으로서, 밝은 눈 화장에서주의를 산만하지 않도록 빛을 가리킬 수있었습니다.
음악의 소리
영화, 예술 및 음악 산업은 스윙 세대의 분위기를 반영했습니다. 이사는 Arthaus에 매료되었으며, 프랑스는 세계 "뉴 웨이브"와 Andy Warhol과 Roy Liechtenstein이 새로운 유형의 현대 미술으로 팝 아트를 제시했습니다. 만화책에서 찍은 밝고 대조적이며 만화 이미지를 사용하고 실생활에 적응하는 것은 시간의 가장 정확한 그림입니다. 착색 된 스타킹은 어떤 것에 가장 첨가되어 있고, 심지어 가장 엄격한 이미지조차도, 여성들은 정말로 좋아하는 청소년들의여 주인공처럼 보였습니다.
뮤지컬 세계에서는 그동안 암석 운동이 개발되고 추진력을 얻고 있습니다. 에포크의 주수 가수는 카리스마 지도자 딕그래그를 굴려 돌고 있습니다. 그래서 큰 완두콩, 좁은 피부와 거대한 비닐 신발에있는 셔츠에서 장면에가는 것을 망설이지 않았습니다! 그들의 직위와 비틀즈를 잡으십시오. 그들은 영광 지미 헨드릭스의 절정과 그의 팀과 우울한 짐 모리슨 (Gloomy Jim Morrison)과 밥 딜란의 팬들을 정복하기 시작합니다. 낸시 Sinatra의 노력은 유비쿼터스 재즈가됩니다. 바위는 빠르게 카테고리에 거의 고전로 들어가서, 점차적으로 챔피언십의 손바닥을 환각 그룹으로 만듭니다. 핑크 플로이드는 깊은 자주색의 한가운데서 경력을 시작하고 있습니다. Zeppelin과 깊은 자주색이 끝나고 깊은 자주색은 그들의 세상의 명성과 팬들의 군대를 조금 나중에 정복 할 것입니다. 70 년대가 시작됩니다.
공간 확장의 시간, 옛날 역할 모델에서 거절 된 여성 아름다움의 캐나네의 변화 - 성적 혁명과 페미니즘의 영향으로 성장한 사람들의 세대는 패션 제작자의 기억에 남아 있으며 여전히 그들을 영감을주고 있습니다. 묘기에. 마크 제이콥스는 거의 매년 Pierre Carda와 Iva Saint-Laurean, Prada 및 Fendi의 그의 "선생님"과 함께 사랑에 고백합니다. 시즌이 실루엣을 이용한 루이비튼, 그리고 "우주 시대"가뿐만 아니라 Moschino가있는 Balenciaga를 인쇄합니다.
선명한 선, 추상적 인 기하학, 특이한 재료는 쿠레의 워크샵을 단단히 입력했으며, 떠나지 않을 것입니다. 현대 소녀가 당신의 옷장을 나타내지 않는 미니와 부츠에 대해서는 무엇을 말하지 않습니다! 60 년대의 방재 유산으로 인해 우리는 영광스러운 시대로 반복해서 다시 돌아올 수 있으며, 사람이 지상의뿐만 아니라 조직적인 공간을 정복 할 수 있다는 것을 입증했습니다. 여기에 우리는 간다?